走進意象藝術教案

⑴ 什麼叫做意向藝術

走進意象藝術
製作:林映輝
時間:2005
單位:大良實驗中學
名家論述
我並不照自然描繪,我要從自然中拿取,吸收.我不是要畫現在看到的東西,我要畫的是曾經看到過的東西.
----蒙克
走進意象藝術
名家論述
自然中的萬物都可以用球體,圓錐體和圓柱體來表現,那就是根據透視法則,使物體塊面的前後左右都集中在中心的焦點上.這表示寬度的水平平行線是一種自然的劃分,也可說是全能的,永恆的神所展開的,而與水平線交叉的垂直線會增加深度.
----塞尚
走進意象藝術
名詞解釋
意象:
所謂"意象"是與"實象"相對而言的,即不是藝術家客觀描摹現實的再現性形象,而是"意"中之象,是由藝術家的感覺,想像和表現意圖所呈現出來的形象.
走進意象藝術
意象語絮
很早時候,人們已經認識到,美術不僅可以再現客觀世界,而且更可以表現藝術家的個人情感,觀念和意識.這種認識十分重要,因為它的進一步發展就是使人們把藝術家主觀表現的能動性提高到更加突出的地位,在這種主觀能動性被強調到至高無上的地位時,就為藝術家自由地表現打開了方便之門,就產生了那些經過藝術家主觀改造的各種各樣與我們在現實中看到的世界不同的藝術形象.這樣,藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特,越強烈,其形象就可能越與眾不同.
走進意象藝術
意象語絮
意象美術傾向於心理真實而不是眼見的真實的傳達,盡管它可能"怪異"甚至"醜陋",但它在藝術上卻更集中,更典型,因而形成它突出的長處,從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制,延伸了我們對事物和現實的認識,使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握.因此,有人說,意象藝術更為本質地揭示了世界的真實,所以是最真實的藝術.
走進意象藝術
作 品 欣 賞
走進意象藝術
謝 謝

⑵ 名畫賞析的目錄

第一抄部分 藝術欣賞欣賞藝術
一、藝術欣賞的特點
二、藝術欣賞的過程
三、藝術欣賞能力的培養
四、美術鑒賞及其意義
五、走進具象藝術
六、走進意象藝術
七、走進抽象藝術
八、欣賞美術作品的方式
九、美術作品欣賞要領
第二部分 走進經典走近大師
●永恆的微笑(達·芬奇)
●偉大的愛國情懷(徐悲鴻)
●《大衛》(米開朗基羅)
●遠方的赤子(凡·高)
●《清明上河圖》(張擇端)
●《自由引導人民》(德拉克羅瓦)
●《伏爾加河上的纖夫》(列賓)
●畢加索自遠方來(畢加索)
●《無名女郎》(克拉姆斯柯依)
●《泉》(安格爾)
●我赤裸裸地來(羅丹)
●《馬拉之死》(達維特)
●《拾穗者》(米勒)
●《構圖》(蒙德里安)
●彩色的生命(齊白石)
●李可染
●吳冠中
●靳尚誼
●《父親》(羅中立)
●楊飛雲
●王沂東
第三部分 藝術人生人生藝術
藝術人生藝術
主要參考書目
後記

⑶ 對客觀世界的主觀表達 走進意象藝術

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⑷ 如何理解評價具象藝術、意象藝術和抽象藝術

美術鑒賞第二單元說教材教案
當前，我們的教學模式在高考指揮棒的指揮下，仍然是以考為綱。這就要求我們在教學過程中認真研究考試說明，有針對性的教，讓學生有針對性的學，從而真正做到有效。
美術部分在《考試說明》中的樣題，所佔的分值是9分，而高考考了14分的內容，占的分值很小；從考查的內容來看，高考試題的區分相對樣題來講比較明顯，樣題和其他學科的聯系比較緊密，綜合性很強，有的樣題雖然用的是美術圖片，但考查的卻是別的學科的內容，很難區分到底是考的哪個學科的知識；從考核目標來看，高考題相對樣題考查的來講，考查的比較全面，基本上囊括了《說明》中的目標要求。
今天我要說教材的內容是美術鑒賞（人教版）第二單元（第3、4、5課）
一、課程標准對本單元的要求
讓學生具體了解三種主要美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關的問題，本課簡明的講解使學生初步了解和認識「什麼事」「是什麼」，對作品有辨析能力。
了解三種美術各自具備的特點及其功能以及對美術鑒賞方法的具體應用，培養學生審美的眼睛，從中獲取對人生發展的重要價值和意義。
二、本單元考綱研讀
考點：區分三種類型的藝術作品
考向：選擇題居多
三、本單元的編寫意圖與體例（教材分析）
這三課是讓學生具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術），學生通過對具象藝術的學習而對其有更深入具體的認識，包括具象藝術的特點是什麼，他是如何塑造典型人物和典型環境的。知道具象藝術的功能，使學生更進一步的了解具象藝術的語言形象特徵，並能初步掌握辨識具象藝術的能力。
意象藝術在整個美術門類中占據重要地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，應使學生初步了解和認識什麼是意象藝術，如何來辨析意象藝術
抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種方式，它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意象藝術的區別所在。本課應讓學生對抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）美術走向抽象的簡單過程以及抽象語言和藝術美的大致了解即可。
具體內容如下
1、具象藝術的特點、功能和意義
2、意象藝術的特點
3、抽象藝術的分類和特徵
四、學情分析
學生對意象藝術與抽象藝術作品容易混淆，對具象和具象的特點容易區分不清楚
五、知識樹
六、教學策略與建議
1、採用圖片對比來理解具象、意象和抽象的特點，加深學生的理解
2、美術知識與辯論賽的結合新嘗試
高中的美術鑒賞第三課《走進具象藝術》、第四課《走進意象藝術》、第五課《走進抽象藝術》，一般可以循序漸進來上，但由於美術語言、美術概念、美術術語較多，老師容易講得純粹理論化，學生學的枯燥乏味。這節課可打破常規，把課程重新整合，用辯論賽的形式來組織課堂教學，具體方法如下：
全班分四大組：第一組負責研究具象藝術並想三個考考對方的問題；第二組負責意象、第三組負責抽象、第四組負責綜合審判與提問、教師相當於主持人。
比賽開始，第一輪陳述：先請第一組陳述具象藝術的主要幾個方面內容，陳述得好加一分，依次其它組，第四組負責考考他們有關的知識，問得好加一分，能回答正確的小組也加分；第二輪反駁：先從第一組提出異議與疑問，能提得好加分，能回答的小組也加分；第三輪總結陳辭：每組談談各自研究課題的感想。教師在課堂的每個環節要注意觀察，有時要調動他們的情緒，比如說：這個問題王某某問得夠絕，有誰回答得更妙？有時要引導學生：抽象藝術就是看不懂的藝術嗎？？學生就開始七嘴八舌的展開批判，我引導每種美術類型都有自己獨特的語言方式，有些語言方式我們明白有些語言方式我們卻不懂，這就要求我們不斷地學習不斷思考。最後比賽結束，評選優秀辯論手、最佳合作小組，學生談他們的感受，教師也談！這樣一節整合課上得既緊湊又生動，學生的積極參與能力很強：自己研究自己思考自己解決問題，師生共同的收獲都很多，課程設置收效大！
3、在教學中要以教材為主，讓學生掌握和理解教材中基本美術的理論知識，要注意聯系生活實際，美術鑒賞的教學要跟隨時代的特點，要充分關注現實生活中與美術相關的事件，並引入到課堂教學中。
4、要勤於搜集有關的各種試題、資料。
5、學校在藝術鑒賞教學中,要注重吸收借鑒各種藝術教材中的優秀藝術作品,擴大學生的藝術知識面.

⑸ 分析《被牛肉片子包圍的頭像牛肉》這幅畫

弗朗西斯·培根(1909.10～)是本世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似後期的立體主義，1932年後又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品卻異軍突起，成為人們議論的中心。 培根出生於愛爾蘭的都柏林，自20年代後期遷居倫敦。初從事室內裝飾與傢具設計工作，後來專事繪畫創作。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創作約從1944年開始。二次世界大戰後，由於長期經受歐戰中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房裡的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。 這一幅作於1953年的《教皇英諾森十世肖像的習作》，即是借用西班牙畫家委拉士開茲的肖像並加以變形的作品。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要"力圖把某種感情形象化"。 培根的"肖像"感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。尤其是他那幅最具代表性的油畫《被牛肉片子包圍的頭像》，更使人感到惶惑不安，且也是以委拉士開茲的"教皇"為藍本而作的"習作"。作於1954年。 這幅畫的構圖對稱，象一個模糊不清的古代紋章。兩片血淋淋的大肉片被置於肖像左右兩側。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象--委拉士開茲筆下的陰險的教皇。在這幅畫上，不僅體現出前一幅畫那種叫喊，而且還充滿忿怒與興奮感。形象的孤獨、憤怒以致狂亂的情緒更為強烈。所以英國評論家在肯定他的獨創性的同時，也指出其非美感本質。培根經常利用英諾森十世這個歷史人物形象，絕不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神擾亂的寄寓性手法。 《教皇英諾森十世肖像的習作》有152.5 × 118 厘米大，現歸紐約一私人(Corter Burden)收藏。《被牛肉片子包圍的頭像》有129×122厘米大， 現藏芝加哥美術學院(哈洛特·A·富克斯基金會捐贈)。