A. 北京鋼琴老師
很多 一 、 ---------------好老師的標準是什麼? 1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大麴子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示範，要知道這太算不了什麽了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。（老師最好是本人拿過權威性的國際國內專業鋼琴賽事大獎，這樣就更說明問題了），由於家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業餘6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，理查德克萊德曼流行鋼琴的走紅，讓中國多數家長認為能演奏他的這些作品就是很棒的，其實他的所有曲子在專業鋼琴演奏著手下只是初級的不能再初級的曲子，當然我不是說克萊德曼不是高水平的鋼琴家，但他的實力在於與整個樂隊在編曲上的造詣，（被稱為流行鋼琴曲）單就鋼琴演奏的技巧難度上來說，實在不能體現一位鋼琴老師的水平。說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李雲迪等鋼琴家比，水平越接近越好。另外好的老師一定是廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典、浪漫、現代時期的作曲家的作品的人。2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的准確分析演奏出作曲家靈魂。即能把握各個作曲家的風格3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟於心。5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）當然同樣是大學教師也有混日子的，尤其是三四十歲的那批老師，當時鋼琴教育落後，他們大多是一般的師范院校畢業，只是趕上了好機遇，佔了那個位子，後來的年輕人再有才也應聘不上那個學校了，我不是打擊一片，有些好學的3、4十歲的老師多年來勤奮鑽研。也很稱職，我只是說不要以年齡為唯一標准。6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上後以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之後還堅持練琴、拜師、鑽研的老師才可以信任。 7，不要盲目相信學歷，目前好多人為了評職稱去國外讀個碩士，尤其是白俄羅斯國立音樂學院、烏克蘭、亞美尼亞等音樂學院，實際上這些學校對專業要求很低，重要的是語言，一個學生在這些學校上學第一年往往把90%以上的精力用來學語言，第二年才開始學鋼琴，研二的後半年又忙於論文答辯、找工作等雜事，真正鋼琴學不到很多東西，況且這些落後國家的鋼琴教育水平其實與國內相差不大，他們正是抓住了國內崇洋媚外的心理。去這些落後國家的音樂學院留學兩年還不如本科畢業後在中央上海等音樂學院定期找好的老師上課進步大，一句話，出國只是為了拿個文憑
二、 ---------------學生彈得好不等於老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種「天才」兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那裡去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨後春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那麼幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那麼一兩個好的。然後就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來並無改進，反而是忙於賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職於大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》 不要被藝術中心的規模和優雅的環境所迷惑：這些說白了只要有錢誰都可以做的很漂亮，不要看硬體，要看軟體（聘請的老師），就像高檔消費場所，環境做的很漂亮，同樣的東西卻比外面貴很多，羊毛出在羊身上。
本人不是反對跟一些水平差一些的老師學，你水平差這不是你的錯，這與你的教育背景等等各方面有關，但是你出來忽悠人就是你的不對了，如果你覺得不想讓自己的孩子走專業道路，可以找個一般的老師學（畢竟便宜，而且必須便宜，水平差嘛）但是你必須了解他是不是值他要的這個價錢，買東西還比較來比較去呢，怎麼家長找老師就隨便了呢，信息這么方便，在你的城市找個價錢不貴教得又好的很難嗎？
三 、--------------中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恆的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由於家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等於掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急於求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至於用一年的時間准備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。。由於考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉¬考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利於招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的後果。出現了降低考試標準的 「怪現象」，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。「家長的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷於向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什麼就干什麼，推薦去哪裡就去哪裡。業內人士指出，考級已經市場化，其背後存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百餘萬元的市場。競爭的直接後果是，考級標准越來越寬松，通過率高達95%！「實際上， 目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百餘家，一些琴行前為賣場後面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬於大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很一般的，因為真正好的老師往往名聲在外，家裡根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口
這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要迴避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日後的升學做准備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂「藝多不壓身」；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以後是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫「功利」二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。
我認為，解決這些基本問題，對於琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年。可憐天下父母心！家長們，付出了那麼多，為什麼有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算「不虛此學」。既然花了如此大的代價，為什麼不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。
近日讀了一篇文章，題目為「劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀」，文章中提到了現在的「鋼琴熱」在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什麼樣的老師才是合格的？「十年以上專業訓練，這是最基本的。」劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非如此。如果深入各種琳琅滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示範，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，「只求應付了事，可能自己都不會彈。」 讓劉詩昆無奈的是，「鋼琴老師」越來越多地被人們賦予一些象徵性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，「好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者。」
四、---------------機構和鋼琴老師太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名聲在全國各地辦中心，實際師資情況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的老師是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的老師，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，利用機構的關系跟全國各個名人合個影，包裝一下，就說是某某鋼琴家定期為中心老師進行指導，該老師的教學水平得到大師的稱贊，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢就能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大腕們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要笑臉相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑臉人，大師們往往不會駁人家面子，合個影，寫個寄語，提個詞，某某大師參觀某個琴行給予該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報道上（現在發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）大連大多數機構我都去過，深為大連鋼琴界驕傲，竟然多半都是我國幾位鋼琴教育泰斗的學生，其親密合影猶如家人般和諧，令我深深「羨慕」，鋼琴教育大師只有幾十位，而鋼琴教師確有幾十萬之眾，如果這些人都長期跟大師們學習（大師們怕要被累死了）實際情況是只上過一節課，甚至一節沒上過，去拜訪的目的就是合個影，不要去機構學鋼琴，比如你選的老師是100一節，你把錢交給機構，他們基本是五五分的，老師只能得到50元。而真正到老師家裡學這100全是老師的，這代表什麼？該老師家裡學生太少，閑暇時只能去機構受人剝削。為何學生會少？就是水平不行嘛。所以去機構乾的就是這個情況。可憐家長的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構都會請一位當地鋼琴界權威做他們的教學顧問，該顧問的教學水平往往還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，因為人家在家裡帶學生都是當地最高價比如200，在該機構一般都是300（機構要賺一部分）目的二：慌稱該專家長期培訓該中心教師，帶領他們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做這些工作，即便教研最多一個月一次，對中心教師水平的提高作用甚微，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人當年武漢音樂學院鋼琴系本科畢業後，回到老家合肥，由於土生土長，對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地所謂專家的教學水平，用我們音樂學院的理念來看，方法太成問題了。類似安徽省這種沒有音樂學院的省份。鋼琴教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學院科班出身的難以支撐整個教育市場，天賦好的學生大都被機構忽悠去，有實力的老師只能收一般的，學生素質差老師水平再高也出不了成績，惡性循環下去，機構越做越強，越強越有吸引力。。。。。。
五、-------------各團體與培訓機構關系密切：目前以辦比賽為生的單位越來越多，許多比賽金銀獎比例高達30%，只要參與就有優秀獎，美其名曰鼓勵小孩，其實就是怕你下回不來了，或者覺得自己小孩沒天賦不學了。真是可笑至極。金銀獎選手無非一個證書，一個獎牌總成本不足8元。而選手的報名費高達200---300，各培訓機構樂意與他們合作，哪個機構送的人多給的金銀獎比例就高，有人可能會說，我參加的比賽都是國際比賽分賽區，會不正規？殊不知只要給了承辦費，給多大比例的金獎還不是承辦方說了算，然後把這些選手獲獎的照片放在他們中心，無疑會蒙騙大多外行的家長，許多家長看孩子拿了個金獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學院附中才知道水平差得遠，我不是反對孩子參加比賽，在比賽中孩子得到鍛煉這是好事，每年參加1—2次 很有意義，要選組織得好的大的組委會，
提醒你要注意看孩子和別人的差距。不要只把眼睛盯在獎牌上，這個東西水分太大。只參加國際專業性的、全國性的、名為某某鋼琴比賽的，那些名為「才藝大賽」的綜合性的就沒意義了-------問題的核心是：誰送的學生多，誰就有話語權，想要多少金銀獎，跟主辦方打個招呼就行，送學生少的老師，即使學生彈的好，也沒好成績，即使有好成績了，也被主辦方幕後把好名次給了送學生多的機構（改了）。這樣家長跟風，學生多的機構學生越來越多，教學質量卻停滯不前。
幾乎所有上規模的培訓機構的老闆都是40歲左右的那一撥人，這些人當年大都是音樂教育專業出身（因為當年考音樂學院相當難），接受的鋼琴教育及其粗淺，加上這些年忙於機構的日常事務，大都荒廢練琴，先天不足加後天缺鈣，使得他們越來越遠離鋼琴藝術，漸成為「商人」但這群人社會經驗豐富，是新中國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地青少年宮、音協、歌舞劇院、等所謂政府機構關系曖昧，想要個「某某人民政府授予優秀社會辦學機構」等等榮譽。簡直易如反掌。於是乎他們的中心往往耀眼奪目，各種榮譽滿牆都是。極具迷惑性，家長看了腿都邁不動了，往往匆忙交了幾個月的學費。他們靠自己的名望往往很拽，課時費動輒跟大學教授一樣：（150-----200）家長普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為教師越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提到少年宮、歌舞劇院，你不要以為他是政府辦的，可以信任，實際上目前都是被私人承包了，用啥樣的老師完全老闆說了算。
六、----------------各種藝術學校誤人子弟：先說最好的藝術學校比如省藝校、市藝校。不要以為他們是公辦學校就正規的很，其實1、學校里烏煙瘴氣，早戀、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。2、這種學校的老師大都是靠關系進去弄到編制的，多為紈絝子弟，在音樂學院上學時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的老師往往對這等美差望洋興嘆，私立藝校更是不能考慮，辦公室貼了滿牆的歷年考入音樂學院的學生名單，都是在做假，校長知道沒人會去查的，也不違法。不知為何那麼多的人相信
七、----------------不要企圖先學電子琴後改鋼琴：鋼琴對手型、指法等有其特定的要求。到時候改的時候非常費勁
中央音樂學院鋼琴系主任楊峻談中國鋼琴教育現狀：一個優秀的鋼琴老師他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我覺得他才是一個合格的鋼琴老師。 現在學琴的孩子那麼多，我也相信有一大批不合格的老師在那裡教學，甚至有些誤人子弟的教學都有，有的連五線譜上要求的知識要點都不清楚就開始教學了，讓人痛心啊。居然還可以大批的教學，我覺得這個現象是嚴重的。 不要以為我今天買了架鋼琴，然後隨便找個老師來學習，再然後希望孩子有很大的成就，那些沒有接受錯誤指導的孩子要比那些接受錯誤指導的孩子要好教學得多。我們應該愛護兒童特別是這些鋼琴學童，讓他們有一個健康正確的學習環境。
八、-----------------篇幅、時間、精力限制，各種問題不能詳盡解析，文字亦沒有精雕細琢，只求說明問題。本文旨在拋磚引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中國鋼琴教育之弊病，弘揚正氣，為了家長、更為了可憐的琴童，他們跟某些老師學許多年，一心想考音樂學院，在不斷的考級通過、比賽拿金獎的幻境中度過了珍貴的少年時光，原以為一切都會順理成章，卻在參加音樂學院鋼琴系的考試中一敗塗地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切付諸東流，我相信多數家長不是抱著花錢讓孩子學著玩的態度的，都是學學看，如果孩子天賦很好，進步比別的孩子快，再做是否走專業道路的抉擇，但選錯了老師，孩子長時間水平停滯不前，你會誤以為孩子沒天賦，多麼可悲，我再次提醒家長注意：「不要看廣告，要看療效」，另外本人以上所說句句屬實，無誇大成分。
希望對你能有所幫助。
B. 鋼琴老師是年輕的好還是年紀大點的好
這個主要看來水平和教學質源量，與年齡無關。
但是，一般年紀大的老師很少有帶初學的學生，因為目前中國年紀比較大的鋼琴老師都有一定的社會地位的，很多都是音樂學院的教授，帶的學生一般都是學的時間比較長的，當然，以後不知道會是什麼情況了。
C. 琴童新理念鋼琴怎麼樣
大家可以點微信平台關注「琴童新理念鋼琴」可以在彈琴的時候少走很多彎路，希望能幫到大家。「琴童新理念鋼琴教學法」是上海琴童文化傳播有限公司王勃老師及其團隊獨創的，是別於傳統的、先進科學的嶄新教學理念。它是琴童的諸多老師從多年的教學實踐中得出的結果。其核心思想就是：只要培養「識譜」和「指彈」兩個能力，學員的彈奏能力和學琴進度就會大幅提高。 琴童新理念鋼琴教育的優勢是：
1：實踐與理論結合的先進的教育理念。
2：學習一年能開個人鋼琴音樂會（簡單的鋼琴曲目12首如《獻給愛麗絲》）。 學習三年能開個人鋼琴音樂會
（中級曲目16首如《土耳其進行曲》）。 學完六年能開個人鋼琴音樂會（高難度曲目18首如《克羅埃西亞狂想曲》）3：以陶冶情操為目的，教材選用上避免枯燥的練習曲以兒童喜愛的歌曲和世界名曲為主。4、只要掌握了識譜和提高了手指靈活度，那麼什麼曲子都可以看譜即彈，無需重復練習。琴童新理念教學法的特點是：一、增強幼兒認知潛力。 (增強少兒的理解能力，利用少兒的模仿能力。)自彈自唱、強化幼兒識譜和彈奏的感知能力（只有琴童新理念教學才能做到），提高幼兒自我意識去感受體驗音樂，激發興趣。二、解惑為主，拒絕填鴨式教育。化難為易，各個擊破。傳統教學和琴童新理念做一個比較：傳統教學：(不認樂譜，不答疑解惑，忽略手型直接彈，毫無音樂性可言，所以到一定程度小孩子學不下去)！琴童新理念(注重答疑解惑、理解音樂，認樂譜，講解節奏、認識鍵盤、注重聆聽音樂，做好基礎訓練。所以孩子可以輕松做好！彈奏時甚至可以不看鍵盤和手型，專注讀譜！又快又准！)三、基本功扎實，從而使後期進步迅速。琴童新理念學鋼琴很有成就感，視奏能力強、手型規范、音樂表達能力強，演奏音樂動聽！
琴童新理念與傳統教學區別1.選曲的比較：傳統教學法：直接教彈奏和一些外國的陌生的練習曲（選用教材單一。如：鋼琴考級教材）。
琴童新理念鋼琴教學法：第一課不教彈奏，學習彈奏禮儀，坐姿，手型，識譜，理解彈奏標記和符號。理解為主，模仿為輔。（琴童新理念可讓四周歲孩子輕松做到）選用熟悉的兒歌，配用琴童新理念教學。如：兒童趣味鋼琴曲），重在能力的培養。
2.學習方式的比較：傳統教學：填鴨式教學，孩子家長壓力大。
琴童新理念：啟發式教學，授業解惑，自己能彈，輕松進步。
3 .啟蒙年齡的比較 傳統教學：只要來報名甚至不到3歲都可以。
琴童新理念：並非越早越好，四周歲以可以來試上，老師同意才可以學。
4.琴童媽媽感受的對比 傳統教學：最好家長不要來陪學，以玩為主，效率高低沒人知道。
琴童新理念：提倡家長陪聽，與孩子共同進步，效率高低一目瞭然。
5.基礎的比較 傳統教學：手指手型力度訓練不重視，視奏能力差。琴童新理念鋼琴：開始入門需正規化，以答疑解惑和基礎訓練為首要。
6.課堂氣氛的比較傳統教學：老師講自己的，孩子彈自己的，問題留到以後，亡羊才補牢。
琴童新理念：師者，傳道授解解惑也。關鍵是「解惑」，讓孩子知道「為什麼要這樣彈」。提倡舉一反三。7.老師教法的比較 傳統教學：要這樣做，不要那樣做！填鴨式教育，孩子自己動腦少。
琴童新理念：為什麼那樣的手型不對，以後帶來哪些問題。為什麼這樣是對的，怎樣才能方便彈奏，教師親自示範，孩子親自嘗試。加強比較，循循善誘。8.學生接受的比較傳統教學：嘴上接受但潛意識里不接受，因為不知道為什麼要這樣做或那樣做。
琴童新理念：答疑解惑，親自示範，用事實和感受說話，孩子和家長都樂於接受。9.效果成績的比較傳統教學：基本功不牢固，勉強過級。
琴童新理念：基本功扎實，輕松學習，自如過級。10.琴童新理念「不一味考級，注重興趣與能力的學琴」寓教於樂。掃一掃，關注 琴童新理念鋼琴教育 微信公眾平台，獲取更多
D. 如何做好一名教師
看似簡單的問題卻包含著對教師諸如業務水平、個人素質、外在形象、教育思想等各方面的要求。作為教師我們應力求在每一方面都做得很完美，可是如果將理想定得過高就會變成幻想。所以，還是讓我們努力地做一個「五官端正」的老師吧。當然，此「五官」非彼「五官」也！本人所指的「五官」即「嘴、眼、耳、手、腳」，「五官端正」即「嘴不罵，眼不斜，耳不堵，手不打，腳不踢。」
生物學家童第周是這樣介紹他的職業的：「我們的職業需要的是手而不是嘴。」我想對於教師我們更需要的是嘴。向學生傳道授業，與學生傾心交談都離不開嘴！可是現在我們有些老師的嘴卻不是用來向學生傳道、與學生交流，而是批評與訓斥學生，那種居高臨下、盛氣凌人的架式會造成學生心理的扭曲與恐懼。學生犯錯，老師生氣，這是無可厚非的，但是罵罵咧咧的作法真的是有失身份。職業造成了我們的嘴只能教育學生而不是罵學生。說出去的話是潑出去的水，一句難聽的辱罵對老師來說是一個句點，罵過就忘了。可對於學生來講卻可能是永恆，甚至會影響他們一輩子！那就讓我們在和學生的交談中多一點人情味，少一點火葯味，做一個「嘴不罵」的老師吧！
「眼睛是心靈的窗戶」，盡管這句話很古董，但卻是那麼的真實。我們能夠從一個人的眼神中感受到靈魂深處的東西，或是愛或是惡。班級中免不了會有幾個不討人喜歡的學生，有的會讓老師不願去正眼看他們一眼。對於一些頑固的學生有時我們也實在是想不出有效的辦法去教育他們，於是便冷不丁地給他們一個白眼，以示警告。可是這些自認為份量很重的白眼有時卻並沒有達到預期的效果，反而讓學生感受到的是老師對自己的冷漠與厭惡。我們何必要吝嗇自己真誠而溫和的眼神呢？班裡有一個學生，上課沉默，成績也很不理想。於是他不被我和同學所看好。有一次上課，他竟破天荒地舉手想發言了。但當他站起來回答的時候卻又吞吞吐吐。我微笑著面對他，鼓勵他說出自己的想法。雖然他的回答並不出色，但是從那天起，他上課比以前認真了，成績也有了很大的提高。後來我們找他談話，溝通感情，交流思想，他告訴我：老師那時的眼神給了他力量，那份關愛、那份期待溫暖了他。我慶幸自己較早地發現了眼神對於教育的重要性，為了學生的未來，如果我們端端正正地多看他們一眼，或許這一眼會有截然不同的發現。那就讓我們一起來做一個「眼不斜」的老師吧！
在教育工作中，教師往往喜歡讓學生傾聽老師的言語指令，卻忽視了自己去傾聽他們的表達，從而師生之間就有了代溝。其實教師也應該學會傾聽學生的訴說。教師傾聽意味著可以從學生那裡獲得更多的信息，增進對學生的了解，並由此使學生對老師產生親近感、信任感。我們可以傾聽學生的想法，然後站在學生的角度去思考問題，用學生的眼光和心理去理解。學會了傾聽我們才可以和學生進行更深層次的談心與交流。讓我們尊重學生，學會傾聽，讓他們感受到老師對他們的愛。要知道在善於傾聽的老師面前，學生會變得大膽、自信、自主。來，讓我們做一個「耳不堵」的老師吧！
在教育的領域中，也許我們永遠都不能嶄露頭角，但是我們要告誡自己，一定要腳踏實地地做一個「五官端正」的好老師！！！
E. 周菲鋼琴有人試過沒，據說是新理念，究竟怎麼樣啊
周菲鋼琴的特點：
「周菲新理念」是加拿大幼兒鋼琴教育家周菲女士獨創的、別於傳統的、先進科學的嶄新教學理念。它是周菲女士多年中外教學實踐與研究，並得到國內外專家肯定的結果；它擁有一套從理論到實踐作為依據的、有綱有領的、完整的教學體系與配套教程；它擁有一個經實踐得以證明，並得到學生和家長們公認和贊賞的先進教學方法。它強調啟蒙的重要（教師與教法）；重視能力的培養和修養（素質）的提高；其特點是孩子學習興趣大、學習能力強，家長得到了解放。其教法適應不同年齡、不同資質的學習者；短期奠定的扎實基礎，適用各種不同目的（專業與非專業等）的發展者。其精髓（核心思想）就是：開心學習。
一、符合幼兒認知規律，方法科學，揚長避短。（少兒的模仿能力強、理解能力弱）跟唱跟彈、感受體驗音樂，激發興趣。
二、化繁為簡，化難為易。各個擊破，輕松前進（開心玩）！
傳統教學 注重理解、忽略音樂，（認樂譜，講解樂理、認識鍵盤、做好手型5個手指等但卻忽略了音樂性，所以小孩子部喜歡）！
周菲鋼琴（先不認樂譜，不講解樂理、只認識鍵盤和做好一個手型演奏和學習孩子們喜歡的音樂，所以孩子喜歡並且可以輕松做好！認譜時就不看鍵盤和手型，專注讀譜！又快又准！）
三、進步迅速 基本功扎實，前程無憂！
快樂學鋼琴很有成就感，視奏能力強、手型規范、音樂表達能力強， 演奏音樂動聽！
中外結合的幼兒鋼琴教育
一套創新的教學理念；
一套別於傳統的教學方法；
一套先進科學的教學體系；
一套孩子們喜歡的開心教程；
一個快速體現神奇的教學效果。
六個理念
a. 先天條件只能決定學琴的程度，而不能決定學琴的可否。只要智力無障礙，無論男女老幼，人人都可以學音樂，個個都能學彈琴。
b. 孩子的能力是很大的，不可低估他們，音樂啟蒙教育開始得越早越好。
c. 只有不得法的教師，沒有教不了的學生。關鍵在為師者如何引導。
d. 樂器學習是手段，音樂學習是目的。學習的過程是一個」找感覺」 的過程，找到感覺了，也就有了音樂了
e. 教學一定要把握 ---- 興趣是關鍵；化難為易是要點；方法和能力是根本。必須讓孩子「知其然」並「知其所以然」 。
f. 基礎學習是最重要的學習；初學階段是最重要的階段；啟蒙老師最重要的老師。
四個特點
a. 一個多年實踐、研究並得到專家肯定的結果；一套行之有效並得到社會公認的快捷方法。
b. 強調啟蒙的重要(教師與教法)；重視能力的培養和修養(素質)的提高；學生學習興趣大學習能力強，家長得到了解放。
c. 獨具特點的教法適應不同年齡、不同資質的學習者；短期奠定的扎實基礎，適用各種不同目的(專業與非專業)的發展者。
e. 全面培養學生，教琴也教人。
新理念教學法：
1. 啟發式教學：
2. 主動教學法：
3. 被動教學法：
4. 理性教學的必要：
5. 因材施教法：
6. 形象比喻法：
7. 肢體語言(手勢的運用)：
8. 矯枉過正法：
9. 對比找錯法：
10. 閉眼彈奏法：
11. 正面教育法：
12. 注意力轉移法：
13 .鼓勵法：
14. 刺激比賽法：
專家的肯定
周廣仁的題詞：
周廣仁為周菲新理念鋼琴教育題詞。
F. 在長沙學周菲新理念鋼琴怎麼樣我朋友的還在在那裡學習，聽說還不錯，孩子興趣很高。
我是周菲鋼琴的老師，教學效果確實很好的。前期主要就是培養孩子的興趣和音樂感。
「周菲新理念」是加拿大幼兒鋼琴教育家周菲女士獨創的、別於傳統的、先進科學的嶄新教學理念。它是周菲女士多年中外教學實踐與研究，並得到國內外專家肯定的結果；它擁有一套從理論到實踐作為依據的、有綱有領的、完整的教學體系與配套教程；它擁有一個經實踐得以證明，並得到學生和家長們公認和贊賞的先進教學方法。它強調啟蒙的重要（教師與教法）；重視能力的培養和修養（素質）的提高；其特點是孩子學習興趣大、學習能力強，家長得到了解放。其教法適應不同年齡、不同資質的學習者；短期奠定的扎實基礎，適用各種不同目的（專業與非專業等）的發展者。其精髓（核心思想）就是：開心學習。
一、符合幼兒認知規律，方法科學，揚長避短。（少兒的模仿能力強、理解能力弱）跟唱跟彈、感受體驗音樂，激發興趣。
二、化繁為簡，化難為易。各個擊破，輕松前進（開心玩）！
傳統教學 注重理解、忽略音樂，（認樂譜，講解樂理、認識鍵盤、做好手型5個手指等但卻忽略了音樂性，所以小孩子部喜歡）！
周菲鋼琴（先不認樂譜，不講解樂理、只認識鍵盤和做好一個手型演奏和學習孩子們喜歡的音樂，所以孩子喜歡並且可以輕松做好！認譜時就不看鍵盤和手型，專注讀譜！又快又准！）
三、進步迅速 基本功扎實，前程無憂！
快樂學鋼琴很有成就感，視奏能力強、手型規范、音樂表達能力強， 演奏音樂動聽！
中外結合的幼兒鋼琴教育
一套創新的教學理念；
一套別於傳統的教學方法；
一套先進科學的教學體系；
一套孩子們喜歡的開心教程；
一個快速體現神奇的教學效果。
六個理念
a. 先天條件只能決定學琴的程度，而不能決定學琴的可否。只要智力無障礙，無論男女老幼，人人都可以學音樂，個個都能學彈琴。
b. 孩子的能力是很大的，不可低估他們，音樂啟蒙教育開始得越早越好。
c. 只有不得法的教師，沒有教不了的學生。關鍵在為師者如何引導。
d. 樂器學習是手段，音樂學習是目的。學習的過程是一個」找感覺」 的過程，找到感覺了，也就有了音樂了
e. 教學一定要把握 ---- 興趣是關鍵；化難為易是要點；方法和能力是根本。必須讓孩子「知其然」並「知其所以然」 。
f. 基礎學習是最重要的學習；初學階段是最重要的階段；啟蒙老師最重要的老師。
四個特點
a. 一個多年實踐、研究並得到專家肯定的結果；一套行之有效並得到社會公認的快捷方法。
b. 強調啟蒙的重要(教師與教法)；重視能力的培養和修養(素質)的提高；學生學習興趣大學習能力強，家長得到了解放。
c. 獨具特點的教法適應不同年齡、不同資質的學習者；短期奠定的扎實基礎，適用各種不同目的(專業與非專業)的發展者。
e. 全面培養學生，教琴也教人。
新理念教學法：
1. 啟發式教學：
2. 主動教學法：
3. 被動教學法：
4. 理性教學的必要：
5. 因材施教法：
6. 形象比喻法：
7. 肢體語言(手勢的運用)：
8. 矯枉過正法：
9. 對比找錯法：
10. 閉眼彈奏法：
11. 正面教育法：
12. 注意力轉移法：
13 .鼓勵法：
14. 刺激比賽法：
專家的肯定
周廣仁的題詞：
周廣仁為周菲新理念鋼琴教育題詞。
G. 為什麼周菲新理念鋼琴教育可以輕松應對考級
鋼琴一般10級，上面還有演奏級。彈簡單的曲子的話一個月就能彈了。如果你是把鋼琴學習作為回一種興趣的話是沒答有壓力。學琴應該是一種享受吧，特別是心情不好的時候彈彈琴可以釋放壓力，緩解不愉快的心情。建議找一個合適的鋼琴老師，她會指點你，你會越來越有興趣。打基礎很重要的。鋼琴考級所需要的時間因人而異，要看你練習鋼琴的效率和學習鋼琴的領悟能力。如果你真的想學好鋼琴的話，我覺得踏實點比較好，第一年考3級，第三年考5-6級，第5年考8-9級，基本上6-7年可以考完。如果排除考試加分等因素，你學鋼琴是興趣的話，也不要太在意考級。彈鋼琴也是緩解壓力的一種方式，不緊不慢，千萬不要給自己太大的壓力，一般學鋼琴可能都處在幼兒園階段要麼就是成人後去學習。上小學後學琴可能會更累點，本身學業壓力就很大，父母期望值也很高，4年級之前都沒有什麼問題，5年級後的升學壓力，所以一定要權衡取捨。反之你是作為興趣就無所謂了。鋼琴哪怕你考到10級不一定你就是一個會彈琴的人，可能也只是剛入門。會彈鋼琴還要會用鋼琴，包括即興演奏、自己作曲等，學無止境。千萬不要把考10級作為學習鋼琴的終點。是否可以解決您的問題？
H. 南京鋼琴老師哪裡的好教學理念
現在的教學都很混亂，所以建議每一家都去比一下，畢竟不怕不識貨就怕貨比貨。可以選擇離家比較近的試一試。
I. 上海鋼琴教師
豫園 河南南路489號香港名都二樓的小小莫扎特是上海最好的，是榮獲國家金獎的文化教育項目。
琴房都是三角鋼琴，女兒和一個美國的音樂學院的老教授學，非常正規，就是學費貴些
J. 琴行鋼琴老師教學理念簡短
琴行鋼琴老師教學理念簡短，它的教學理念雖然簡短，但是交的全是有意義的東西，都是重點。