毛筆畫畫教學

A. 簡筆的毛筆怎麼畫

1、首先，用棕褐色的彩筆畫一個長方形的筆桿。如圖。

6、最後，通過整體潤色和修飾，我們的毛筆簡畫就完成了。

B. 畫畫中,毛筆咋樣握，如何才能畫好

比較公認的是五指執筆法：
五指執筆法又稱五字執筆法：擫、押、版鉤、格、抵擫：權用拇指的第一節緊貼筆桿內側，拇指關節捻動筆桿向外稍彎。押：用食指的第一關節緊貼筆桿的外側，與大拇指配合起來，將筆桿捉住。鉤：用中指的第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆桿的外側。格：用無名指的指甲根由內向外頂住筆桿的右外側，把中指鉤向內的筆桿擋住，而且向外推著。抵：小指緊貼無名指，依託在無名指的下面，不接觸筆桿。無名指力量小，不能單獨推著中指的鉤，還要小指托在下面，加一把勁。

C. 用毛筆畫畫有什麼技巧啊

毛筆畫一開始最大的問題就是墨的量的控制，這個度一開始是很難把握的，勾勒輪廓和遠山的虛影用墨對水的量是不同的，解決的方法就是多畫錯，多畫錯就知道怎麼畫對了。 就是多多練習。。希望你能成功哈。

D. 毛筆繪畫技巧

國畫<BR>即中國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。 <BR>國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的准確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。 <BR><BR>山水畫<BR>是中國畫的一個有特色的分支，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。 <BR>山水畫的技法包括「勾」、「皴」、「染」、「點」四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然後用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。 <BR><BR>風景畫<BR>古代中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；日本古代雖然也是學習中國畫的技法，但日本的風景畫始終沒有人或動物出現，顯示的是寧靜的氣氛；歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景，到了17世紀才開始有純粹的風景畫。 <BR>現在我們一般把畫風景山水的中國畫稱作「山水畫」，稱西洋畫的山水和風景為題材作品為「風景畫」。 <BR><BR>字畫<BR>因國畫通常會加上題詩、題字，字亦是畫的第二個重點，字與畫的關系也很密切，因此國畫又稱為字畫。 <BR><BR>水墨畫<BR>被視為中國傳統繪畫的一種形式，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。 <BR>黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。

E. 我想學習毛筆畫 -最好不用老師教

第一步讀帖
帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀漢字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用毛筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，你練字的目的也就達到了。
練字姿勢：
練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法，做到「頭正、身直、臂開、足安」。一般字帖上都有寫字的姿勢和執筆的方法。

毛筆作為一種書寫工具，其歷史非常久遠，早在新石器時代的彩陶上就留有毛筆描繪的痕跡。雖然西周以前迄今尚未

見有毛筆的實物，但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。由此可知毛筆起於殷商之前。最早的毛筆，大約可追溯到二千多年之前。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆，該筆是目前發現最早的筆，是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。春秋、戰國時對筆的叫法各地不一，有「筆」、「聿」、「拂」等多種名稱。直到秦實行「書同文，車同軌」，才將筆的各種名稱統一稱作「筆」。相傳秦將蒙恬曾在善璉村取羊毫制筆，在當地被人們奉為筆祖。又據說蒙恬的夫人卜香蓮也精通制筆技藝，被供為筆娘娘。到了漢代，筆已比較考究，路卮是當時的制筆高手。漢代制筆頭的原料除了兔毛之外，還有羊毛，鹿毛、狸毛、狼毛等，硬毫軟毫並用。同時，筆管的質地和裝飾也豐富起來。據正史書籍記載，我國著名的宣筆就發明於漢代。
毛筆字——是指按傳統法度書寫的毛筆字，而不是用毛筆隨意寫出的字。書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條(點畫)的用筆方法。

F. 怎樣用毛筆畫畫

一、執筆
執筆式
中國畫的執筆法。是用四指著筆，小指不著筆而附於無名指的後面，與油畫的執向筆和素描的執鉛筆不同。油畫筆和
枕腕、懸腕、懸肘
鉛筆都是用三指著筆的。
為什麼用四指而不用三指著筆呢？一個原因是中國畫所用的毛筆是錐狀體，四指著筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒，恰好容易出現中鋒。而三指著筆，叮出現偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見執筆決定於畫種是什麼。
另方面，國畫與拓法有密切之關系。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫。
握管執筆的高低，要責所畫的是工筆還是寫意。工筆畫執筆則要偏低，寫意畫執筆則要高，而且要懸肘運筆。篇幅不大的小寫意畫，多採用懸腕運筆即叮。一般筆管五、六寸長時．工筆畫不能低於離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因為寫意畫的運動速度比較大一些。
枕腕
在作工緻的人物畫、或畫人物的面部五富細微處，必須枕著碗來畫，即把腕靠手桌面 上，這樣指頭也得以穩定，以描繪其精細處。
懸腕與懸肘
懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部。一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫．運動的軸心在肩，旋轉度又大於懸腕。
就一張畫講，常常有一些地方寫意，需要站著懸財畫，而有一些點景處，如房屋、舟車、人物就要坐畫，有的還需要枕腕來畫。而畫寫意的花卉、蘭竹等作品時，常常是懸肘站畫，一氣呵成，可得揮灑自如，隨手應心之妙。清石濤《畫語錄》："畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。"'初學者，筆不應心，懸腕和懸肘，要經過一定時間的訓練，逐步做到紙、筆、心、手相一致。
二、立意
意存筆先
"意存筆九，畫盡意在"一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他贊揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能「意在筆先」，「不滯於手，不凝戶心一」，"畫盡意在，象應神全"。
胸有成竹
宋代蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分贊揚，他分析其竹畫得好的原因是"故畫竹先得成竹於胸中"。這句話和意存筆先一樣，成為我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動。中國畫所憑借的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在。
三、用墨

水墨畫
清代張庚幗朝畫征錄》說"畫．繪事也，古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨後，北苑繼之，方向水墨"。可見國畫中有一種單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的，這大概與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適於發揮水墨效果的紙張發展有關。在宣紙上調劑燥濕濃淡比在絹上方便，用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆被擦，部叮表達畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米諾；人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。宋元以
唐 王維 雪溪（傳）
來，水墨畫幾乎占據門餿位置，不斷開辟著水墨藝術的新領域，電彩畫反而處於次要的位置。
水墨畫時能起於既批山水詩人又批畫家的王維，託名為王維所作的《山水決》中說：·'夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功"。即以水墨畫作為表現自然最得心應下，又最理鰻而高尚的形式。
水墨與顏色相比，可收到多姿多採的墨趣，其層次之鄉和意外之變化都是任何色彩所難F湊效的，所以張彥遠認為，""玄化無言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之彩"。又說，'金故運墨兩五色具，謂之得意；意在五色，則物象乖歲。因此前人「墨為諸色之母"
嚴格講，既稱水墨畫，應是一點顏色也不著的山水，花鳥畫，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，極為多見。但也有略施淡彩的中阿畫，人們也概稱之為水墨畫的。學習水墨畫的重喚例；極為明顯，因為相對來說，設色在國畫製作上．終歸處屬於輔助的手段，很難想像，沒有堅實的筆墨垠本功．而單憑色彩會成為一個典型中國畫家的。即使從＿11筆重彩畫家，也應精深手筆墨之變化，在此基礎上，追求顏
色之變化，尤其在學習的步驟上，應以先採幣J後八逐步入手為宜。
墨分五色
國畫傳統上有墨分五色之說："'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個音如一樣．這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色，意見很不一致，現列表如下，供讀者參考：
第一說 黑 濃 濕 干 淡
第二說 濃 宿 焦 退 埃
第三說 焦 濃 重 淡 清
第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘於怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫什麼效果，當沒有把握時，最好通過試紙試一下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡干濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。

G. 毛筆畫畫龍怎麼畫簡單

畫龍的話首先要畫它的龍頭，可以適當的誇張一下，不如張個大嘴，然後就是蛇身魚尾，這個畫起來比較簡單，然後就是背景，比如背後有烏雲閃電，應該看過七龍珠吧，就像那裡面的神龍。

H. 用毛筆畫小鳥步驟

白描勾出小鳥輪廓後，用壓扁的毛筆絲出絨毛，然後用墨染出的硬羽和整體結構，再專敷上相應的色彩即成。

大部絲屬毛都用破筆絲毛法，由上到下，都看出細毛，但層層要銜接上，不能脫節，方顯出立體感。一般石色（即石青、石綠等礦物質顏色）的鳥都要先用墨色打底，再罩石色，其它的鳥都用相似色直接絲成。

I. 繪畫的毛筆有那幾種

繪畫的毛筆種類繁多：狼毫書畫筆、葉筋筆、衣紋筆、點梅、獬爪、長鋒描筆、蘭竹、小精工、小紅毛、白雲筆等。

最細的叫圭筆，然後是小楷、中楷、大楷……最大的筆有幾十斤重，筆桿比碗口還粗，寫字的人好像拿大掃帚掃馬路似的。

一、毛筆按筆頭材質分：紫毫、狼毫、兼毫、羊毫四大類；根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號；以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆等，性能各異。

二、從毛筆的功用來看，可以分兩大類：寫字毛筆和繪畫毛筆。

1、寫書法的毛筆種類簡單，大致可分大楷、中楷、小楷筆，再大些的字可以用不同型號的斗筆。用料有硬毫軟毫之分。

2、繪畫的毛筆種類繁：狼毫書畫筆、葉筋筆、衣紋筆、點梅、獬爪、長鋒描筆、蘭竹、小精工、小紅毛、白雲筆等。

3、狼毫書畫筆，既可以寫字，也可以畫畫，然而有的畫筆只能畫畫，卻不能寫字。寫字的筆也可以畫畫。

(9)毛筆畫畫教學擴展閱讀：

毛筆的材質及性能：

A、紫毫筆：俗稱兔毫，筆鋒為野山兔項背之毫製成，以紫黑色毛為最佳，色澤烏黑光毫，富有彈性，屬於優質硬毫毛筆。從王羲之家族幾位書家墨跡看，都用此類毛筆。

紫毫筆因為只有野山兔項背之毛可用，是主料中最稀貴的一種做筆原料，其值格比較貴。

紫毫的毫穎不長，所以無法製成大筆。真正兔毫筆很難遇到，做成的筆又不耐磨損，價格又高，自然假貨居多。

B、狼毫筆：是取黃鼠狼尾巴上的毛製成的毛筆，屬於硬毫筆。其筆的特點：勁健有力、宜書宜畫，適用於山水、工筆畫，如白描人物、花卉等。亦可寫各種體的書法作品，尤其是楷書、鐵線篆等頗見功力的書體。

C、兼毫筆：取軟硬兩種毛拼在一起而製成的毛筆。這種筆是把硬毫裹在筆頭中間作骨幹，軟毫包在外層相輔助。這樣的毛筆既增加含水量，又不會太軟，是深受歡迎、用途廣的一種毛筆。

D、羊毫筆：在清朝才用純羊毫制筆。羊毫筆的特點：飽含墨水，筆頭豐滿。因性能很柔軟，較難控制，宜寫楷書大字。

E、雜毫筆：各種動物毛或獸毛以及尼龍做成的毛筆，有軟有硬。通過染色、加工及用各種方法進行處理，這樣製作出來的毛筆也有很好用的，可以寫大字，也可以畫畫渲染等。