白描花卉教案

㈠ 蘆花 德富蘆花 教案

《蘆花》原文

「蘆花沒有什麼看頭。」清少納言這樣寫過，而我獨愛這個沒有什麼看頭的蘆花。
在東京近郊，從洲崎到中川河口江戶河口之間，有一片蘆洲。秋天的時候，從品川新橋之間的汽車窗口遠遠望去，沿洲崎向東海，茫茫的一片，就是蘆花之雪。
一天，由洲崎經過堤上向中川走去時，堤上的狗尾草開始是沒膝高，漸漸地沒了腰，最後混雜著有蘆葦的狗尾草高沒了人頭，近在咫尺，什麼也辨別不清。信步沙沙地走去，忽然撞上了什麼，一下子摔倒了，對方也呀地喊叫了一聲，仔細一瞧原來是扛著魚竿的漁夫。
再往前走，堤上的尾草、蘆葦逐漸稀疏，可是堤外東西兩三里，茫茫一片，幾乎完全是蘆花之洲。往遠處眺望，看見洲外有一條碧綠帶和帆影，才知道是海。一條水路把這蘆花叢分開，彎彎曲曲伸向大海。在退潮的時候，露出滿是小洞孔的干沙灘，帶有泥巴的蘆根處有小螃蟹在爬著。在滿潮的時候，一望無垠的蘆花在水上映出倒影，意外地從四周傳來漁歌和搖櫓聲。
蘆間不僅是鯔魚、虎魚、蝦等願意棲息的地方，就是蒼鷺、鷸鳥等也把這里當作隱身之所。
我站在堤上，剛要休息，聽遠處響起一發槍聲，鷸鳥鳥、百舌鳥頓時大吃一驚，一邊鳴叫，一邊振臂飛起，從我頭上飛馳而過，猛地投入蘆花叢中去了。然後是一片寂靜，只有無邊無際的蘆花在風中簇籟作響。

《蘆花》教案

德富蘆花

教學目標：

1、 訓練學生通過場景的白描抓住描繪的意象。
2、 訓練學生的誦讀能力。
3、 訓練學生在自然景物中提取作者的情感。

教學重、難點：

1、 體會詞中所描繪的意象，與作者情感的關聯。
2、 在鑒賞的同時進行理解性的誦讀，體會富有表現力的詞語。

解決辦法：

1、 指導學生有感情地反復誦讀。
2、 通過相關背景的介紹，完成對文章的理解。

課時安排：

1課時

師生活動設計：

1、 教師范讀，並選出閱讀能力較好的學生進行朗讀。（不要齊讀，效果很差）

2、 教師引導學生自由討論。

3、 教師向學生介紹相關背景資料

教學步驟：

一、介紹作家的資料

生於熊本縣。少年時受自由民權運動熏陶。1885年皈依基督教，曾嚮往托爾斯泰的創作和生活。1888年在熊本縣任教，翌年入民友社任校對，並開始寫作。1898至1899年發表連載小說《杜宇》，因而聞名。小說通過一個女人的愛情悲劇，批判封建倫理和家族制度。《回憶》(1901)塑造了一個不滿現實、渴望立身揚名的資產階級理想主義者形象。隨筆小品集《自然與人生》(1901)，描寫了大自然的景色，隱含著作者對社會現實的譏諷。1903年震動文壇的長篇小說《黑潮》，是一部形象的社會政治史，它揭露明治政府的奢侈昏聵和專橫暴虐。1907年去耶路撒冷朝聖，途經俄國時曾會見托爾斯泰。歸國後作《順禮紀行》，抒發他對托爾斯泰的崇敬之情。《寄生木》(1909)刻畫了一個不滿現實、苦鬥致死的青年形象。在幸德秋水事件中，曾發表《謀叛論》，反對天皇制政府的強權統治。1908年後在東京郊外實踐了托爾斯泰式的晴耕雨讀的生活。1913年寫下的隨筆集《蚯蚓的夢囈》，紀錄了他的田園生活。同年還寫有批判封建主義倫理道德的《黑眼睛與黃眼睛》。他的作品以剖析和鞭笞社會的黑暗在日本近代文學中獨樹一幟。但晚年作品《富士》(1925)和《新春》已失去昔日的批判鋒芒。《黑潮》有中譯本。

二、介紹白描的寫作手法

白描是中國畫技法名。源於古代摪諄瓟。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。也泛指文學創作上的一種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。

魯迅曾說：「白描卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。」（《作文秘訣》）魯迅不愧為白描聖手，他的作品，也不愧是白描的傑作。他在《我怎麼做起小說來》一文中說：「我力避行文的嘮叨，只要覺得夠將意思傳給別人了，就寧可什麼陪襯拖帶也沒有。中國舊戲上，沒有背景，新年賣給孩子看的花紙上，只有主要的幾個人（但現在的花紙卻多有了背景了），我深信對於我的目的，這方法是適宜的，所以我不去描寫風月，對話也決不說到一大篇。」這是他在小說創作中成功運用白描手法的經驗之談。

白描手法，不僅可以運用於小說的描寫中，還可以運用於散文、詩詞的創作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特徵。

使用白描手法勾勒事物時，要求作者用簡煉筆觸，對所描寫之物的特徵、狀貌作真實的勾畫。

白描不尚華麗，務求朴實。優秀的文藝作品之所以感人，就在於作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。宋朝的李清照是位以白描著稱的詞人。在其詞作中，她直抒胸臆，感情真率細膩，用語樸素流暢，無造作之態，有自然之美。她的代表作《聲聲慢》，開端咱即連用十四個疊字：「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，這種疊字是最體現人工的地方，而作者卻用得恰到好處，十四字所設置的愁慘而凄厲的氛圍，與其處於國破家亡夫死的悲慘遭遇中的孤寂愁苦心境極為吻合，因此受到歷代詞論家所贊賞。往下寫風送雁聲，反增添了她思鄉的惆悵，還透露她惜花將謝的情懷，最後寫她獨坐無聊、內心極為苦悶之狀。作者對「梧桐更兼細雨，到黃昏，點占滴滴」這種難挨時刻的心情刻畫，更是全用白描手法。秉筆直書，情真意切，如見肺腑。

三、整體感知、指導朗讀：

1、 教師朗讀全文
2、 指導學生朗讀重點，即所謂「平淡中的欣喜」，以及對大自然的熱愛之感。

四、相關介紹

1、【東瀛談藝】寫在德富蘆花的邊上

長夏總是寂寥，外面又驕陽似火，人難免為大汗淋漓所苦；如在家中，於空調之人造涼爽的環境里閑翻藏書，或有一種難得的快樂。於是隨手拿起一本書，是日本近代作家德富蘆花的散文集《自然與人生》（百花文藝出版社·1984年第一版·陳德文譯），書已略略發黃，那是歲月的痕跡，觸手有一種時光悠悠的感慨，扉頁上寫著我購書的時間：1985年於白下大廠。那時還是翩翩少年，無憂無慮。而今人到中年，重睹舊物，剩下的只是片斷的記憶與印象。

德富蘆花（1868—1927），日本著名作家。生於熊本，貴族家庭。18歲皈依基督教。一個富於民主思想的人道主義與自由主義者。主要作品：小說《不如歸》，長篇小說《黑潮》，隨筆集《自然與人生》、《蚯蚓的夢囈》。日本文學一向就有對大自然的熱烈歌頌的傳統，在日本文學里，自然比人受到了更大的關注與尊重。《自然與人生》這部日本文學的經典作品，曾被定為近代日本國民實行「情感教育」的通讀書目，可見其影響之大。

《自然與人生》里的文章，基本上寫於1898年，當時斷斷續續發表在日本的《國民新聞》上。1900年由東京民友社結集出版，題名為《自然與人生》。作者德富蘆花在論及自己的寫作意圖時說：「題目定為『自然與人生』，並不是運用科學的方法，論證大地和人類的關系，只不過是將幾頁關於自然界以及人生的寫生文字公布於眾罷了。這些文字都是作者經過耳聞目睹。心中有所感，隨即親手直錄下來的。」作者說的很謙虛，但這樣優美的文學作品並不是常常能夠見到的，而那種對待自然的靜觀態度更為現在的人所稀缺也。

德富蘆花對於景觀極富敏感，體察細微，描繪新奇，譬如寫落日的寥寥幾筆：「伊豆山已經銜住落日。太陽落一分，浮在海面上的霞光就後退八里。夕陽從容不迫地一寸又一寸，一分又一分，顧盼著行將離別的世界，悠悠然沉落下去。終於剩下最後一分了。它猛然一沉，變成一彎秀眉，眉又變作線，線又變成點——倏忽化作烏有。」這種極其細微傳神的筆墨看似用力輕巧，其實蘊涵著作者對自然深切的愛，是愛培養了他的美感，所以，語言的使用在他那裡才變得那麽親切，簡單樸素而饒有詩意。

《自然與人生》在以文字點染大自然的山野林木、霜晨月夜、倒影炊煙的同時，並不忘人生的現實一面。德富蘆花之所以成為人們永久記憶的文學家，正在於他又能以清醒的頭腦，冷澈的目光，透過社會的表象，洞察現實生活的底蘊，寫出了不少的憤世嫉俗的作品，諸如《寫生帖》一輯里的文字。完全在世外桃源里的人生看來是不可能的，正如魯迅先生所雲：恬淡如陶潛者，也有金剛怒目的時候。

德富蘆花的散文在文字上非常用心，譯者陳德文先生認為：「《自然與人生》里的散文，篇什短小，構思新巧，筆墨靈秀，行文自然，語言曉暢而富音韻之美，精確描摹了大自然的千變萬化；德富蘆花的散文對日本現代語言的形成和發展作出過不可磨滅的貢獻。直到今天，這部作品連同島崎藤村的《千曲川風情》、國木田獨步的《武藏野》等一起，依然被當作日本近代散文隨筆文學的典範。」

昔年劉白羽同志在讀到日本大家川端康成的散文名篇《我在美麗的日本》以後，深為那清淡而純真的日本文學之美所傾倒，真正感到川端康成之美，並說：「川端康成這篇名文向世界展示了東方的美。」那麼可以說德富蘆花的《自然與人生》向我們展示了大自然的美，以日本人的審美方式。「德富蘆花，用文字為自然畫像的作家，他對自然的出色專注，將讓每一個閱讀《自然與人生》的讀者頓悟：我們功利之外的世界多麼親切美好」——葦岸如是說。

2、不朽的德富蘆花

德富蘆花，是散發著泥土芳香的原野，是白雲繾綣的天空，是長滿花草的山崗，是清澈見底的小溪……在日本的大自然里，無論走到哪裡，都有德富蘆花的身影，都能夠感受到德富蘆花用自己的作品創造的藝術境界。
一個人，只有把自己的身心全部融入大自然之中，才能永遠不朽。不朽的德富蘆花，你以熾烈的赤子之情，不停地歌唱著日本四島的自然風光，你讓全世界都陶醉在你的低吟淺唱里。
富士山是日本國的象徵，你把最美麗的散文獻給它。你把我們帶進富士的黎明。你為我們挑選了逗子海濱眺望富士的最佳角度。晨6時過後，你讓我們看到，富士山正潛隱在足柄、箱根、伊豆等群山的藍色山影里。山與海還在沉睡中。唯有一抹薔薇色的光，低低浮在富士峰巔，然後一點一點往下挪，直至山腳。富士山就這樣從熟睡中醒來了。當紅霞把陰暗驅走時，「那佇立於天邊的珊瑚般的富士，那桃紅溢香的雪膚，整座山變得玲瓏剔透了。」你以細膩的情感，一點一點地教我們欣賞富士山，直到群山褪了紅妝，天由鵝黃變成淡藍。真美呀！白雪富士，高倚晴空。
在你的筆下，富士是詩，是畫，是一縷情思……
德富蘆花，你熱戀著日本四島的山水草木，在你的眼裡，大自然的一切無不有靈性。你去看上州的山，你說：自己每到上州，總覺得群山在向我如此低語。
你以孩子般的純真，向世人炫耀日本大自然的一切。你帶我們去看東京西部的雜木林，去看利根秋曉，去看相模灘落日，去看八汐之花，去看碓冰流水……去領略高根風雨、湘海朔風……日本島的早晨、黃昏，春夏秋冬，這一切在你的筆下，無不五彩繽紛，神奇迷人。你熟悉日本如自己的身體，大到富士海濱，小至花草林木，你卻如數家珍地娓娓向我們介紹。榛、栗、櫨、櫻、桔梗、瞿麥、跖草、紅蓼、龍蛋、棘子……我們從你的散文里認識了日本的豐富植物資源。
德富蘆花，你用自己的心靈與大自然對話。因為你對大自然的愛，才使你能感悟大自然的一切。你聽到了花與月的竊竊私語，你聽到了春之海的絮絮細語，你聽到了森林裡如怒濤狂吼的冬的聲音，還有土地在滿足地吟唱，遠處碓冰河流穿過谷地的聲響……天籟之音已經融入你的生命。70多年前，你戀戀不舍地去了，把自己融入大自然，化作泥土，化作山林，化作飄著花香的山溪，仍然不停地奔波與歌唱……
我又記起你的《相模灘落日》。文中有這樣一段描寫：
在風平浪靜的黃昏觀看落日，大有守侍聖哲臨終之感。庄嚴之極，平和之至。縱然一個凡夫俗子，也會感到已將身子裹於靈火之中，肉體消融，只留下靈魂斷然佇立於永恆的海濱之上……
太陽沉沒了。忽然，餘光上射，萬箭齊發，遙望西天，一片金黃。偉人故去皆如是矣。
德富蘆花以這篇絢麗的文字，為自己的辭世留下了一個永恆的寫照。
不朽的德富蘆花！

五、分析文章，解釋重點

1、 整篇文章渾然天成，看似東來西去一筆一筆地描寫，實則是在其中一絲一絲地透出心中淡然的欣喜之情，對自然的熱愛，不言出而寓於其中。
2、 參照作者介紹及評價，進一步把握文章。
3、 不建議學生用這樣的文法寫作，心中沒有成一系統之前，容易寫的形神俱散。

六、誦讀全文：

1、請一個學生讀誦，師生評議。
2、請學生按照討論評議的要求朗讀。
3、背誦全文。

七、作業

回答補充問題：

作者「獨愛這個沒有什麼看頭的蘆花」，其意自然是在反駁清少納言的看法，在作者的眼中，一切自然之物都為美好，這次經過的蘆花叢，便讓作者有了一個寫作的契機，在裡面閑步觀覽，自有其中的韻味。

㈡ 怎樣畫好白描牡丹或者說，有什麼技巧

牡丹畫繪畫步驟：

（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈢ 梅蘭竹菊的白描圖欣賞

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㈣ 小心花卉過敏教案

教學目標：1學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點. 提高學生中國畫的表現能力
2體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發學生產生求知的極大興趣。體現創新精神及個人風格
3提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養熱愛祖國繪畫藝術的感情
教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法
教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法
教具准備：寫意畫用具，范畫、教材。
教學方法：圖片欣賞與示範講解相結合。
教學過程：
一．組織教學：檢查學具，穩定情緒
二．新課導入：復習舊知導入：五年級我們在學習國畫寫意花鳥的時候知道寫意畫造型概括、筆墨簡練一氣呵成而富有趣味。本課將進一步了解筆墨技法與造型的關系。並利用這些來完成寫意花卉的學習。板書課題：寫意荷花
1．寫意畫在技法上強調了什麼？（用筆用墨。）
2．用筆和用墨的依據？（依據表現對象的結構、形態，確定用什麼樣的筆墨方法。）
3．本課要求我們在畫好花卉稿的基礎上，選則用筆用墨的方法，完成一幅寫意荷花作品。
4．欣賞荷花圖片：嬌艷的粉紅色的桃形荷花花瓣，圍繞在綠色蓮房的周圍，迎風開放。一片片碧綠、茁壯的荷葉，敞開著寬闊的葉面。
5．演示繪畫過程。學生參與繪畫構圖，花畫在哪，葉畫在哪。
6．板書繪畫步驟：1）構圖2）中鋒勾畫花瓣3）側鋒畫葉、平塗花瓣的顏色，勾葉脈4） 題詩，落款，蓋印。
三．學生作業，老師巡輔。（體現主體性，交互性）
四．總結評價：學生互評；自我評價
五．老師總結：老師貼示上節課白描與工筆范畫與寫意畫進行比較兩者的不同，更進一步地體會國畫筆墨的妙處。（體現直觀性、趣味性、審美性、科學性）
荷是國畫家們偏愛的題材。因為荷有亭亭玉立的嬌艷花朵，有碩大的荷葉，有半圓形結子的蓮蓬。雖生在污泥中，卻是潔凈無比。所以，自古以來騷人墨客頌之高潔，繪之品格。用以抒發自己的感情和胸懷。我們用出「出污泥而不染」這幾個字來贊美荷花的同時也應該用這幾個字來鞭策自己的，努力去做一個象荷一樣有著高潔品格的人（體現德育要素，體現思想性，教育性）。
課後反思：
這節課在國畫技法掌握方面，學生皆有了一定的進步。這節課主要是學習寫意花卉的技法，在臨摹的基礎上，引導學生去觀察花卉的形態、結構等也是非常重要的 。

㈤ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

㈥ 工筆畫零基礎入門選什麼書好呀

那就買本《白描花卉》如果大家講解的就更好了。也可以在網上看一些視頻，學的會更快一些。

工筆的基礎是白描，是運用線條變化表現無限的功夫，也是工筆畫的主要功夫之一，之二是染色技巧。

㈦ 急需六（五）年級的美術說課教案

教學進度表

周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2

《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：

九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。

《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。

八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫

八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。

第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。

後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。

《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：

八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：

八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。

《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。

㈧ 求推薦白描仕女圖的書籍。作者比較有名的。以前一直畫白描花卉，現在想畫畫仕女圖

書名：初學者之友 國畫仕女白描畫譜

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出版社：天津人民美術出版社

㈨ 有沒有什麼, 專門教畫花瓣枝葉的書是為了精雕用的。告訴我名字

白描花卉就是這種書

㈩ 元代花鳥畫的主要方法有哪些

到了元代，以線描為主要手段的白描花卉也興起了。隨著寫意花鳥深入專發展，出現了一批屬專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的「士氣」。

還有，元代畫竹的名家很多，作品流傳之廣，是其他朝代無可比擬的。在元代，凡是能畫幾筆的士大夫，都以墨竹遣興。專門畫竹的專家中，成就較大的有李衍，他被人們譽為「寫竹之聖者」。