Ⅰ 吉他入門教學
第一章 預備知識 布景
在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。電吉他的各部位名稱 電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。接上插頭 電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。 把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。電吉他的持法。 電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。 在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。 右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。 做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。 坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少! 請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧 現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。 這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。左手技巧 在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對准書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。 在吉他上，左手手指用如下標號:食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。協調練習 這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。 在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最後在第6弦上重復這個過程。 這個練習強調三條規則: 1)禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。) 3)永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。 上述規則將幫助你更協調地彈奏!第二章 吉他調弦 每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那麼你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可。較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。然後，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。最後，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。由於你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復一遍調音過程你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。
第三章 術語
術語定義 在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這里的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.沿琴頸上下移動沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為"上"和"下"是因為作這種移動時音符會變高或變低高音弦和低音弦同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。彈撥方向我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。
第四章 樂譜
標准樂譜（即五線譜）樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標准樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。標准樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。符號譜（即六線譜）符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。數字譜（即簡譜）它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。 隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。 節拍通常"成組"重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所佔的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。 樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。音符時值下面是4/4拍中基本的音符時值:＝全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍 ＝半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。 ＝1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。 ＝1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。這是每個音符時值的計拍方法。為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鍾擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反復，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。 要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。其它表示節奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。一個附點把一個音符的時值延長一半。連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。音高一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示 這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音——吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab。節奏型在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖):圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然後根據節奏型所示彈奏。但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，並告訴你這一節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!第五章 重金屬節奏強力和弦 在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和弦是強力和弦。該和弦由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以E和A調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。 下面是雙音符E5強力和弦的左手指法。 記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱，但不要放在品柱上。 若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。 若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。 如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真! 左手盡量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲。 按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(注意和弦圖中的X)千萬不能碰響其它弦。 你一旦能清晰地彈響此和弦，就可以進一步在節奏中彈此和弦。我們開始練習每個小節彈一個E5和弦。圖示如下: 試著練習：象以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數"1"時，用下撥彈E5和弦。和弦發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。A5強力和弦 下面是A5強力和弦的圖示及譜例。 這個和弦比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和弦時，你應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。 現在在節奏中彈奏A5和弦，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。現在讓我們試一試變換和弦。先彈奏E5，然後彈奏A5，反復進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和弦:首先，你要用相同的節奏彈奏每一和弦，一旦你掌握了，可盡量使更換變得自然流暢。 你要讓第一個和弦盡可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和弦，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和弦。在變換和弦時，手指應盡量貼近音品。禁止高抬起手指! 一旦這個和弦更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和弦，試練習:當你能夠彈奏了，可再作這個練習 最後作這個練習: 在作上述練習時，要追求平穩流暢的和弦變換和右手彈奏的一致性。D5強力和弦我們要學習最後一個開放的強力和弦是D5和弦:用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和弦。 當你能很好地掌握這一和弦時(保證只同時彈響4弦和3弦)，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和弦時必須跨過4弦。 下面是三個練習，幫助你練習這三個和弦之間的轉換。練習指南如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裡，若你能擠出五分鍾時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。 記住：在練習中你要做的一件最重要的事——培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。"重復養成習慣"，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其它需要注意的問題上。
Ⅱ 吉他教學
你進愛吉他網站，隨便找首你想學的歌，點進去之後在頁面的右側有個和回鉉集，在答和弦季的下方有吉他調音的東西，點擊過後，會出來一個吉他把位，你點一根弦就會有正確的音發出。然後你在看是否與你的吉他音相符。如果不符你就調弦。弦越松音調越低，弦越緊音調越高。還是要看你的樂感，能不能能出之間高低音的區別以便調音。
還有一種方法是，首先你必須調好1弦的音。然後你按住2弦的5品，然後撥1弦和2弦，看2弦跟一弦的音是否一樣，不一樣則調2弦的音和一弦一樣。接著按住3弦的4品，撥2弦和3弦，看3弦的音是否和2弦一樣，方法同上。按住4弦的4品撥3弦和4弦，調節方法同上。接著再按住5弦的4品。撥5弦和4弦。調節方法同上。最後按住6弦的4品撥6弦和5弦，調節方法同上。
不知道你看懂沒有..不懂再問我
Ⅲ 吉他教學課程
吉他教材種類繁多，一般分為三類，第一類是民謠吉他教材，第二類是古典吉他教材，還有一類是電吉他、電貝司、夏威夷吉他等其它類型教材以及吉他譜本。
業余學吉他，一般從民謠吉他開始，因其入門簡單，學起來快，自彈自唱其樂無窮，因此學的人多。民謠吉他學的是伴奏，並且是和弦伴奏，這就是說到了一定的水平以後，可以對任何歌曲進行伴奏，而無須學習更多的新內容。
如果你的業余時間比較多，對吉他有愛好不是一時的沖動，而且覺得唱歌方面有所不足，可以學習古典吉他。古典吉他只彈不唱，把主旋律和伴奏旋律同時彈奏出來。一首樂曲並不難，難的是每首樂曲的彈法不同，需要記憶每首樂曲的指法。
電吉他需要民謠吉他作為基礎；電貝司只有四條線，象是專為電吉他做配角的，但它會令整體效果增色不少。至於夏威夷吉他，它與前面介紹的西班牙民謠吉他或西班牙古典吉他，樂器是一樣的，但是彈法姿勢不同，西班牙吉他是用背帶背在胸前，或豎放在大腿上，用手指甲或撥片彈撥；夏威夷吉他則是平放在桌上或平放在膝蓋上，用音棒按弦，用指套撥弦。
如果沒有其它想法，建議到書店買一本民謠吉他教材，再去樂器店買一個譜架。
教材一定要是紙質書籍，不能用電子書代替。民謠吉他教材沒有別的要求，但要有比較全面的常用指法介紹、比較全面的常用節奏介紹，還有就是能通過它看懂六線譜（注意不是五線譜），就可以了，通常的教材基本上都做到了這幾點。
Ⅳ 如果學吉他教學目的是什麼教學方法如何課堂重點、難點解決重點、難點的方法是什麼
中音藝校的老師教學過程清楚，目標明確，發現問題能及時糾正，直到彈好為止回。他們的教學目的答如下：
教學目的：認識吉他、了解吉他構造、了解基本樂理。
達到教學目的方法：通過教學讓學生掌握1、吉他各部位名稱；2、吉他概論；
3、音名、唱名：1 2 3 4 5 6 7 1
4、吉他空弦音：E B G D A E
課堂重點：右手節奏型、熟記音名、唱名，吉他空弦音及半音和全音的關系。
課堂難點：吉他勾弦法與靠弦法的運用與穩定的右手節奏。
解決重點、難點的方法：音和音之間最短的距離是半音，兩個半音等於一個全音；
慢速練習，每個品之間是半音，第六弦是3到4之間是半音，因此推算出
4的位置，以此類推，推算出吉他C調音階一指形的全部位置，並糾正按
弦的方法。
Ⅳ 請當吉他老師的朋友介紹吉他教學方法。
1.所謂木吉他，也分古典和民謠的，教學方法偏重的地方不一樣的。
古典對樂理知識要版求高，偏重音階權的練習。
民謠則偏重和弦，樂理有一般的掌握就行。
所謂初級班的教學，吉他的介紹（吉他結構，種類，風格），吉他標准音的調弦，基礎樂理，六線譜的介紹，彈奏方法（和弦左手指法和右手演奏方式等）等等，這些可以穿插教學，並不一定是一個課時只講一類知識，每節課布置一個作業。
所謂中級班，就是進階學習，一般以某些有代表性的曲子（古典）或歌曲（民謠）為範例，讓學生掌握一些生僻和弦的用法，撥片與變調夾的使用，指導學生掌握一些特殊的技巧如輪指，左右手切音，左右手點弦，靠弦，右手模仿鼓聲等等，糾正學生的一些錯誤習慣，也可引導學生自行扒譜，配樂等等，中級教學主要是引導和指正及解決疑問。
2.一般建議練習時間不要超過2小時，練習內容應以當前所教為主。比如當前課時教學內容為常用C大調和弦指法搭配右手分解和弦53132313，練習內容也應該為此，如何安排，學生自己會根據掌握的情況調整。
3.上課教什麼，參照第一條。教學順序，按照由淺入深，循序漸進的原則，你應該能考慮到的。
4.吉他老師唯一獲得學生尊敬的方法就是你本身的演奏水平。
Ⅵ 吉他學習方法
我邊跟老師學邊看果木浪子吉他入門教學，我個人覺得果木老師教的挺好的專。據說前面一百屬節課都是免費的，目前國內沒有人這么好心這么大方免費教你這么多東西，我覺得你要是一百節課都學會你都是個高手了。聽說~從南到北吉他教學也挺好，沒看過就不知道了，左倫吉他入門教學看了一點感覺也挺好的，nancy 的也不錯，呆萌妹紙聲音好聽，人細心。我都很喜歡他們。
Ⅶ 吉他基礎教學
吉他三月通 基本上都用這本教材
或者一本叫 彈指之間的書 個人認為不錯
順便說下 我也才高二.
慢慢練 吉他學好的唯一訣竅就是多練
Ⅷ 怎樣學吉他
卜對。
不要請老師、老師他們太損了、
他們只會叫你在那裡唱半天的歌內（注、我學的時候啊容我唱的不要、他還老罵我走音了。。。）、還給你調音、一弄就是半天啊、一節課很貴的矣```````
還有啊學不到什麼的、他教的啊、書上也都有哦。。
我啊覺得你應該自學、多看看什麼書啊、電視啊、等等啦、
我啊
去和老師學了『半天』、都么學到什麼、、
汗汗、所以絡
我決定啊
看書——自學
呵呵、、