音樂教學體系

1. 奧爾夫音樂教育體系具體內容是什麼

奧爾夫音樂教育體系具體內容：

1、綜合性

奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創造性。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

3、參與性

通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。

4、民族性

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。

奧爾夫音樂重在理念，沒有規定一個標準的示範課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

5、自然性

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，出現唱歌唱不準的現象是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓兒童從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。

(1)音樂教學體系擴展閱讀：

奧爾夫音樂教育體系的優點：

1、音樂教育不再是針對個別家庭兒童的，而是讓每一個普通孩子都有機會來感受表現音樂的豐富性。

2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聆聽。去除枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，並擁有了自己廣泛的即興創作的空間

3、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

4、在置身於「玩」的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和在群體中的協調能力，提高了孩子的興趣。

2. 世界三大音樂教育體系的主要觀點是什麼

教是一門藝術，同樣的內容，不同的教法效果迥然。嬰幼兒的思維具體形象，容易受情緒感染。親子音樂教育應該借鑒國外先進的柯達伊教育理念以及奧爾夫、達爾克羅茲教學法，採用操作性強，生動形象的教育法，充分運用游戲、體態律動等多彩活動，讓嬰幼兒徜徉在趣味橫生的親子歌唱、親子律動、親子節拍、以及親子音樂劇中感受快樂、感悟音樂，學會大膽表達自己的情感與體驗。讓他們在不知不覺中感知音樂，學習豐富的表達方式。
德國的奧爾夫音樂教育
匈牙利的柯達伊音樂教育
瑞士的達爾克羅茲音樂教育
總之，這三者的觀點來看，他們都認為音樂的屬性是文化，音樂教育具有發展音樂文化的任務與促進人的發展的任務。那麼，對於我國的音樂教育來說，如何發掘自身的民族民間音樂文化與接受其他民族的優秀文化以及與優秀的教育方法相融合就成為一個值得深入研究的課題。
正如我在前面的文章講過，音樂教育除了音樂本身的知識之外， 以及作為潛能開發的有效手段之外，音樂本身還是文化傳承的載體。我們通過「高山流水」，感受到一種如詩如畫的山水境界，更被俞伯牙和鍾子期的友誼而感動。我記得去年在民族宮，看了一折「1699桃花扇」，裡面婉約的樂曲不知不覺地將觀眾帶入那個時代，帶入江南的亭台樓榭......我們在雲南麗江的四方街漫步，隱約傳來的納西古樂，承載著璀璨的東巴文化，讓人流年忘返。

3. 如何實現"音樂教育新體系"與傳統音樂教育體系的有機結合

「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。「新雙基」是新體系教學法的核心版，新體系權的新就在它選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。2、以感性音樂活動過程為主要教學內容、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條、柯達伊）的過程中、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標官方解釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲：1。5。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑、奧爾夫，結合中國音樂文化和教育實際而來。4。3、以實現自主情感體驗為基本教學要求

4. 三大音樂教學體系相同點是什麼

官方解釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊）的過程中，結合中國音樂文化和教育實際而來。「新雙基」是新體系教學法的核心，新體系的新就在它選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條：1、「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。2、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標。3、以感性音樂活動過程為主要教學內容。4、以實現自主情感體驗為基本教學要求。5、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑。

5. 世界音樂的三大體系是什麼

瑞士的達爾克羅茲音樂教育

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze)創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。

達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。

今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天。活動中，成人要善於啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。

匈牙利的柯達伊音樂教育

佐爾丹·柯達伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，並且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的傳統等等。柯達伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為「黃金儲備」。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對於世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。

匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍採用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

德國的奧爾夫音樂教育

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(Carl Orff，1895-1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。


奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園採用奧爾夫音樂教學。