素描教學目的

1. 選素描教學中常見問題的意義是什麼

素描教學中間。常見的問題主要有，一透視不對。二。虛實不清。三。反明暗交界線含糊。四。倒影不準確。倒影的位置不準確

2. 靜物素描教學的幾點思考

起源
結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。
特點
由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。
而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。
在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。
觀察方法
作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢?首先，我覺得是在觀察方法上。
結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。
這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速准確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、准確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。
表現方法
我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。
結構素描以線為主，准確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢?
抓大感覺
我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關系等，使畫面整體。
找點
我們通常叫做"抓兩頭、帶中間"，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的准確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是:形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如:球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢?我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能准確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。
線條穿插
在基本點找到之後，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的"來龍去脈"，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關系、虛實關系和空間關系。
線條表現
線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，"巧"線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

3. 素描老師怎樣備課

1、按照教學大綱教學。「代」課是臨時的？
關於備課，我雖然不是老版師，但是我確實帶過課。權教案要有主線，就是很直白的第一步干什麼，第二步干什麼···每一步都要有解釋，有例子。教繪畫方法時，自己要現場演示。2、在教課的第一周，首先要吸引學生的興趣。可以展示一些稀奇古怪的素描作品。然後進入主題，介紹素描的發展史，（這個要簡短，學生都不喜歡這個）。然後就是簡單的素描教程。要掌握學生的基本狀況，即有多少能動筆畫的，有多 少完全沒有美術只是的......
3、根據以上情況將學生分組「不要講面子」。分組後在大綱前提下進行教學課程和內容的調整。
4、備課時，你要准備好下次上課的內容講解，讓學生聽懂你的講義是很重要的，也是一個長期鍛練的過程。希望老教授能帶你一下最好。
5、邊講邊畫 什麼時候講解，什麼時候畫？也是你教學中的安排。
6、素描老師是繪畫中的基礎課老師，課程是一個階段的教學。既要有教學目的也要有總結。（前面幾位已經講了，我只是補充一下。)

4. 素描實踐教學計劃

樓上回答的就是最基本的步奏~
買素描基礎課程的資料，從最基本的開始聯系，臨摹加寫生交換聯系，從中得到經驗，多看，多想，多比較！找個好的老師指導也是非常重要滴~

5. 什麼是素描 教案 教

寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教回學目的（或稱教學要求，答或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課，還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑，精當概括。
3．提問那些學生，需用多少時間等。
（二）講授新課
1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。
（四）歸納小結
（五）作業安排
布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。

6. 基礎素描教學是以分析物象的什麼為目的的基礎訓練課程

基礎素描是復一門以培養造型制能力為目的的基礎課程。
所謂造型能力，具體地講應包括兩方面:
一是造型的認識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結構、透視變化、運動規律等;
二是造型的表現能力，即運用造型的規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再觀客觀物象。對於工藝美術專業來講，造型能力應該是創造能力或設計能力的同義語。因此，在基礎素描的學習中，不僅要注重培養正確的觀察對象、理解對象和表現對象的能力;還要注重培養正確的思維方法，學會運用藝術規律和形式美的法則，以准確表達自己的藝術感受或設計創意能力。

打字不易，望採納謝謝！

7. 契斯恰科夫素描教學體系具體是什麼

強調素描基礎訓練嚴格的程序性和系統性，繼承了巴洛克藝術開始時的明暗法，在融合了前人及古典主義諸多優點的基礎上，創造性地歸納出了素描中塑造形體的表現手段「五大調子」。

巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫（ПавелПетрοвичЧистяков，1832.6.23——1919.11.11），俄羅斯美術教育家。擅歷史畫、風俗畫、肖像畫。在創作上，契斯佳科夫追求歷史情節戲劇化和充分展現人物的心理內容。

影響：教學思想極其有力地推動了俄羅斯現實主義繪畫的發展，更是培養了列賓、蘇里科夫等俄羅斯繪畫史上最為重要的畫家。

(7)素描教學目的擴展閱讀：

人生經歷：

生於平民家庭，1849年入皇家美術學院，他最親近的老師是巴辛（П.В. Басин，1793——1877）教授。學習期間因課堂素描和速寫成績優異而獲得多項銀獎。畢業後一度在聖彼得堡圖畫學校任教。1860年在名為《總主教格爾莫根在獄中》的命題創作競賽中獲得小金質獎章。

1861年在名為《大公夫人索非亞·維托夫托夫娜在大公瓦西里·捷姆內的婚禮上》的命題創作中獲得大金質獎章，從而榮獲學院獎學金於1863年到歐洲旅行。旅行期間，到過柏林、德累斯頓、布拉格、波恩，在巴黎、羅馬工作過，在義大利時間最久，深受學院派傳統的熏陶，至19世紀70年代初歸國，返回聖彼得堡美術學院。

在國外期間，他創作了《羅馬乞丐》、《茨岡女孩頭像》、《准備參加公共舞會的法國人》等作品，因而被接收為學院繪畫院士。之後幾乎將全部精力投入教育活動，新的創作不多，最重要的作品有《乞丐們》和《老貴族》。

1892年，被任命為學院會議委員，最高藝術學校教授和鑲嵌藝術工作室主任。

8. 怎麼寫素描教學方案

在高中美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，並不是一件容易的事，一則需要教師自身應具備一定的專業技能和經驗，另外還要加上科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起。現就我在素描教學中的認識分述如下：</A>一、素描教學的目的，掌握基礎知識與基本技能。雖然畫素描時，每個人的風格各不相同，但不管什麼風格什麼類型的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現作者對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受真實而有創造性地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受和認識應依據客現物象並受制於客觀物象。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，造型准確和整體關系。這兩個環節是：造型准確和整體關系。要求造型准確輪廓准確，首先注意輪廓准確和對物體結構的理解。是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細描輪廓。而是起形時要做到構圖恰當，比例准確，主次分明，物象准確。三、應本著「循序漸進」的原則進行素描訓練。在高中階段，大部分學生一上高一就開始美術訓練，因此我們的學習路程並不短，這就要求我們在教學中要有長遠的總目標，而且要分階段去實現具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其基礎知識和技能，才能得心應手地把各種環境下的復雜事物表現出來。四、在素描訓練中，要鼓勵學生的表現能力。在素描訓練時，應當要求學生對物象有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術的再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否與客觀物象相符，而且還要看它是否有表現力，是否畫面的沖擊力更強。要求表現就是要講究用線，講究黑、白、灰，講究整體。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。也要提醒他們，一定要在打好基礎的前提下發展自己的個性特點，否則會不利於今後的發展。

9. 怎樣讓素描課變得有意思

和學生互動起來，掌握學生的心理，還有有你的想像力，最好能與學生打成一片。。。。。方法很多關鍵看你自己的把握~~~~~~~~~~管理好了學生也能提高他們的成績