美術老師教學理念

❶ 一色美術的教育理念

一色美術成立於2016年5月16日，致力於美學美育推廣，一色美術的育人理念是：百年樹人、美育先行。一色美術是小班教學，針對性一對一精心輔導。為各層次的學員，打造一流的高品質課程體驗，定位高端，一色美術美學美育教研中心致力於精品課程設計和研究，真正實現了：小而精、小而專、小而美的教學模式。

❷ 如何在美術課中貫徹新課程理念

興趣是學習美術的基本動力之一。小學美術教學不在於讓學生掌握多少美術專業的知識和技能，而是為今後的美術學習和發展培養一種持久的興趣，產生美術學習的自覺動力。新課程特別強調學習過程與方法，美術教師應該努力具備全面駕馭教學過程的能力，用新課程理念在教學中創設情境、處理教材、組織學習、實施評價——通過這樣的教學實踐改進小學美術課堂教學方式，促進教師自身教學能力的提高。
一、創設具體生動的教學情境，激發學生的求知慾和探究熱情
小學生的情感需求較為強烈，他們渴望得到老師的呵護、關愛和集體的認同，同時希望獲得新的體驗，獲得對新奇事物的認識，而這些需要必須通過一定的環境和適當的方法滿足。現今美術教材從學生喜歡的生活場景、情境入手選擇教學內容，每個課題都是一個情境主題。教師要善於根據教學內容，創設各種不同的教學情境，使學生獲得更豐富的體驗。如《小鳥的家》一課，過去只要求學生用不同形狀組合成各種動態的鳥，並為鳥設計不同的家園；如今，還要求教師創設不同的情境，使學生體會鳥在籠子課里失去自由、森林被砍伐及當獵人手拿獵槍鳥兒害怕的不同情境的不同感受。同是畫一幅畫，不同的要求讓學生獲得的情感體驗大不一樣。同是一節課，每位教師都可以根據課程創設不同的教學情境。具體生動的情境教學具有強大的感染力，可以豐富學生的情感體驗，使其對事物的認識依託一定的情境，激發學生的學習興趣。
教師還要善於給學生創設問題情境，想方設法地引起學生認知的不平衡，激發學生的求知慾和探究熱情，讓學生主動地發現問題，一步一步地解決問題，從而將教師的教學目標變成學生的學習目標，並在師生雙向的交流過程中水到渠成地實現。例如在學習《兵馬俑》時，我沒有直接講授，而是讓學生靜靜地欣賞圖片，然後讓學生分組討論：什麼是「俑」？你想了解兵馬俑的哪些問題？兵馬俑原來是有顏色的嗎？兵馬俑到底有多少種不同的動態……設置問題，首先要注意從學生的角度出發，符合學生的年齡特徵和認知規律，讓學生自己產生興趣，調動學生學習的主動性。其次，要注意難易適度，問題的解答學生一般能通過自己的思考獲得。在學生獨立思考的基礎上，對於難以理解的問題，教師可以適當點撥，讓學生展開討論，這有助於培養學生與他人合作、主動獲取信息的能力。
情境教學能夠有效聯系書本知識與生活實際，使小學生通過學校學到的不僅是知識，而且獲得運用知識的能力。因此，美術教師要善於開展情境教學，通過師生教學過程中情感的相互溝通、相互影響、相互補充，達到共同進步與發展的目的。
二、正確運用教學評價，增進學生對美術學習的感情
《美術課程標准》指出：「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。」過去由於對美術課不重視，應試教育的評價方式適宜美術教育，因此美術課的評價作用長期被忽略。按照新課程的理念，評價是促進教學發展不可缺少的環節，教師應該給予充分的關注並正確運用評價促進學生發展，改善自己的工作。
課堂教學中教師要關注對學生學習過程的評價，主要考查學生在具體的學習情境中是否積極主動地參與學習活動，是否樂於與同伴進行交流合作，是否具有學習的興趣和克服困難的精神，是否真正地開動腦筋思考問題，是否敢於發表自己的見解……總之，教師要以發展學生積極的思維，培養主動的參與式學習為出發點，課堂中簡短的表揚、鼓勵的眼神對學生的學習活動都會產生積極影響。在美術教學中，教師不要將考試成績或某一次作業效果作為評價學生的唯一標准。美術教學應立足於平時的學習，選取最有利於學生發展的角度，採取多種方法進行評價，如學生的自我評價、美術活動中的表現評價、多種形式的作業評價等。如建立美術檔案袋，將一學期的學習成果積累起來，由自己挑選最好的作品進行展示，學生之間進行評比，學生在評價他人的同時對自己也有全新的認識。
在新的課程標准中，每一門學科都強調培養目標和評價內容的多元化，不僅包括基礎知識和基本技能，還包括情感、態度與價值觀、學習過程與方法。學生在學習活動和未來的生活與工作中，其知識技能、情感、態度、價值觀與學習的過程和方法是緊密聯系的整體，它們之間沒有主次之分，對任何一個方面的忽視都可能造成學生發展的偏頗。因此，依據新課程改革目標，對學生進行多方面的評價是促進學生全面發展的必然要求，也是教師必須具備的能力。
三、有效開發與整合教材，培養教師和學生的創造性
新課程突出教材內容的綜合性及彈性力度，為教學留有更多可支配的餘地，為教師潛能的發揮開拓廣闊的空間。教師完全可以根據學生的特點和教學需要，對教材內容進行開發，採用最合適的教學形式和教學方法。現代美術教師應具備一定的課程整合能力、課程設計能力和課程開發能力。例如，在《魚兒游游》一課中，教材只介紹繪畫、剪貼、泥貼等作業形式，有的教師進一步開發教材，對課程二度設計，用乒乓球製作會游的魚，還有的讓學生把自己打扮成一條魚。法國教育家盧梭指出：「教育的藝術，是使學生喜歡你所教的東西。」我們拿到任何一本教科書，都必須首先研究教材的內容學生是否感興趣，並對課程進行原則性的構思、獨具匠心地開發、巧妙地設計、綜合性地整合，體現教學的創造性、趣味性、新穎性、生成性。
總之，教師應創造性地開發和利用美術課程資源，為美術教學服務。教師應成為學生利用課程資源的引導者，引領學生從教科書中走出來，從課堂中走出來，到大自然中去寫生，到社會大環境中學習美術，體驗美術的無窮魅力。

❸ 美術課程的基本理念是什麼

美術課程的基本理念是：力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。

使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。

(3)美術老師教學理念擴展閱讀：

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

(一)陶冶學生的情操，提高審美能力

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。

通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

(三)發展學生的感知能力和形象思維能力

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

(四)形成學生的創新精神和技術意識在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。

(五)促進學生的個性形成和全面發展

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

❹ 少兒美術教育的核心理念是什麼

兒童美術與美育社會
蔡元培先生在1917年提出「美育代宗教」說，經過多少世代的努力，我們一直還在探索，在兒童美術教學長期實踐中，通過和家長廣泛的討論，與不同年齡段孩子的接觸，發現和孩子交流時，可以將美從一張畫紙里跳出來，以更廣泛的視野來向孩子們解釋美，美也就變的從狹義的理解擴展到廣義的范疇，這對孩子的思維發散、想像力都有很大的助益，為了說明的更加清楚，我們來舉個範例：當孩子拿著一張畫興高采烈的找我們家長看畫時，我們可以這樣引導：「孩子，你這張畫里學到的構圖，非常的美，媽媽覺得可能把這種構圖學習，將來用在城市規劃當中，你想，一張紙不就是一個城市嗎？你在紙上畫畫，就像在城市中規劃，說不定你將來是一個偉大的城市設計大師，也或許我們將來變成地球村，你可以規劃整個地球讓它變的更美，我們將來沒准移民到火星，你可以規劃星際城市，整個宇宙就是你的畫紙，每個星球就是畫中的元素，你覺得呢？」同樣的還有：在畫面中學到的點線面的關系，可能會像喬布斯一樣將這種美用在手機電路板的設計當中，在畫面中孩子的色彩學習可能用在一條愛馬仕圍巾的色彩藝術里，在畫面中學到的造型可能會讓孩子將來對產品設計情有獨鍾等等，所謂美育，難道不是有關一切美的教育嗎？而非僅僅局限於美術范疇，按「美育代宗教」中所說，還包括文學、音樂、舞蹈、雕塑等等。這樣，畫畫就從一張在紙上塗滿顏料的畫（狹義的美，或是藝術教育，培養孩子對藝術的審美能力與創造能力等）進行無限的拓寬（廣義的美，或者是實質美育，它強調將對美的欣賞、創造滲入到學習與生活的各個方面中來，或者是職業當中來），進而從狹義和廣義兩個維度培養孩子對美的認識、體驗、感受、欣賞以致創造創新的能力，從而使孩子們具有高尚的情操、美好的品格、優秀的素養。那麼我們的孩子將來長大，所處社會定是充滿美的，充滿想像力的，充滿愛的，楊帥把那個未來的社會稱之為「美育社會」，那個社會可能有點遙遠，但是我相信它是會可以實現的，馬英九先生曾在2012新年致辭說：我深深體認一己的微小，短暫，只願更謙卑地面對下一個百年。在歷史的長河裡，每個人，每一代都是滄海一粟，都是感念的後輩，都是謙虛的學生」，我想通過世代的努力，美育社會終究會實現。

❺ 樹立怎樣的高師美術史論教學理念

一、 學生為本尊重小學生權益，以小學生為主體，充分調動和發揮小學生的主動性；遵循小學生身心發展特點和教育教學規律，提供適合的教育，促進小學生生動活潑學習、健康快樂成長。二、 師德為先熱愛小學教育事業，具有職業理想，實現社會主義核心價值體系，履行教師職業道德規范。關愛小學生，尊重小學生人格，富有愛心、責任心、耐心和細心；為人師表，教書育人，自尊自律，做小學生健康成長的指導者和引路人。三、 能力為重把科學知識、教育理論與教育實踐相結合，突出教書育人實踐能力；研究小學生，遵循小學生成長規律，提升教育教學專業化水平；堅持實踐、反思、再實踐、再反思，不斷提高專業能力。四、 終身學習學習先進小學教育理論，了解國內外小學教育改革與發展的經驗和做法；優化知識結構，提高文化素養；具有終身學習與持續發展的意識和能力，做終身學習的典範。下面我將結合自己的實際談談對這些基本理念的認識作為一名小學美術教師，既是美術知識、技能的傳授者，也是學生完整人格的塑造者，又是學生創新能力的啟發者和培養者。要完成這樣的使命，教師必須要具備完成這些任要有務的素質和條件。作為一名新世紀的美術教師，應具備：1、要愛崗敬業，具有良好的道德品質。2、要有較高的文化素質。新課程下的美術課趨於向綜合式，美術教師必須要具有廣博的知識和較高的文化素質。3、要有豐富的專業知識。4、美術教師要有較強的美術動手能力和美術創作能力。5、美術教師要研究《教育學》、《心理學》，掌握先進的教育教學經驗，提高教育理論水平。6、美術教師還要多看、多讀、多寫，提高美術論文寫作能力。我認為作為一名美術教師，應該不斷提高和發展自己，擔當起歷史賦予我們的重任。中小學教師專業標准上的差別，表現在專業部分，他認為學科知識在小學教育階段相對於中學作用更小，過程和手段對小學教育更加重要；差異性、兒童觀、教學設計是小學教師專業迫切需要的部分。從內容上看，他覺得小學教師有6個維度，而中學教師是4個維度。從實質上來看，對於小學教師而言，兒童的活動、過程很重要；而中學教師中，教育教學知識應該建立在學科基礎上。在我看來，中小學教師的一個區別在於不同認知年齡的教育對象。小學老師面對的是一群心智還不完全、對社會沒有了解、天真無瑕的孩子，而中學老師面對的是一群已經開始有自己思想，叛逆、大概知道何為對、何為不對的學生。中學生們會主動學習，知識層面與結構都比小學生們要好得多、健全得多 。

❻ 藝術老師的教育理念有哪些

在走向素質教育的今天，家長開始將傳統的教育觀念轉化到少兒藝術的實踐當中來，那麼怎樣才能更好地展開少兒藝術教育活動呢？你的少兒藝術教育理念又是否正確呢？下面小編就跟大家一起來談談關於少兒藝術的那些事~

1.走進童心，激發幼兒的藝術興趣

美術教學不同於一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能帶有任何的強制性。

首先，要讓孩子對所畫的內容、形象有著強烈的興趣。走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用兒童喜聞樂見的形式去激活他們的創作慾望，讓他們在頭腦中有一個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，從內心產生強烈的創作慾望。

其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動。例如：讓孩子欣賞優秀的美術作品，能使孩子逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力。

與此同時，孩子的藝術興趣越來越濃厚。這時就抓住時機設法將兒童頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發孩子的表現欲、創作欲。

2.鼓勵孩子自我發現，自我創造

少兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用孩子以自我為中心「泛靈倫」的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想像，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。

讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮地安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

每個孩子都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓孩子照樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。 美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶孩子做了一次探險，不拘形式，讓孩子展開想像的翅膀，自由創作。

3.有的放矢，因材施教

注重少兒在美術活動中的自由創作，並不意味著老師不用去教，而是對老師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個孩子在指導中都能有所得。

美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調孩子會想再會畫，思維在先，表達在後，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。老師應通過教學指導和幫助孩子探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。

4.給予客觀、公正、合理的評價

每次繪畫活動結束後，將孩子全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，老師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，這樣無論畫好、畫壞，孩子都沒有心理負擔，他們的創作欲會更強。但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以後的活動中因材施教。

孩子們經過審視，相互交流，相互觀摩，學習，他們心裡明白誰顏色配得好，誰的構思有主次，誰畫的新鮮有趣，自己有哪些不足。

通過大家品評，孩子們的信心，自強自愛逐步提高，他們的創作性會更強，創造的火花一旦被點燃，課堂就成了一個噴發的火山，圖形光怪離奇，顏色五彩繽紛，滿世界都是孩子們的塗鴉，這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。

荷葉傘教育集團——奇畫王國少兒美術

用繪畫陶冶孩子情操

用創意激發孩子探索慾望

用愛鑄就兒童美育事業！

❼ 如何改變小學美術的教學理念

1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和慾望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和慾望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨遊太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然後找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想像成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想像,彷彿已經置身於太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心裡所想表現出來,效果很不錯。 

2.充分發揮學生的想像力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富於想像的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。 

正是由於小學生的想像力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想像力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想像力,因為想像力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想像力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想像畫是不求科學的「真」只求感受的「真」,並不以「像」為標准。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想像之後的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而後創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。 

培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善於聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想像的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想像力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想像力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。 

❽ 美術老師個人教學理念

對於美術老師來說，教學理念一定要新一點，要跟得上時代，這樣的話就可以吸引學生來學習美術。