1. 琵琶名曲有哪些
一、《高山流水》
此曲最初刊見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。」
二、《廣陵散》
又名《廣陵止息》。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者稱：此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。《廣陵散》的題材源於古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的願望，自己也為此而壯烈犧牲。「廣陵」的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，「散」即操、引、曲的意思。
三、《平沙落雁》
明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊於《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。《天聞閣琴譜》中寫道：」蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。」《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。
四、《梅花三弄》
此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌節操高尚的人。樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為」三弄」。《梅花三弄》現存譜最初刊見於《神奇秘譜》（1425年版）。
五、《十面埋伏》
這是一首歷史題材的大型琵琶曲。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。
六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。
七、《漁樵問答》
此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」
八、《胡笳十八拍》
本曲為根據同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊於南宋朱熹的《楚詞後語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。「胡笳」原來是我國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用於軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的「文姬歸漢」的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：「蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸嘆歸客。」詩人戎昱在《聽杜山人彈胡笳》中，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：「南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。」本曲成功地表達了這種復雜的心情，無疑是非常感人的。
九、《漢宮秋月》
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。
十、《陽春白雪》
相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。「陽春白雪」的故事，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數萬人。後又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。現存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲
2. 琵琶代表曲是什麼
最著名的是十面埋伏，春江花月夜，陽春白雪，這三個都是中國十大名曲，都是古曲版。權十面埋伏是最家喻戶曉的，一般可以作為琵琶的代表曲。另外還有比較著名的古曲：霸王卸甲，海青拿天鵝，月兒高，昭君出塞，漢宮秋月等等，現代曲目：草原小姐妹，彝族舞曲，渭水情，春雨，火把節之夜等等。
3. 揚州哪裡有學琵琶的，是可以教成年人的，不要跟我說少年宮。
教琵琶不分成人和小孩，只要你是初學者都要從頭來，只是你接受的能力快些，...可以去賣樂器的地方咨詢或者去當地的藝校啊，少年宮之類的地方。你買樂器最...
4. 冢中琵琶散文
冢中琵琶
作者：林清玄
最近讀到魏晉時代藝術家阮鹹的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱為「竹林七賢」，但是他凈像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因為他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。
幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成為中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。伴隨阮成長眠於地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖掘到一件銅制的正圓形樂器，經過弘文館學士元行沖的考證，才證明它是阮鹹的遺物。
這一件家中琵琶因為五百年的沉埋，已經不堪使用，元行沖叫技巧高明的樂匠依其樣式仿製了一具木製樂器，稱為「月琴」，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成為宮廷中的樂器，也成為後來民間最常使用的樂器。
到了唐德宗時代，名學者杜估鑒於「月琴」原是阮成所創制，為了懷念他的遺風逸響，將月琴定名為「阮咸」，自此以後，凡是中國琵琶樂器全得了「阮咸」的別名，阮成於是得以與中國音樂史同垂不朽。
阮咸與琵琶的故事是宜於聯想的，經過時空一再的洗煉，我們雖無幸重聆阮鹹的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。阮成死時以琵琶殉葬，做為惟一的知已，這種藝術之情使他恆常令人懷念。
千古以來，被認為中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮鹹的創作，《廣陵散》隨著阮鹹的逝世，成為中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，彷彿看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴（嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏）相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談聖人的明教與老莊的自然，然後長嘆一聲「禮豈為我輩設耶！」
那是一種什麼樣的境界呢？
那是「抗懷物外，不為人役」的境界，是「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」的境界，也是「功名皆一戲，未覺負平生」的境界。
阮鹹的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱為音樂的「神解」，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽；因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑒賞力當世無有其匹。沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官苟勛，向晉武帝進讒言，革去了阮鹹的官職。
阮咸丟官的時候，官位是「散騎侍郎」，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就彷彿看見一位卓然不群的流浪琴師，騎著驢子到處彈琴高歌的樣子。
事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。他曾在母喪期間，身穿孝服，騎著驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得眾人大嘩，在當時是不可「思議的事，如今想起來卻特別具有一種凄美的氣氛。可惜，他在追胡婢時是不是彈著琴，唱著情歌，就不可考了。而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。
我一直認為像阮成這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無為的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位「禮解」能料到千年之後，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎？阮咸給我們的啟示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是「以大地為棟宇，屋室為禪衣」的胸懷，因於這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。
我最喜歡「竹林七賢」的一則故事是：有一天嵇康、阮籍、阮咸、山濤、劉伶在竹林里喝酒，王戎最後才到。阮籍說：「這個俗氣的東西，又來敗壞我們的樂趣！」王戎回答說：「你們的樂趣，豈是可以敗壞的嗎？」這則故事正道出了「竹林七賢」藝術生命的真正所在，你看阮咸留在墳墓中的琵琶，它雖朽了，卻永遠不會敗壞；因為那一把琵琶，曾經屬於一個偉大的藝術心靈，註定了它在人心裡永不敗壞的玄想——如此說來，琵琶恐怕也是有心的吧！
——一九八二年九月一日
5. 揚州哪邊有學琵琶的
可以咨詢一下揚州曲藝協會，而且還有好多培訓班，民間樂隊（自娛自樂的，自由組成的，技藝也不差）。 去器材店看看也有咨詢處。
6. 古箏好聽的曲子有那些
《漁舟唱晚》、《高山流水》、都是經典名曲。還有《山丹丹開花紅紅艷艷》、《瑤族舞曲》、《梅花三弄》、《草原英雄小姐妹》
7. 揚州哪有做琵琶的作坊
我知道的，我家是沙頭的沙頭是有名的琵琶村，那裡做琵琶的有好幾家，一家比較大版老闆姓童，專門生產低中權檔的琵琶，還有家姓陳的是混混的質量不太好。有家不錯師傅姓張的，生產中高檔琵琶，聽說他的琵琶不錯。周末好多老師帶同學去買呢！我都了解過了，因為我想讓我兒子大點學的。呵呵有什麼問題可以在問我哦！
8. 琵琶行中琵琶女的演奏分為幾個層次可以體會到琵琶女怎麼樣的感情變化
三個樂段。珠復落玉盤，清脆圓潤，制急切愉悅——幽咽凝絕，幽愁暗恨——鐵騎突出，激越雄壯。
「未成曲調先有情」「似訴平生不得志」「說盡心中無限事」
聲音無形，摹聲最難。比喻，以聲喻聲，以形寫聲；疊詞，雙聲疊韻詞；側面烘托如「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」「主人忘歸客不發」，直接描寫如「未成曲調先有情」「此時無聲勝有聲」「如聽仙樂耳暫明」。
聲能傳情，琵琶女的樂聲在訴說著她的內心世界和生活變化軌跡，從琵琶女的演奏中可窺知她的遭遇，少年歡樂、晚年沉淪和當前心境。
9. 琵琶行中琵琶女的演奏過程分為幾個層次
經典古箏
一、《高山流水》
此曲最初刊見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。」
二、《廣陵散》
又名《廣陵止息》。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者稱：此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。《廣陵散》的題材源於古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的願望，自己也為此而壯烈犧牲。「廣陵」的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，「散」即操、引、曲的意思。
三、《平沙落雁》
明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊於《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。《天聞閣琴譜》中寫道：」蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。」《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。
四、《梅花三弄》
此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌節操高尚的人。樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為」三弄」。《梅花三弄》現存譜最初刊見於《神奇秘譜》（1425年版）。
五、《十面埋伏》
這是一首歷史題材的大型琵琶曲。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。
本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。
六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。
1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。
七、《漁樵問答》
此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」
八、《胡笳十八拍》
本曲為根據同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊於南宋朱熹的《楚詞後語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。
「胡笳」原來是我國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用於軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的「文姬歸漢」的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：「蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸嘆歸客。」詩人戎昱在《聽杜山人彈胡笳》中，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：「南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。」本曲成功地表達了這種復雜的心情，無疑是非常感人的。
九、《漢宮秋月》
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。
十、《陽春白雪》
相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。「陽春白雪」的故事，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數萬人。後又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。現存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」
現在，音樂舞台上流傳的琵琶曲《陽春白雪》，又名《陽春古曲》，是一首有標題的多段體樂曲。它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲.
10. 揚州哪裡可以學琵琶啊
去器材店看看有咨詢處