京劇青衣教學

① 學京劇的學京劇（張派青衣）

學京劇
版次抄：1
頁數：190
裝幀：平裝
所屬分類：圖書 > 藝術 > 舞台藝術戲劇
定 價：￥45.00 元 前言
第一章 青衣行當總述
第二章 張派青衣表演的規范性
第三章 學習張派的科學方法
第四章 張派經典唱段賞析
第五章 學習張派注意事項 一、科學演唱口訣
二、演唱提示口訣
三、京劇「腔體、板式」口訣
四、十三轍吐字的朗誦練習

② 京劇中的老生和青衣是怎麼發聲的

京劇中的老生和青衣的發聲方法：

1、氣聲同步

在發聲之前、吸氣的同時將聲帶閉合，當氣息吸好後，並不是馬上向外呼氣發聲，而是稍停片刻，使氣息保持在閉合的聲門下，需要停多久，這就要看所唱這一段唱腔的板式、節奏、速度的要求及演唱者根據情感需要的藝術處理而定。讓聲帶閉合與氣息同步，成為一種一觸即發，隨時准備輕叩聲門的待發氣柱。

此時聲門下的氣息應感覺是滿的，就像水龍頭一開就嘩嘩流水；像煤氣爐一開就有充足的氣流，一點即燃的發聲態勢。在聲帶閉合氣息同步的基礎上，聲門微開，呈窄細的夾縫狀，此刻的氣息和聲音在輕輕呼氣的同時從窄細的聲門同步而出。要感覺聲音是和著氣一道從「嗓子眼」出來的。

2、腔體通暢

在保持「氣聲同步」之時，其實就是保持「吸氣狀態」發聲。保持「吸氣狀態」即可使歌唱的共鳴腔體通暢。可體驗打哈欠、打噴嚏時的前期狀態，首先會來大嘴，深吸一口氣，然後才會打哈欠或打噴嚏。就是這個張大嘴、深吸氣的狀態。

只要保持打哈欠或打噴嚏的起始感覺。就可以體會到演唱發聲時應該保持的狀態。在保持這種起始感覺時，鼻兩側與上唇和顴齶同時向外展開，但鼻子不可有明顯的動作。這種感覺將鼻咽口打開，使聲音沿著咽腔上方到達眉心處，即「上丹田」。

保持「吸氣狀態」，可使喉頭穩定，上齶自然抬起、鼻咽口打開，胸部、咽腔、頭腔等腔體都會呈開放態勢，尤其是胸部，腹部，二肋擴張，也就是保持前面所講「噙住唱」的狀態，這樣演唱者就處於一種興奮、積極的狀態。胸部寬敞，無壓迫感。

這種狀態要保持到需要以這一口氣唱完的每一句，每一分句或更小單位唱腔，如遇速度稍快一點且又沒有稍長一點的過門、停頓可供演唱者吸氣、鬆懈的唱腔，那這種狀態就要保持到這段唱腔演唱時，氣息與腔體才能鬆懈。

(2)京劇青衣教學擴展閱讀：

京劇演唱注意事項：

1、吐字

吐字的時候，要注意字音從嘴裡出來的完整性。每一個字的字音均包含字頭、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我們俗稱叫嘴皮子要有彈力。從字頭過渡到字腹，再從字腹滑動到字尾，像棗核一樣把字唱完整。

在發音遇到噴凵字、噴凵音時，比如字頭是拼音字母b、p、f等的唇齒音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的彈力。在演唱時，要調動口腔里的每一部分，唇、齒、喉、舌、腮和口腔內的所有肌肉群，逐漸掌握之後，發音就會較之前響亮許多。

2、吃字

京劇中流水板最容易出現吃字的現象，這個板式節奏緊湊、唱詞偏多，最考驗演員的嘴皮子功夫，每一個字都要唱得很清楚。在過去，許多京劇表演藝術家在演出的時候沒有麥克風，用自己的真嗓子為戲迷們表演。坐在第幾排都能十分清楚聽到唱腔和念白，演員唱的每一個字都很真切，讓觀眾聽得十分明白。

3、節奏

在京劇演唱中，每一個唱段會配以不同的板式，原板、搖板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要嚴格遵照板式不能隨意改變節奏，每個板式都有它自然的規律。一定要跟著這個以各種板式形成的規律進行演唱，不能破壞這個規律。

如果演唱行腔時，沒有按照板眼的節奏，不符合規定的節拍，失去了原本節奏的張力，就是走板。打個比方，演唱慢板時，這個慢板是四分之四的板，那麼在唱這個四分之四的時候，演員不能唱著唱著突然變快或者突然變慢。如果這樣就破壞了這整個唱段的唱腔結構，破壞了這個規律那麼唱的就不是四分之四的板了。

③ 怎樣學畫京劇青衣裝

找老師傅學一下，或者去網上搜搜臉譜

④ ●如何練習京劇發聲（老生、青衣）●

第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。
其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。
B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。
C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一並一排一跑 炮一兵一怕一把一標一兵一碰 標一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齒音練習(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——說——四十， 也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，六隻大油簍，六十六枝垂楊柳，拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，山下有隻猴，虎攆猴，猴斗虎，虎攆不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／老生：馬／來／花臉：酒／喔啊＼來／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。

⑤ 想學唱傳統京劇（青衣）

會這些的人不會上這兒來，你得登門請教。

⑥ 男性初學者唱京劇的青衣應該怎樣唱怎樣才能把嗓子打開

唱歌必需用氣，淺顯音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個舉措交替構成的。
嘎調、翻」、高腔是青衣演唱中不可短少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，，要依據本人的實踐條件，去探索，去探求。

⑦ 京劇小嗓的發聲方法

要唱好小嗓（也叫假嗓子或陰嗓），需掌握用氣、發音、咬字、吐字技巧。

一、咬字、吐字的練習方法

1、字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力（由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢），舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。

2、咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過大，口形要美。

3、養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，有鍛煉橫膈膜呼吸的效果；另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。

二、呼吸

呼吸其實就是用「氣」，即所謂丹田之氣，實際指的是「用橫膈膜來控制呼吸的方法」。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣就能很自如的控制呼吸。

三、共鳴位量

共鳴可產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音。其唱時「使喉頭穩定，打開後咽壁，提高軟齶，將聲音送入頭腔」。最好的振動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤。這個位置找到了以後，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺。但需注意，唯一不能同時振動的地方就是喉頭。

以上三種技巧是相輔相成，並且有它們的統一性的。用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。

(7)京劇青衣教學擴展閱讀：

假嗓亦名小嗓、二本嗓。假嗓發音的音調較真嗓為高，非自然的嗓音，發音時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。京劇中青衣﹑花旦﹑小生等角色常用之。

其發聲方法講究音色明亮，共鳴腔調節較小，聲波在硬齶及口腔上部振動較多，聲音靠前，聲音顫動幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對較小。一般地說小嗓是比大嗓(習慣上叫本嗓，就是「陽嗓」)來得窄，但只要掌握用氣、發音、咬字、吐字的技巧，也可以唱得又寬又亮，又脆又甜，能高能低而又柔美光潤。

⑧ 唱京劇青衣怎樣練發聲

一、咬字、吐字的練習方法

1、字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力（由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢），舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。

2、咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過大，口形要美。

3、養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，有鍛煉橫膈膜呼吸的效果；另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。

二、呼吸

呼吸其實就是用「氣」，即所謂丹田之氣，實際指的是「用橫膈膜來控制呼吸的方法」。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣就能很自如的控制呼吸。

(8)京劇青衣教學擴展閱讀：

京劇表現手法

1、京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

2、唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

3、戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

4、京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

⑨ 京劇青衣有哪些教程

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學習京劇專業院校的京劇教學方案

(作者：唐雲 發稿時間：2010-5-6 閱讀次數：234)
表演系劇目課程（京劇青衣、花衫）教學大綱

課程名稱：劇目課 課程編號：

適用專業：京劇表演 青衣、花衫行當 四年本科 先修課程：

學 時：共1152課時 學 分：百分制

大綱執筆人：陳琪、王婷 教研室主任： 系部主任：周龍

一、課程的性質、目的與基本要求

本課程是培養京劇表演專業（青衣、花衫行當）人材的必修課，劇目流派紛呈，各具特色。教學以青衣、花衫為主，依照學生的條件安排劇目的學習，因材施教，有的放矢。根據時代發展的需要，全面、有效地培養能夠傳承各個流派的高素質接班人。

本課程通過四年的劇目學習和訓練，使學生掌握京劇青衣、花衫行當的表演方法和規律，達到優秀或合格的大學本科水平。

本課程要求學生掌握京劇青衣、花衫中各類人物的表演，如：穿蟒戲、旗裝戲、宮裝戲、舞劍戲、執絲竿戲、舞綵綢戲、雲帚戲、執漿戲、時裝戲、現代戲等。

二、教學內容及訓練目的

青衣、花衫既是正旦，是旦行的重要組成部分。以前「青衣」的稱呼是指服裝扮相而言，一般梳大頭，沒有華麗的裝飾，有的人物包淡色綢巾帶銀頭面，身著「青褶子」，以示人物處於受苦受難的艱境之中。如：《武家坡》《平貴別窯》中的王寶釧；《三娘教子》的王春娥；《朱痕記》的趙錦堂；《桑園會》的羅敷女等角色，均穿「青褶子」但在正旦中，有的人物並非只穿「青褶子」，例如：《玉堂春》的蘇三；《二進宮》的李艷妃；《賀後罵殿》的賀後；《金水橋》的銀屏公主；《宇宙鋒》的趙艷容；《二堂舍子》的王桂英等，這些角色，有的穿女蟒，有的穿花帔，再有《祭江》中的孫尚香還身著白蟒，這些角色既是正旦，也稱之為「青衣」。後來隨著劇目的豐富，流派的發展，所以，「青衣」不完全是指服裝扮相，主要是從劇情人物性格來劃分。最大的特點是以唱為主，把唱、念、做、表融合在一起。「青衣」，需要有明亮、寬厚的陽剛之聲；還要有嬌脆柔媚細膩之音。表演要求莊重沉穩、大方、秀美如：《荒山淚、失子驚風、秦香蓮、魚藻宮、穆桂英掛帥》等流派代表作，均是唱、念、做、表並重的戲也叫青衣。「花衫」也屬於正旦范疇之內，但這類角色，一般都是風韻美艷、柔媚嬌憨；也有剛健婀娜的人物，所扮演的角色，從皇後、公主、大家閨秀，直到《打漁殺家》的漁家女蕭桂英。「花衫」的打扮，有穿女蟒的，穿宮裝的，穿花帔的，穿旗袍的，也有穿布衣褂的。這些角色，更是唱、做並重，在演唱上，西皮聲腔多於二黃聲腔，總之「青衣」的聲腔比「花衫」的聲腔更為豐富。雖然「花衫」與青衣的類型有所不同，但它們是旦行的重要部分，均屬於正旦范疇之內。

在制定旦角的劇目課安排上，做出了一系列可行的教學計劃，對於各流派的精品、新編歷史劇目、現代戲劇目，做到全面豐富，補充營養，劇目課教學，要做到有計劃，有步驟使學生在四年學習期間得到綜合素質的全面提高。

（一）課程說明

劇目課：是「青衣」、「花衫」表演專業的主幹課，同時，它是京劇表演系「青衣」、「花衫」專業的必修課程。

（二）適用對象

本教學計劃，適用於京劇表演專業，四年級本科的「青衣」、「花衫」專業。

（三）教學目的

<1> 通過劇目的學習，集中培養學生 掌握和運用京劇表演的各流派的藝術技巧，提高藝術表現能力和創作能力。

<2> 在四年的劇目課教學中，要解決聲腔方面、表演方面的兩個問題。在聲腔上，要糾正學生演唱中的各種藝病，進行規范化的各流派的旦角唱腔藝術的訓練，提高學生在演唱時，發聲的調控能力，節奏准確、做到演唱技法嫻熟；在表演上，要使學生真正理解表演的重要性，打破一響遮百丑的觀念，要使學生掌握和運用京劇唱、念、做、舞的各方面技巧。准確地運用京劇程式和各流派的表演藝術風格，來表現歷史人物和現代人物，使學生能勝任舞台需要。

〈3〉通化劇目教學有目的、有選擇的強化學生在繼承傳統的基礎上，又具備一定的創作能力，使旦角的流派藝術更加完美，通過優美的聲腔、准確的表演唱出、演出人物個性、特性；做到在演唱和表演能聲情並茂。

（四）各年級教學內容與具體要求

《一年級》教學內容

〈1〉必修劇目

（青衣戲）

《紅鬃烈馬》、《女起解》、《玉堂春》、《大保國》、《二進宮》、《朱痕

記》、

《三娘教子》、《桑園會》、《賀後罵殿》、《法門寺》、《宇宙鋒》、《祭

塔》、

《西施》、《竇娥冤》（探監、法場）

（花衫戲）

《四郎探母》、《打漁殺家》、《春秋配》、《簾錦楓》、《天女散花》

〈2〉選修劇目

《審頭刺湯》、《御碑亭》、《三擊掌》

從教學安排來看，是針對不同生源和基礎不一樣的學生而制定的。一年級的教學劇目，有唱、表為主的「青衣」戲；也有唱、做為主的「花衫」戲，其目的是讓學生多方面吸收營養、豐富劇目結構。

〈3〉教學具體要求

在規范的教學中，對於不同劇目人物的塑造要引導學生分析劇本，強調人物內心變化、強調演員之間的交流。在教學中，改變學生不正確的發聲習慣，在演唱中，求得吐字真、行腔順韻白、京白要有字有味；在表演上要求人物的氣質、身份要恰如其分。要學習旦角流派中的不同演唱技法，例如《大登殿》中的[十三咳]唱法

〈4〉課時分配《一學年》

（第一學期）

行課16周 每周上課6學時。必修課6學時（或8學時），選修課2學時。

必修課 6×16=96學時

選修課 2×16=32學時

期末考試、復習、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

（第二學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課 4×16=64學時

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

全學年共計288學時

《二年級》教學內容

〈1〉必修劇目

（青衣戲）

《汾河灣》、《紅鬃烈馬》、《金山寺》（崑曲）、《斷橋》（崑曲）、《斷橋》（皮黃）、《祭江》、（採取分折學，有條件成熟的學生可排全戲）、《狀元媒》、《銀屏公主》、《三娘教子》。

（花衫戲）

《鳳還巢》、《百花贈劍》、《別姬》、《醉酒》。

〈2〉選修劇目

《緹瑩救父》、《捧印》、《劉蘭芝》、《秋江》、《打金枝》、《英台抗婚》。

〈3〉現代劇目

《紅燈記》（片斷）、《沙家浜》（片斷）。

〈4〉補選劇目

《悅來店》、《能仁寺》。

〈5〉教學具體要求

要求學生掌握旦角流派的經典名作，劇目安排有青衣戲、花衫戲，而且還有現代劇目和補選劇目的補充，其目的，是為了充實學生的表演能力，現代戲的人物與傳統的人物雖然均用京白，但他們的年齡、人物身份、在表演方面要有所區別。加強學生的演唱藝術的同時，吸收其它行當的角色的技巧、技能和表演，為學習難度較大的流派劇目、奠下堅實的基礎。

〈6〉課時分配《二年級》

（第一學期）

行課16周 每周上課8學時。必修課4學時，選修或補修課、現代戲課4學時。

必修課 4×16=64學時

選修課

補修課 4×16=64學時

現代戲課

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

（第二學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課

補修課 4×16=64學時

現代戲課

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

全學年共計288學時

《三年級》教學內容

〈1〉必修劇目

（青衣戲）

《秦香蓮》、《趙氏孤兒》、《望江亭》、《穆桂英掛帥》、《洛神》、《柳

蔭記》、

《鎖麟囊》、《荒山淚》、《楊門女將》、《宇宙鋒》

（花衫戲）

《游園驚夢》、《白蛇傳》

〈2〉選修劇目

《打金枝》、《蘇武牧羊》、《游龍戲風》、《貴妃醉酒》、《思凡》、《碧玉簪》、

《扈家莊》。

〈3〉現代戲劇目

《龍江頌》、《杜鵑山》 （根據學生的條件，可排片斷或全出戲）

〈4〉教學具體要求

在全面提高的基礎上，進一步要求流派藝術風格的表現，在唱腔上，要求聲音表現力，要求行腔純熟自如、音色優美；要求在表演上要有創作激情，對人物的塑造則要求有分寸，有深度。同時，注意藝術創作的提高。學戲、排戲、導演啟發式與教學要作到互相結合，重點要突出啟發式教學，引導學生在學習的過程中，逐步邁上角色創作的新階梯。

〈5〉課時分配

（第一學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課 4×16=64學時

現代戲課

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

（第二學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課 4×16=64學時

現代戲課

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

全學年共計288學時

《四年級》教學內容

〈1〉必修劇目

（青衣戲）

《西廂記》、《詩文會》、《漢明妃》、《生死恨》、《春閨夢》、《龍鳳呈

祥》

（花衫戲）

《紅線盜盒》

〈2〉選修劇目

《奇雙會》、《紅拂傳》、《蘆花河》、《姑嫂英雄》

〈3〉現代戲劇目

《海港》、新編歷史或現代劇劇目（暫定）

〈4〉教學具體要求

通過前三年的學習，在掌握流派的演唱技巧和表演風格上，可以說有了全面的提高，在此階段一是要加強學生的創造能力的提高，再就是要加強學生在藝術結構上的充實，《扈家莊》和《姑嫂英雄》的學習，是為了能掌握四功中的「打」的知識和技巧，另外也要求學生掌握一些刀馬旦的戲，掌握京白的念法，這對於現代戲的人物塑造更能掌握分寸感，全方位藝術素養的提高，為角色創造提供了豐富的技術手段和表現能力。

〈5〉課時分配

（第一學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課 4×16=64學時

現代戲課

期末復習、考試、綵排實踐2周

4×2=8學時

共計144學時

（第二學期）

行課16周 每周上課8學時。

必修課 4×16=64學時

選修課 4×16=64學時

現代戲課

（其中包括 創作劇目）

期末撰寫畢業論文、排演畢業匯報劇目共2周

4×2=8學時

共計144學時

全學年共計288學時

4學年共計1152學時。

三、考核方式

1、考核形式：學生在學期末以1至2折劇目重點片段進行集中表演。

2、成績計算：考試成績以百分制進行評定。

四、教材選用與主要參考書

1、本院出版的教材（文字與圖象）

2、教師個人整理的教材（文字與圖象）

3、其它劇種的同類教材（文字與圖象）

版權所有:鎮江市京口區實驗小學

⑩ 青衣如何入門

先把嗓子練好，第一部，然後培養氣質，建議先喊嗓，喊張派的嗓，容易開音，如果要學程派，開音之後就學遲小秋，因為正宗。記得一句話，唱戲的時候不是嗓子越累就唱的越好，尤其是程派