藝術設計教學

❶ 如何加強藝術設計專業的實踐教學

隨著社會經濟的快速發展，人們的審美意識也在逐漸提高，目光所及之處都在尋求著美的享受。社會對藝術設計類人才的需求，在數量增加的同時，也對藝術類設計人才的綜合素質上提出了更高的要求。現實情況說明，企業用人單位在招聘人才時都會要求應聘人員具備幾年以上的工作經驗，或者說有工作經驗者優先錄用，這點是多數剛畢業的學生所不具備的。這種情況的出現主要由於現在的中小型企業多急功近利，不願意花費時間培訓新人，也就是說他們需要崗位上的「熟手」，在一進入公司就能上手工作，獨立承擔設計項目，在最快的時間內發生效力。這就形成了一邊是需要有經驗，有實踐能力的人才，一邊迫切需要職位來進行工作實踐之間的矛盾。我們常聽這兩種聲音：一是感嘆學生在校學習的東西在工作中用到的不多。一是覺得還是在工作實踐中能學到東西。這都說明了學校藝術設計教育中理論和實踐的脫節，也就使得多數學生在學校學習了理論知識，模擬了大量的實踐知識後，還要經歷實習期和試用期的雙重鍛煉。
由此我們不得不重新審視藝術設計教育中實踐環節教學的實施與教學效果。社會需要人才的類型是多樣的，「物盡其用」，「一個羅卜一個坑」。不同類型人才的培養對於教育軟硬體、教學內容、實踐內容的要求是不一樣的。五年制高職藝術設計教育作為高等藝術教育的重要組成部分，培養高級技能性，應用性人才正是它和高等藝術教育人才培養目標的區別所在。下面以五年制高職廣告設計專業為例，從培養目標的定位，實踐教學的實施過程、學生成績評價等方面談談自己在教學過程中對學生實踐能力培養的一點看法。
一、制定切合實際的培養目標和任務，讓教學與市場接軌。
在培養目標任務的定位上，要針對現實情況，貫徹「以就業為導向」原則，根據市場需要，生源基礎，學校自身軟硬體條件等制定出相應的培養目標，前提是市場中一定崗位需要的人才，自身條件能培養出來的人才，而不能盲目攀高，制定不切實際的培養目標。社會當然需要高級設計人才來引領設計文化，他們具有較為豐富的人文科學知識和自然科學知識，具備一定藝術修養，有很強的設計藝術技能，還具備組織協調及管理能力等方面的綜合素質，這應該是高等藝術院校的培養目標。而從初級中學進入高職階段學習的初中畢業學生在能力素質等各個方面，特別是文化基礎課方面相對來講是比較薄弱的，其就業的目標也主要傾向於技能型行業。在廣告設計行業，則需要大量人才來進行文字排版、產品包裝、書籍裝幀、海報設計印刷、寫真噴繪等一般型廣告設計的終端輸出與製作，也需要很多助手級設計人員來協助創意人員完成大型廣告活動的設計製作。所以說：培養能滿足中小企業廣告宣傳設計活動中一般設計需求的廣告設計人員，既有必要的設計基礎理論知識，又受到良好的職業技能培訓，既能運用現代化高新技術解決實際工作中的相關技術問題，又有一定創意的實用型和技能型人才，應該是高職類廣告設計教育的主要任務，這也正發揮了高職類藝術教育中職業技術教育的職能作用。
二、注重實踐教學，讓學生和實際工作「零距離」。
在實踐教學實施上，現在的高職院校多採用單元式分段教學，學生先在學校學習理論知識和設計技能，在畢業前一年或半年到公司實習，如果在校期間實踐技能課開的比較好，能真正緊密聯系實際，那麼在進入實習單位後通過實際接觸客戶，接觸廣告設計案例，跟蹤設計過程來檢驗在校期間學習的知識技能，順理成章的為正式走上工作崗位奠定基礎。相反如果在校期間的實踐技能課學的不好，那麼在實習期間則是真正意義上的「重新學習」。也就使得部分學生錯誤地感覺在實踐中才能學到東西。那麼我們在校期間究竟應該實踐哪些課程，如何實施實踐課程才能使學生在將來實際工作中感覺到學有所用呢？這就需要教育單位在教學前期要進行大量的市場調研，針對市場對廣告宣傳的要求和企業對設計人才的要求兩個方面，並結合生源基礎制定教學內容和實踐內容。實踐性教學應是廣告設計專業教學的主要形式之一,因為,實踐不僅可以提高學生的動手能力、接觸社會和了解社會的能力,而且還可以使教學內容更加豐富、把所學理論知識更加具體，更加生動在設計實踐中應用出來。當然最佳的實踐模式是學生進入企業了解參與設計項目，但現實是企業難以接受大量的學生，也不會花費精力和時間引導學生將所學的理論知識進行轉化，在市場經濟和自身利益的驅動下企業本身也不會承擔起這一行業責任。那麼能否將實踐課程直接搬進課堂，以「實戰」的形式讓學生對設計項目全程跟蹤、全程參與。這就需要學校或專業教師以廣告公司的名義對外洽談業務，或和校外一些設計公司聯合設計項目，學校以教學課題的形式組織學生參與。還可以承接一些設計能力較低的廣告公司的外包項目。就是說盡可能的讓學生和設計實踐零距離，使得校內的實踐課堂和將來的工作崗位沒有什麼區別，學生是在工作實踐而非模擬實踐。對於廣告設計的工作流程，讓學生從接觸客戶、了解客戶要求、到制定實施方案、文案撰寫、整理數據圖片、美工設計、再到提案初稿、修稿核對、定稿、直至後期輸出印刷、成品加工等全程參與。因為廣告設計行業的終端產品要以平面、立體或動態影象的形式呈現出來。它的後期製作輸出的效果直接決定「產品」的外在形象的視覺效果。以印刷品為例，許多設計專業的學生在上學時可以不惜代價做出漂亮的設計作品，作業也多為列印輸出。可是一進入社會在真正執行設計任務時往往會被印刷搞的暈頭轉向，精心設計的方案卻在印刷時得不到預期的效果，有的還會差別很大，嚴重的甚至會遭到客戶的否定。這種差別主要會反映在色彩上，包括顏色模式的轉換、字體及文字的疊印等。由於缺乏對印刷流程的實踐，所以沒出現預期效果，這跟印刷的材料、印刷方法、油墨設置的厚薄都會有關。那麼在學生開設印刷設計課時可以首先幫助學生了解印刷流程，有條件的直接組織學生進入印刷廠做學徒，請有經驗的印刷工人或專業老師指導實踐，使學生直觀的了解印刷工藝流程，圖象輸出原理，再回到課堂中有老師引導學習印前知識，從而實現和印刷工藝實踐的連接。這就會使得學生不僅在電腦中能做出漂亮的作品，還能在輸出後的到滿意的結果，實踐的重要意義得以充分體現。
在初期專向實踐課中的設計項目可由老師為主導，教師作為項目承擔人，學生處在協助、觀察、學習的位置。此時的老師不僅僅是把項目做得好，還要以「活案例」的形式緊隨設計過程分段式把自己的設計經驗闡述給學生，定時總結設計案的成敗得失。有些被否定的提案若能經過老師的分析總結也會成為一種好的教材，首先該提案可以告訴學生問題是出在定位上、還是內容表達、畫面美感、成本等讓客戶難以接受。也能引導學跳出設計框框，轉換角度，提高批判思維能力等。在帶領學生親身經歷了幾個設計項目後，教師的角色可以逐漸轉變，由學生嘗試承擔設計，學生可以是個體參與或分組參與，採用競標方案的形式。這樣一方面可以提高學生的競爭意識，一方面也可以培養團隊協作精神，這都是將來走上工作崗位後所必須具備的素養。教師在此過程中可由引導學生確定設計方向，幫助學生分析揣摩客戶要求，到逐漸放手鼓勵學生獨立設計，僅給學生提建議，對學生的設計案進行評估等。就是逐漸過度到學生為主導，老師起輔助作用，僅在設計經驗、市場需要、印前知識、成本等方面給學生以提示。在給客戶送交方案時，可讓學生分別從創意到製作到方案的應用等方面闡述推薦自己的方案，將他們的設計接受市場的檢驗，這就使的學生從一開始就按照企業、市場的要求來做設計，而非「隨心所欲」的做純表現的設計。這樣就能使學生在走上工作崗位後直接或在較短的時間內就能承擔實際工作，這也正是許多用人單位所希望的。
當然，這樣的實踐教學方式需要學生具備良好的藝術設計理論知識和設計技能，此階段教學就是培養學生利用設計技能把學到的理論知識應用到實際中去，如果結合的好的話，學生就能形成一定的設計思維，從而提高自身的操作能力、創造能力。通過實踐，使學生更加專業，更熟悉市場。
三、構建科學評價標准，讓學生的理論知識與實踐能力同步提高。
對於藝術學科學生實踐性環節成績的評價標准一直是一個頗具爭議的問題，其最大的特點是評價標準的非客觀性。主觀的成分使教學評價使行家看起來也是「仁者見仁，智者見智」。有的人說在這樣一個商品化社會里應該用市場來檢測，讓客戶來評價，但也經常會有設計師經過精心創意，從設計定位、到視覺審美、功能等角度構思出來的方案也會遭到客戶的否定或經過客戶密切參與修改後而變的面目全非。當然這也是少數的個案，但也說明在藝術設計學科學生成績的評價上，應該從為學生將來的發展、解決實際問題能力的培養方面靈活的的制定評價標准。
首先在學科理論知識的掌握上，這點在廣告設計專業的培養目標的定位上可看出，學生必須具備良好的學科理論知識，只有在這個層面上打下良好的基石，才有可能在將來的專業上走的更遠，在更高層次的崗位上工作，這就為學生將來的發展提供了可能。學科理論知識可以確定為大基礎知識，不僅僅是設計理論知識，還包括文化理論知識，這在低年級階段可以增加選修課的開設，以此來擴大學生的知識面。應加強對學生選修課的要求，成績考核上，可以通過設定小課題的形式，讓學生通過調研、收集資料、結合實際等總結出結論，這樣就能避免學生死記硬背課本知識來應付考試，培養知識運用的能力。對於一些專業必修科目更要對學生開展綜合考察，重點突出在知識的運用上。
其次，在專業技能表達方面。眼高手低，和眼低手高，二者就是說明創意和技能的關系，有了好的想法，卻很難有專業技能表達出來，這和五年制高職教育的培養目標是抵觸的，高技能性是高職學生的特點所在，專業表達能力高低更是衡量藝術設計學科學生成績的重要尺度。這點在學生完成作業和教學實踐上就能充分的體現出來。可以由教師設計課題，讓學生按照一定的要求（主要包括用手工還是用電腦、用繪畫還是用剪裁、用何種材料等），在一定的時間內完成，要達到一定的效果，以此來訓練學生的專業技能。在這一類型作業評價中可以側重於技術層面，手工製作能力、電腦軟體使用熟練程度、運用材料的技術等。另外在實踐課程教學中則應把評價標准重點放在強調專業技能表達的針對性上，和滿足實踐需要的表達效率上。
另外，應應積極鼓勵學生參加各種設計競賽、設計徵集活動，對於入圍、獲獎的學生，可以在學年成績或畢業成績中體現出來。這也是學生在為提前了解社會，接觸市場探路。對於他們走上社會，進入設計領域也會產生一定的自信。
藝術教育的類型很多，各級各類的學校培養著各種層次類型的學生，分別適應著不同要求的崗位，「勝任」著不同層次的工作。大材不必小用，小材也難以大用。我們應該充分發揮高職院校藝術設計專業中的職業技術教育功能，在加強專業理論知識教學的基礎上，突出理論與實踐的連接，注重學生實踐技能的培養，培養出適應社會發展需要的高級技術型、應用型專門人才，這應該是高等職業藝術設計教育定位和培養目標的方向。

❷ 如何改進藝術設計教學

在當今知識經濟高速發展的時代背景下,我國的高等教育逐漸向多元化、大眾化方向發展，如今，高職院校已佔據我國高等教育的半壁江山。而藝術設計專業又是最多院校開設的專業科目，有1000多所院校開設了此專業，它已成為高等教育中舉足輕重的學科。而設計專業又有普通本、專科院校、高等職業院校、民辦院校等幾大類型的藝術類學生。大量的畢業生如雨後春筍般湧入市場，許多學生又必須在單位實習一到兩年後才能真正成為公司的設計骨幹。然而，學院教育和公司的人才需求形成一條鴻溝，部分學生也認為學院教育沒有實質作用，不能適應社會,因此也給當代的設計教育提出新的挑戰。怎麼消除這個鴻溝，讓學生一畢業就馬上適應市場，也是當前藝術設計教育急需解決的問題。
當前，高職教育藝術設計專業如何定位，學院教育怎麼適應市場，如何培養比較實用的人才，都是值得探討的話題。職業院校應加強對市場的了解，市場調研結果決定我們應該制定什麼樣的人才培養模式。高職教育藝術設計專業既要區別本科的學科教育，又要區別2～3個月短期的職業培訓學校的教育。前者是重設計觀念和學術研究的一種學科教育，後者是一種純軟體操作培訓。可以明確地說，高職藝術設計專業教育是間於兩者之間的一種教育，其培養目標是：（1）對設計、工藝製作、設計後期處理特別了解的人；（2）軟體執行能力較強的人；（3）有較強的學習能力和吃苦耐勞精神的人。筆者認為高職教育藝術設計專業的學生要盡快適應市場，提高實踐能力，教學中應該從以下幾個方面出發才能真正達到職業教育的目的。
一、重視基礎教育和設計課程的聯系
第一學年中,很多藝術院校的設計素描基礎教學以大量的石膏、人體為主，學生基本功得到了提高，但是缺少和後面設計課程的聯系，沒有起到基礎課程的實質作用。目前，職業院校高職藝術設計的學生大部分由藝術生、三校生和普高生構成，專業基礎參差不齊，素描基本功很難與專業院校的藝術類學生相比。那麼職業教育就應該思考如何適應學生的基本情況和怎樣發揮職業教學的特點,在設計素描教學中就可以多加強手繪能力的培養，基礎教學目的就是讓學生能畫設計草圖。在基礎教學中，讓學生多畫草圖和插畫，在工具、材料、技法上多加研究，因為插畫在平面設計裡面佔有重要的位置，在平面設計中需要一些手繪的插畫或符號，在基礎教學中就應該多引導，也為後面的設計課程打下一定的基礎，從而擺脫傳統的基礎教學模式。另外，三大構成課也是設計課程比較重要的基礎課，在平面構成中，教學就應該多練習文字排版和點、線、面的構成練習和平面設計的內容相結合。此外，立體構成中也不要脫離後面的設計課程，可以和包裝設計相結合，如做一些月餅盒、酒盒等內容，同時也可以做一些建築模型。只有這樣，學生在學習的過程中才能達到學以致用，為後面的設計課程打下堅實的基礎。
二、重視臨摹課程，提高眼界
中國畫的學習、創作過程分為三個階段，分別是「師古人」（學習傳統）、「師造化」（寫生）、師心源（個性創造）。「師古人」就是臨摹，在其中也佔有重要的位置，那麼藝術設計專業臨摹有什麼作用呢？其一，體會設計者的設計思維過程。其二，熟悉軟體的操作能力，把握一些電腦特殊效果的處理。其三，記住一些較優秀的設計符號和設計版式，學會一些商業設計的處理手法。我相信臨摹多了，學生的設計水平和眼界自然也就提高了。俗話說「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」就是這個道理。職業學院的學生培養目標是以技能為主，創造為輔，過分強調創造性和個性只會成為不切實際的口號。學生通過臨摹可以開拓眼界，提高自己的設計水平。學生臨摹的作品以商業設計和單頁為主，現在市場上的一些樓市、地產的商業設計做得非常精美，也值得學生學習和臨摹，從而提高學生的眼界。在當今，對學生來說能辨別「什麼是好的作品」變得尤為重要，最怕的就是畢業後學生連好壞都不分，缺乏設計眼光。目前，部分畢業生心高氣傲，無法正確定位自己，因此在教育和教學中，教師的引導變得尤為關鍵。
三、學院創建實訓工作室，加強校企結合
實訓工作室解決了學生的實踐問題和教師的科研問題，同時也可以對外技術服務，屬於學院的校辦企業。工作室以寫真和印刷為主要經營范圍，管理者由實訓教師和專業工作人員擔任，學生幹部參與管理，讓學生不出校門就可以直接了解印刷和製作過程。同時，學生也可以直接將自己的作業製作成成品，這叫做「立足自身，開拓教學」。此外，學校加強校外實訓基地建設，在相關企業建立可供學生參觀實習的場所，現場的一些老總和資深設計師有較強的動手能力同時具有許多老師所沒有的實踐經驗，學校可以聘他們為外聘教師和專家，給學生以專業的引導。這樣，採取校內外結合的方針，學生的動手能力才可以得到加強。
四、加強師資隊伍建設
俗話說「師高弟子強」，教師的水平直接影響學生的學習效果，職業學院藝術專業應該從兩個方面加強師資隊伍建設。一方面，加強本校教師的進修學習和到企業現場掛職鍛煉。如指定相關老師到國內外優秀的設計學院學習先進的職業教育理念和人才培養模式，及時調整培養計劃。也可以派相關教師到國內一些比較優秀的培訓機構學習軟體的實際運用，讓老師成為軟體能手，方便以後教學的運用。此外，每一位教師必須輪流到企業「打工」，獲取實踐經驗，豐富動手能力，在教學中成為學生的引路人。另一方面，聘請現場經驗豐富的行業能手作為專家到學院兼課或搞講座。一些印刷廠、公司的設計師或者製作師傅都可以給學生傳授豐富的經驗，因為我們學生的將來有可能就是現在的他們。
綜上所述，只有真正做到了以上幾點，學生在市場競爭中才會立於不敗之地，學生通過教學實踐就可以了解社會，了解市場，運用藝術的創新思維，服務於社會，這是職業技術教育的本質。因此，我們有必要對職業技術教育藝術設計進行認真思考和探索，讓職業技術教育在真正意義上適應時代發展的需要，體現現代職業教育的優勢。高職藝術設計教育的課程改革必須以人才培養為中心，培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才是高職藝術設計教育的目標。我們應當結合中國的設計教育特點，學習國外先進的職業教育理念，走出中國設計職業教育的特色之路，培養更多的能和市場結合的應用型人才。

❸ 關於藝術設計專業素描教學的幾點思考

起源

結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

特點

由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。

而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。

在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。

觀察方法

作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢?首先，我覺得是在觀察方法上。

結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速准確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、准確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。

表現方法

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

結構素描以線為主，准確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢?

抓大感覺

我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關系等，使畫面整體。

找點

我們通常叫做"抓兩頭、帶中間"，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的准確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是:形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如:球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢?我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能准確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

線條穿插

在基本點找到之後，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的"來龍去脈"，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關系、虛實關系和空間關系。

線條表現

線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，"巧"線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

結構素描的畫法

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

❹ 設計藝術學和藝術設計有什麼區別

1，方向不同

設計抄藝術學：本專業學生主要學習藝術設計學方面的基本原理和基本知識，從事藝術設計教學，設計策劃，設計創意和研究等的專業人才。

藝術設計：本專業培養具備藝術設計與創作，教學和研究等方面的知識和能力。能在藝術設計教育，研究，設計，生產和管理單位從事藝術設計，研究，教學，管理等方面工作的專業人才。

2，傾向不同

設計藝術學：設計藝術學是傾向理論知識的。

藝術設計：藝術設計則是傾向設計的。

(4)藝術設計教學擴展閱讀：

藝術設計

產生背景

"藝術設計"是我國教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在我國教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系，比如平面設計，展示設計，環境藝術設計，裝飾設計，服裝設計等。

當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

參考資料來源：網路_藝術設計（藝術學科）

參考資料來源：網路_設計藝術學

❺ 什麼是藝術設計學

業務培養目標：
業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況；
2．掌握藝術設計的歷史與發展規律；
3．掌握藝術設作品的分析方法和評價原則；
4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、歷史學、哲學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
藝術設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
[編輯本段]書籍
作者簡介：
保羅·克拉克，在英國布賴頓大學歷史批評研究學系任教。他對技術和產品設計的歷史興趣深厚，原是學工業設計的，後轉往平面設計，近來又走入了學術。
朱利安·弗里曼，是英國伊斯伯恩工藝美術學院歷史與語境研究的統籌人。他曾撰寫多種專論著作及目錄冊。並定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上發表評論文章。
這本書基本上是關於用品及其歷史的。我們人類在製造用品方面已經變得非常在行了——只要環顧四周吧——每一件用品在製造的過程中都包含著設計的因素。
我們用不著為「設計」這個詞的確切涵意太傷腦筋。它也許包含著發明，或者工藝。它也許還包含著一種最初的想法。設計往往在不同的時期和所有這些因素互搭，我們所劃的任何界線都會有一點不自然。德國人格斯納在1965年是設計還是發明了鉛筆？19歲的法國數學天才帕斯卡在1942年是發明還是設計了第一台高效的計算器？勞特累克是一名藝術家還是（有時是）海報設計師？
「設計」可以指或者暗示許多不同的東西。它當然與產品的外觀有關，但是也關心它怎麼操作。如果強調的是前者，我們可以把它理解成「裝飾設計」，後者我們就叫它「實用設計」。從古希臘花瓶到可作為身份象徵的最新款小汽車，幾乎每一種設計都包含著外觀和功能之間的某些平衡。就材料和規模而言，對設計的需要涵蓋著人類活動的所有范圍：包括從集成電路到大型工程和建築布局的所有事項。所以這是個廣大的領域，一個「設計師」可能只在做許多不同工作的一種。

❻ 藝術設計主修課程有哪些

藝術設計主修課程有：

1、計算機輔助設計：利用計算機及其圖形設備幫助設計人員進行設計工作。簡稱CAD。 在工程和產品設計中，計算機可以幫助設計人員擔負計算、信息存儲和制圖等項工作。

2、室內設計：室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣 氛等精神因素。

例如下面的室內設計圖

3、展示設計：展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。展示空間是伴隨著人類社會政治、經濟的階段性發展逐漸形成的。在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，並使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。

4、園林藝術學：園藝學科屬於應用基礎和應用型研究學科，是以農業生物學為主要理論基礎，研究園藝作物生長發育和遺傳規律的一門學科，也是研究園藝作物起源與分類、種質資源、遺傳育種、栽培、病蟲害防治及采後處理、貯藏加工等應用技術與原理的綜合性學科。

5、空間形態：形態除了空間本質屬性外，還有多樣性、可感性、變通性等不同屬性，對於「形態」這一詞的復雜化理解可衍生出多個交叉學科。當被賦予「空間」修辭時，其形態歸屬被類別化。空間形態不僅是現實空間中包容實體形態與虛空形態的有機整體，也是意識空間中對事物存在的主觀判斷，能夠在虛擬空間中呈現交流信息的綜合體。

❼ 藝術設計學院裡面的藝術設計專業和藝術設計學專業有什麼區別

前者重實踐，後者重理論。
前者：本專業培養具備藝術設計學教學和研專究等方面的知識和能力屬，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
後者：本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專業人才。

❽ 藝術設計學專業是干什麼的

簡介 業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能版力，能在藝權術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。 業務培養要求 本專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。 畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況； 2．掌握藝術設計的歷史與發展規律； 3．掌握藝術設作品的分析方法和評價原則； 4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力； 5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規； 6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。

❾ 藝術設計教學的意義主要包括哪些

1.符合藝術設計專業自身的特點

藝術設計是改善人類生活質量的創造行為，是人類物質和精神的雙層需求。構思和製作表現是藝術設計的兩個關鍵環節，構思設計是概念層面，製作則使概念變為現實，屬於技術實踐層面。因此，作為一門應用性學科，藝術設計在注重設計的同時，對工藝製作技能的掌握也是必不可少的。例如服裝設計是建立在眾多基礎學科上的綜合學科，是集藝術性、科學性、應用性、生產性、經濟性於一體的藝術與技術相結合的學科。服裝結構制圖和服裝工藝是服裝設計理念的體現，具有很強的技術性。技術只有通過一定數量的實踐，才能被深入理解和牢固掌握。事實也充分證明，藝術設計只有通過大量的實踐，在實踐中不斷總結、更新，才更能激發藝術靈感的火花。

2.適應藝術設計專業學生的學習心理

藝術設計專業學生思維活躍，自我意識比較強烈，他們不滿足於被動的學習，渴望有充分自由的創作空間，希望能驗證自己的設計與新材料、新技術、新工藝的結合。他們迫切需要開放性實驗室這一理想的場所和技術層面的支持，在實驗室里把自己的靈感轉化成實物，從而拓寬設計思路。開放性實驗室讓學生根據需求選擇內容，有利於提高學生的學習興趣、學習自覺性和主動性，激發學生的創新能力、實踐能力、設計能力、動手能力等。同時，還能激發學生自立自強的精神和對專業的熱愛，為將來投入到工作崗位後進行專業設計增強信心。

3.促使學生學以致用

藝術設計開放性實驗室的實驗教學具有綜合性、多樣性等特點，在不斷模仿、認知、思維、創作、傳播的循環過程中，實驗室給學生提供了實踐的平台，將傳統藝術設計課堂教學與實踐教學整合在統一的平台上，使學生能將所學的理論和技巧等真正運用於實踐，培養學生解決實際問題的意識和能力。基於對企業就業崗位點的實地考察和對畢業生就業情況的跟蹤調查、統計分析顯示，市場要求設計從業者必須具備整體的設計能力、項目操作能力和團隊協作能力。所以，實驗室可導入真實項目，這種「實驗室即企業」「教育即生活」「學校即社會」的教學方式可以讓學生學以致用，成為「上手快、能力強」的專業人才。

❿ 藝術設計專業學哪些內容

藝術設計分了很多專業的，比如：工藝美術品製作與設計、環境設計、專平面設計、廣告設屬計、工業設計、室內設計、多媒體設計、服裝設計等。
它涉及了很多領域，比如城市規劃、景區規劃、藝術品設計行業、廣告宣傳、營銷宣傳、企業CIS規劃、符合人體工程學的產品研發設計、房屋裝修設計、工業機械設計、多媒體動畫設計、服裝設計等等。
根據自己的愛好選擇不同的專業，會有很多有關這個專業的理論體系和輔助設計軟體的學習。比如平面設計會學：平面構成、設計素描、設計色彩、字體設計、廣告學、平面設計學等理論，還會學習Photoshop、Illustrator、CDR等等，創意呈現的軟體。
最好是有一個人生規劃，根據自己的愛好選擇不同的領域。
我是一個平面設計畢業生，先回答這些吧，有什麼不懂得可以再溝通。