達爾克羅茲教學法教案

Ⅰ 音樂課堂教學的經典方法有哪些

音樂課堂教學的經典方法有哪些？

達爾克羅茲體態律動教學法、
柯達伊教學法、
鈴木教學法、
綜合音樂感課程教學法、
奧爾夫教學法。

Ⅱ 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教抄學法包括達爾克羅襲茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

Ⅲ 如何在音樂教學中運用達爾克羅茲教學法

教師不是先知先覺者，也不是知識的源泉，教師是教學活動的組織者和促進者專。不能僅僅把教師定屬位在「知識的佔有者」、「文化知識的傳遞者」上，教師也要不斷提高自身素質，不僅是專業知識，也包括教學藝術和手段。「傳道、授業、解惑」的傳統界定和「一桶水」的比喻已不符合今天的現實。

Ⅳ 國外對達爾克羅茲教學法研究哪些方面

達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同，不以講授為主，而是聽音樂，用版動作表現音樂。一權開始就強調」音樂是動的藝術」，音樂進行必須反映其斷、連等典型特徵及動作應有的樂感。它主要通過體態律動完成其教學內容，就是讓學生通過身體來體驗節奏感，從而激發學生們的想像力、創造性，使學生們在課堂上保持注意力的高度集中，通過訓練使學生耳聰目明，反應敏捷。

Ⅳ 實踐性音樂教學的幾種方法

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。

Ⅵ 達爾克羅茲音樂教學體系的視唱法

達爾克羅茲教學法包括一系列的視唱練習，通過練習，訓練耳朵，內身體與語言、歌聲結合起來，容培養學生的音樂表現力。這種視唱法與一般的不同。它先採用一線譜，通過讀，唱音名來認譜。後按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱法。
視唱最先練習c自然大調音階，用節奏上的變化使音階成為旋律，並要求上行時唱漸強，下行時唱漸弱。
達爾克羅茲教學法的培養方向是多方面的其內涵亦是極其豐富的。它不僅對兒童有極為重要的啟蒙作用，而且可以不收年齡限制，在各種年齡和不同層次水平的學生中都可有效地運用。這種方法蘊藏著無限的潛力，對全面開掘出學生們的音樂才能，促進其各方面的全面發展有著極其重要的作用。

Ⅶ 關於鈴木教學法的精髓是什麼

鈴木教學法
鈴木教學法（Suzuki method），又稱鈴木運動，由日本小提琴家鈴木鎮一在二十世紀中開發與推廣的音樂教學法及教育哲學。
鈴木鎮一根據自然語言習得的過程，針對學齡前的兒童，提出他稱為「才能教育」的教育方式。他認為，只要透過正確的教學方法，任何一個兒童都有能力學到高級的音樂技巧。鈴木鎮一創辦「才能教育研究會」（才能教育研究會），在日本廣設「鈴木教學法音樂教室」（スズキ・メソード音楽教室），推廣鈴木教學法。
中文名
鈴木教學法
外文名
Suzuki method
國家
日本
提出者
鈴木鎮一
性質
教學方法
簡介
鈴木鎮一是日本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同樣，鈴木教學法也與柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法，被公認為世界著名的音樂教學法。鈴木教學法主要是以幼兒為對象，通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練。鈴木認為才能是人們在後天通過教育環境所刺激、培養而成的，不是與生俱來的。
鈴木認為：「才能不是天生的。人是可以通過教育方法培養得很出色的，而不是生來就優秀的。」剛出生的嬰兒，其才能只是一張白紙，沒有任何差別。到了五、六歲時，就已經能夠講得一口流利的母語了。這種現象本身就包含著驚人的教育成果。不僅如此，鈴木認為對所有領域的教育法來說都是適用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在後天培養和造就的。他還說：「天生的優劣差別，也就是要獲得能力效力的優劣。」根據這一看法，我們不難看出，人們在出生後，面對環境所採取的良好的適應性之速度和感悟，形成了自己能力的優劣之分。
鈴木還認為：「每個人出生時都像一張白紙。要使孩子形成好的習慣,只有靠最接近他們,並在一起時間最長的母親去教育,而別無他人。母親的言傳身教不容忽視。」
不難看出「鈴木教學法」之所以成為世界著名的教學法之一，就在於它既簡單明了，又具有很強的可操作性。乍看起來似乎淺顯簡單，但實際上蘊藏著深刻的道理。「鈴木教學法」應該能給大多數的父母一種最良好的啟發，因為「鈴木教學法」深入淺出，用簡單而明了的語言以及容易上手的各種方法，使每位父母都能理解其中的內容含義，並且做起來也相當簡單。作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說，「鈴木教學法」可以說是最行之有效的方法之一。
能力開發
鈴木用極其簡練的方法，從記憶力、

Ⅷ 達爾克羅茲教學法和奧爾夫教學法的區別和聯系

一、理念不同：

1、達爾克羅茲教學法：

達爾克羅認為人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是樂器。因此，要進行音樂訓練，只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的，必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作。

2、奧爾夫教學法：

從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

二、特點不同：

1、達爾克羅茲教學法：

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

2、奧爾夫教學法：

要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。教師的音樂造詣，隨時發現問題，及時誘導等各方面的"即興能力"，直接關繫到教學的效果。

三、聯系：

達爾克羅茲教學法和奧爾夫教學法同屬於音樂入門教學方法，都要求孩子對音樂發揮自主性。

(8)達爾克羅茲教學法教案擴展閱讀

達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同，只是不以講授為主，而是聽音樂，用動作表現音樂。一開始就強調「音樂是動的藝術」，音樂進行必須反映其斷、連等典型特徵，動作應有樂感。

奧爾夫受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。

Ⅸ 達爾克羅茲音樂教學法的基本原則

基本理念與原則

強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動專。

先聆聽音樂，再引導學習屬者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。

音樂教學首要是培養兒童運用所有的官能參與體驗，其次才是獲得知識和技能。

教學法基本原則

教學原則包括：

1. 培養學生感知音樂和反應音樂的能力。

2. 發展學生內在的音樂聽覺。

3. 發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅

速交流的能力。

4. 培養學生大量儲存聽覺和動覺意象的能力。

Ⅹ 三大教學法究竟怎麼用

三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。