古箏教學特色

Ⅰ 古箏的演奏特點

——山東箏藝
??山東箏派主要依託於山東琴書和山東呂劇，在音樂上增加了熱情奔放，另外，他們傳統用的是絲弦箏，需要左手按弦的幅度很大，不像鋼絲箏動作小一些也能表達出效果，由於絲弦箏左手長期運用，形成重顫的特點。還有就是用真指甲演奏，不戴撥子，真指甲直接在人手上，所以指甲的運用是非常考究的，小關節的輪，除了勾、托、抹以外，還有挑、劈都用，這樣在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，熱情奔放。大家都熟知的張為昭先生、趙玉齋先生、高自成先生、韓庭貴先生都是賀賀有名的山東箏派大師。「四段錦」、「漢宮秋月」都是典型曲目
——河南箏藝
河南箏曲主要依託是河南曲子，多在南陽一帶唱，河南箏曲因為受南陽曲子影響，也分兩大類，一類板頭曲，相當於山東的大板頭曲，版頭曲也是六十八板。一種小調，一般是唱腔、民歌古箏化。有代表的還是板頭曲，曹東扶先生最擅長板頭曲；王省吾先生彈得界乎大小調之間；還有任清志先生專門彈小調，很少彈板頭曲，四、五十年代這三位最典型。曹東扶先生在民間唱比彈還著名，他對河南曲子的了解就比較深刻，所以他彈的板頭曲更有味道。河南板頭曲比較高亢，具有北方那種熱情奔放的音樂特性，從曲子唱腔來看也是屬於梆子腔，另外還很悲壯，因為他們的曲劇，善於表現這種內容。
——浙派箏藝
浙江箏曲屬於弦索十三套的曲目有「海青拿鶴」、「將軍令」、「霸王卸甲」、「普庵咒」，江南絲竹的有「四合如意」、「雲慶」以及民間樂曲「高山流水」。也就是從56年上海音樂學院設立了古箏專業以後，培養出了一批如項斯華、范上娥、張燕、王昌元這樣學生，後來這幾位都成長為古箏演奏家。由於浙江箏曲脫離了合奏譜，也就加強了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南絲竹的影響，有快四點、長音搖指等技法特點。另外「弦索十三套」跟其它山東箏、河南箏等也不大一樣，曲調表現的深度、廣度要更大一些，表現層次也多方面一些，因此在61
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年的古箏教材會議，各地的老師開始了解了「浙江箏派」以及其藝術特點。
——潮州箏藝
古箏藝術在廣東地區還有兩個具有南國特點的流派。一個是潮汕地區的「潮州派」，據說最早開始於唐代的韓愈，由於他被貶之後來到潮汕地區帶來了古箏音樂。另外就是歷史上幾次戰亂南遷，使中原文化傳入潮汕地區。從現在的潮州箏曲來看，我覺得跟潮劇很有關系，譜是二四譜，除了輕六調，還有重六調、反線調、活五調等等，在音樂上它有自己獨立的體系。另外用鋼絲弦演奏加上各種調式的變化，非常別致，很具有南國特點。一般輕六調、反線調表現比較明快、詼諧的樂曲，重六調、活五調表現比較纏綿悱惻的樂曲，代表曲目有重六調的「寒鴉戲水」、活五調的「深閨怨」、「柳青娘」，反線調的「倒騎驢」，輕六調的「一點金」、「過江龍」等等。潮州箏的曲目一部分是屬於六十八板，一部分也不屬於六十八板，近些年他們的一些廟堂音樂也用古箏來演奏，效果也不錯，經過這一、二百年的變化，形成了自己特有的風格。
——客家箏藝
客家箏曲應該是最典型的中原文化的南遷，從歷史上看，特別是宋代，由於戰爭，一些士大夫或是達官貴人遷到廣東梅縣、大蒲一帶，他們有自己獨特的文化，所以音樂特點也是古樸、典雅的，它依託的漢劇也是這樣。近代最著名的演奏家就是何玉齋先生和羅九香先生，特別是羅九香先生五十年代就到北方教學了，對客家箏曲在全國推廣起到關鍵作用。我覺得「客家箏派」和其他箏派最大的不同就是左手的韻非常講究，還有音色要非常古樸，雖然旋律音符不多，但要掌握好每個樂句的氣口、控制每個音的變化，都是很不容易的。從演奏上來看，好像右手並不繁難，實際上很復雜的，比如說古箏最常用的「勾指」，通常是做伴奏用的，填充音響，而客家箏的勾指在樂句的頭和尾是為旋律配和聲，所以聽客家箏曲有立體感的，這些對演奏者的要求就高了。在曲目方面也分兩大類，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串調，是些曲牌、民歌
「模仿」與「鑒賞」是學習古箏的重要手段
關於古箏起源的各種推斷
記客家箏演奏家何松與出水蓮
古箏的演奏技巧和欣賞方法
古箏考級泛濫所引出的問題
古箏獨奏《高山流水》
古箏教學的幾種搖指技法訓練

Ⅱ 古箏的演奏技巧

古箏（Chinese zither）傳統的常用演奏手法採用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。箏的指法頗多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。
古箏分四組。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。
當樂曲出現4（fa）或7（si）音時，只能依靠左手在箏碼左側的弦段上用力按壓3弦或6弦，使其增加張力獲得。具體4音的奏法是先在距離箏碼約1分米處用力按壓3弦，然後用右手彈奏這根弦，即可奏出4音來。同樣，在演奏7音時，也用左手在箏碼左側按壓6音弦即可。
箏常用於獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為「眾樂之王」，亦稱為「東方鋼琴」。
學習古箏演奏，音準是最重要的環節之一，初學者一方面需要接受嚴格的聽覺訓練，能唱准、聽准各種調的五聲音階及七聲音階，同時還需要努力學會古箏的調音方法，逐步做到能自己調音並且准確。這里試以S型二十一弦古箏定調五聲音階為例：
（一）、依照弦序找出第八根有顏色的弦，運用標准發音器，小字一組a1音作為標准音，通過扳手和弦軸把音調准，此音也就是簡譜D調中的5音。也可通過箏碼向前岳山方向移動使音升高，箏碼向相反方向移動使音降低來調准弦音。但移位時，琴碼要避免直接與面板磨擦，否則會造成碼腳不穩，反而影響音準。
（二）、依照弦序在十三根有顏色的弦上定出與a1同名的八度和音——a音，此音也就是簡譜D調中的5音。
（三）、從5音唱上行四度音1，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是簡譜D調中的1音。
（四）、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是簡譜D調中的2音。
（五）、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是簡譜D調中的6音。
（六）、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3，此音也就是簡譜D調中的3音。
（七）、反復唱准、聽准五聲音階「5 6 1 2 3 5」或「5 3 2 1 6 5」，調准各音程之間的音程關系。
（八）、用八度循環調弦法，調出D調五聲音階高音組、低音組及倍低音組各弦音。
調音時，對於音程的判別，是依靠耳朵聽覺的敏銳來決定的。調音對弦時，必須等一個音的餘音結束再彈第二個音。如對八度音5－5，當確立5是a1音時，在彈完5音後，等餘音消失，再彈高八度5音，若兩個音的餘音比較一致，才算定準了。

Ⅲ 古箏的音色特點

古箏的音色特點主要是音色優美、音域寬廣以及表現力強。

古箏又名漢箏、回秦箏答、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。

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古箏的起源背景：

早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，就在當時的秦國（現陝西）一帶廣泛流傳，又名秦箏。算起來，它已經有2500年以上的歷史了。

古箏是一件古老的漢民族樂器，一共10級。戰國時期盛行於「秦」地，司馬遷的《史記》所記載《李斯列傳．諫逐客書》中所引資料，頗有值得我們注意的地方。

李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說：「夫擊瓮，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者真秦之聲也。鄭衛桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。也有說法為，箏是戰國時的一種兵器，用於豎著揮起打敵人還有一句古話叫「箏橫為樂，立地成兵」。

後來在上面加上琴弦，撥動時發現悅耳動聽，於是發展成樂器。隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，箏這種體形龐大、質量不輕的兵器就被遺棄了。所以眼下人們見到的箏都是以樂器的形式出現的，形態優美，並附有裝飾。

Ⅳ 古箏的演奏特點

古箏的演奏特點是它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力。

相關介紹：

古箏屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。箏的形制為長方形木質音箱，弦架「箏柱」（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等。

古箏傳統的常用演奏手法採用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。

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相關背景：

1965年，王昌元成功創作出了古箏曲《戰台風》，《戰台風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來製造台風效果等技法，都是創新技法。

古箏常用於獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，古箏音樂一般具有結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、內容的感情性這些特點。

古箏音樂在古代就得到廣泛的應用，深受各階層人士的歡迎與喜愛，是一種雅俗共賞的藝術，其娛樂性表現得比較突出。彈箏者上至帝王將相，下至平民百姓，特別是文人把古箏藝術融入詩詞歌賦中，對他們的創作起到了一定的作用。

Ⅳ 古箏有什麼特點

古箏是中國傳統的民族樂器之一，歷史悠久。古箏的特點是容易上手，是一個很有中國古典韻味的樂器。古箏的音色幽雅、含蓄。

Ⅵ 古箏十大基本技巧的演奏要點及五大派別的風格特點

我沒聽說過什麼「十大基本技巧」，就發這些給你吧
托-大拇指向外彈弦。
劈-大拇指向里彈弦。
抹-食指向里彈弦。
挑-食指向外彈弦。
勾-中指向里彈弦。
剔-中指向外彈弦。
提-無名指向里彈弦。
連托-大拇指向外連續彈弦。
連抹-食指向外連續彈弦。
大撮-大拇指向外，中指向里同時彈兩弦。
小撮-大拇指向外，食指向里同時彈兩弦。
雙托-大拇指同時向外彈奏鄰近的兩弦。
雙抹-食指同時向外彈奏鄰近的兩弦。
八度雙托-大拇指向外彈奏鄰近的兩弦，同時中指在低八度另一音，三陰同時奏響。
搖指-大拇指連續托劈。
琶音-左手或右手用三個或四個手指按順序彈奏不同的音。
泛音-左手食指在發音弦1/2處輕貼弦，右手彈弦發音。
花指-大拇指迅速連托數弦。
向上刮奏-在箏弦上由低音向高音的劃奏。
向下刮奏-在箏弦上由高音向低音的劃奏。
揉音或顫音-根據音樂的不同風格分類，是揉音類的，揉動較平和；是顫音類的，音波較密，也較有地方風格。
重顫音-用力較重的顫音。
按音-在弦上按出的音。
上滑音-右手彈弦後，左手按弦，使音有低向高滑動。
下滑音-左手先按弦，右手彈奏後逐漸松弦。
回滑音-右手彈弦之後，左手按弦使音由低向高又有高向低滑動數次。
左手點音-左手馬子左側先輕點或輕輕快速下滑。

另外是五大派別：河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、閩箏（福建箏），具體見下
河南箏：從《史記》、《漢書》中所記載的文字來看，箏在秦漢兩代已有相當普遍的發展。在東漢，漢光武帝建都洛陽，而北宋建都汴梁（即今之開封），都是在河南地區，而在這個地區早就流行著民間音樂「鄭衛之音」，秦箏隨著遷都流入河南，和當地民間音樂「鄭衛之音」融合發展成為後世有名的中州古調。河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近「岳山」的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為「游搖」。

河南箏的傳統用法，從民間相傳的一首詩可以概見：

名指扎樁四指懸，

勾搖剔套輕弄弦，

須知左手無別法，

按顫推揉自悠然。

其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在指法的運用上，則無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打，或是凄婉欲絕的走吟，悲壯蒼涼的重顫，莫不和曲調曲情渾然一體，描摹情態，刻劃入微。如《打雁》一曲，各種指法運用極富表現力，集敘事、狀物、抒情三大特點於一體，是為河南箏的又一特色。

河南箏的音階特點，多用變徵而少用清角，近於三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近於宮和徵，真可謂「七音、六律以奉五聲」了；河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，於清新流暢中見頓挫雄壯；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有朴實純正的韻味。

在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦．序》中對河南箏曲的評價是「曲高和寡，妙技難工」。

河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以後衰落了，只有南陽地區還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的「牌子曲」和純器樂的「板頭曲』」。箏是其中重要的伴奏樂器，同時，也脫離說唱而獨立演奏。現存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去，藝人相見，就經常首先演奏一首板頭曲以會知音，並借伯牙與鍾子期的故事易名為《高山流水》

牌子曲是由鼓子曲的曲牌演變而來，大多較短小，清新活潑，別具一格，如《剪剪花》、《滿舟》、《疊落》等。但也有《碼頭》那樣三百餘板的大麴牌。

板頭曲是以弦索演奏的合奏曲，同時又是箏、琵琶、三弦的獨奏曲，這和漢魏相和樂的「但曲」非常相象。民間的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或獨彈一、二曲，調弦活指，稱作開場或鬧台；或在唱段之間，彈奏一曲，用以變換氣氛。近半個世紀以來，大調曲子趨於衰落，板頭曲常以獨奏的形式出現了。

河南箏的傳統曲目中板頭曲，人們常稱之為「中州古調」或「中州古曲」，如《哭周瑜》、《嘆顏回》和《蘇武思鄉》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流傳過程中又逐漸形成了一種有角色分工，可以上台表演的形式「小調曲子」，今天它已成為一個很著名的劇種「河南曲劇」。小調曲子原來比較簡單，但後來，旋律發展了；箏在伴奏中地位重要，在演奏上也逐漸具備了它的個性，這兩者的結合。形成了它在音樂上獨有的美。

河南箏的譜集，衛輝府王黃石於民國九年（公元192O ）刊有《中州鼓調》石印本，工尺譜，收有《天下同》即《高山流水》）「哭周』」、「疊落」等。二十年代魏子猷編有《中州古調》為工尺譜手稿，雖未經刊印，但傳抄頗廣，收譜有《天下大同》、《關睢》等十數首。王省吾於1958 年出版《古箏獨奏曲集》（劉家貴記譜，河南人民出版社出版）簡譜本，收有板頭曲三十七首，曲牌十四首。曹東扶傳譜曾經人整理為《箏曲選集》，1981 年復由人民音樂出版社出版《曹東扶箏曲集》（曹永安、李汴編）簡譜本，收有板頭曲二十二首和八首改編、創作曲。、曹正於1986 年出版《中州古調箏曲選集》（《中國音樂》增刊）簡譜、正譜對照本，收人牌子曲、板頭曲共二十首。

潮洲箏：流傳於廣東潮州一帶，音樂結構特殊，旋法別具一格。箏能自成一格而有別於其他樂器，至為重要的就是左手按滑音的變化，即所謂以韻補聲，舍此，則很難言箏樂的流派和發展。在潮箏中，這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式。而且音律也不同於十二平均律和其他地方的民間音樂，潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨物加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。

潮洲箏的主要曲調有《重六》《輕六》《活五》《反線》等。其中《重六》調樂曲比較委婉；《輕六》調樂曲清新明快；《活五》調樂曲纏綿悲切，律調很有特點。

在民間，用箏等撥弦樂器來演奏古樂「詩譜」稱為弦詩樂。《柳青娘》是該詩樂中最為流行的一首樂曲，它雖不屬大套曲，但它包括「輕六」、「重六」、「活五」和「輕三重六」四種調，曲調又優美，極具潮樂的特色，在潮樂中稱之為「弦詩母」，意即樂曲之母。在學習潮箏時，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。

客家箏樂並不是土生土長的廣東音樂，而是源於中原地區的傳統音樂。

古時中原地區人口南遷至粵閩一帶，外來的中原音樂吸取當地民間音樂精華，經過數百年的發展形成了一個新的器樂品種客家音樂。粵東地區十分閉塞，使得客家箏樂保留了許多中原古樂的特徵，至今仍具有古樸典雅的漢樂遺韻。

客家音樂中有一種以箏、琵琶、椰胡演奏的「三件頭」的表演形式，因風格清新雅緻，故名清樂。客家箏曲就是從漢樂的清樂中分離出來的，因此，常被稱為漢樂箏曲。

客家箏曲有大調、串調（包括：小調）之分：

大調類箏曲結構嚴謹，作品為規范的六十八板。按現代樂理表述：六十八小節或六十八個重拍。代表曲目：《崖山哀》、《出水蓮》、《昭君怨》。

串調類箏曲包括廣東漢劇的戲曲音樂和民間音樂曲牌。這類樂曲長短不一，結構富於變化。代表曲目：《西廂詞》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。

客家箏曲的旋法變奏和技法特點如下：

調骨的慢板添字：

（調骨奏4/4慢板）慢板反復演奏二至三遍，由於速度慢，故採用骨幹音「添字」和「延續滑音」的手法加以充實。

慢板後的中板：

樂曲速度漸快，轉入2/4拍，旋律即開始減字而精練。

中板速度再快，轉入1/4拍，此時旋律反復兩遍以上，在減字、加花、變奏型等方面更加豐富。

減字時只奏調骨，一般將旋律先配以勾、托，在接八度和音的「大撮」指法來突出旋律。

調骨加掃弦「加花」：即調骨加五聲音階下行琶音來裝飾旋律。客家箏曲追求古樸典雅的風格，很少使用華麗明亮的長掃弦加花，一般不超過兩三個音符。

「幺板」（切分）節奏音型的變化：即將調骨發展到由中指（勾指）起板，先勾後托更進一步發展。有板無眼的「板後音」（切分），突出後半拍，休止前半拍。此法不一定在整個曲子中全部使用，而多是與減字手法在不同樂句中交替使用。這種演奏手法使樂曲更加充實，使全曲易進入高潮。如：箏曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次變奏。

在旋法變奏過程中，為了豐富音色的變化和對比，增強曲調情緒的起伏，常採用樂句音高的高低翻變手法，將旋律樂句提高八度或降低八度來演奏。

突出低音為旋律配和聲：

在我國傳統各大箏樂流派中，這是客家箏派所特有的技法。即：根據演奏者對樂曲掌握的熟練程度，無論在演奏慢板還是中板時，一般在每個樂句的最後一個音（有時也在樂句中選擇），用勾指或八度和音向內游彈的手法，使音延長，音韻更加深厚，形成為下一個樂句的旋律配和聲的「先現根音」的效果。

這種技法使旋律形成多聲部的立體感，更易發揮客家箏曲古樸典雅的風格，又能使旋律充實豐滿。豐富多變的左手滑音：

傳統客家箏採用金屬弦，可以自如吟弦，為延長餘音和作韻創造了條件。使得客家箏曲獨特典雅的特點，比其他箏樂流派的箏曲更具「內涵」和「深度」。

客家箏曲在旋律調式上又有「硬線音階（由56123構成五聲音階，47作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）」和「軟線音階（由57124構成五聲音階，63作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）」的區分。硬線箏曲輕快華麗明朗活潑；軟線箏曲委婉典雅哀怨纏綿。

客家箏曲代表曲目：《出水蓮》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登壇》《平湖》、《昭君怨》等。

據史料記載，遠在唐宋時期，箏已由中原傳至浙江杭州地區。近代多以合奏或伴奏的形式在民間「絲竹樂」「杭灘」中使用。

當時的浙江箏只有十五弦，身長1.1米左右，面板、背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調弦定音為五聲音階pppppppppppp；放在桌上坐勢或立勢彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）製成的甲片。主要曲目是「杭州絲竹樂」「弦索十三套曲」以及「杭灘」中的曲牌，如：《三十三板》《刺綉鞋》（又名《燈月交輝》）《高山流水》《小霓裳》《雲慶》《郁輪袍》（又名《霸王卸甲》）《海青拿鶴》《潯陽夜月》《普庵咒》等。演奏已出現了「大指搖」「快四點」「夾彈」「提弦」等技法。近代知名箏人有蔣蔭椿、王p之、朱又雪、邱與石、吳汝金等。

1956年王巽之先生任上海音樂學院古箏專業教學工作後，一他為主，帶領了一批學生對浙江箏曲譜和演奏技法，進行了較系統的整理、充實和發展。六十年代以後，上海音樂學院培養了一批較有影響的青年演奏家，創作了一批以浙江箏藝流派技法為戶的曲目，從而在國內外的專業教學和表演舞台上崛起，成為卧果各大箏藝流派的後起之秀。

由於浙江箏曲是以「弦索十三套曲」和「江南絲竹」「杭灘」為源，故曲目的板數已突破了六十八板的體系，樂曲也由單一的樂思發展到復雜的樂曲結構。故幾代箏人，著力在音樂的力度、速度、音色的變化、對比等方面加以豐富和充實。

在演奏技法上除繼承傳統的浙江技法外，並借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，同時對其他箏藝流派的技法也加以學習和發展。

樂器形制上，將原來箏的共鳴箱的長度增至1.65米左右，後岳山改為S型，弦數增至為21根（音域擴展成四個八度，音程由D——p）；弦的質地由絲弦改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細不同的系列箏弦。

彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定，甲片多用玳瑁製成。

與其他箏藝流派相比較。浙江箏派的主要特點是：

一、部分曲目突破了古箏傳統的嚴格五聲音階調弦定音和演奏中「移柱轉調」；如：《海青拿鶴》。這為新箏曲的創作，打開了新的思路，在音響上提供了啟示。

二、由於樂器形制的改革、弦質的改變、音域的擴展、甲片的穩定、技法的豐富等因素的形成，對音樂的表現幅度增強了，這為力度、速度、音色等方面的變化，對比創造了條件，在創作的箏曲中更易被現代人所接受和喜愛，更易表現時代精神。

三、主要演奏技法特點有：

1.搖指：這種技法有別於大指大關節（或小關節）的快速「托」「劈」，即「輪指」。而是右手大指的甲片在手形自然半握掌、食指撐住大指，以腕為軸的快速往返擺動（也有人用小指支撐住前岳山外側以穩固手型的運動）。由於此技法能調動臂、腕的力量，故力度較大，觸弦頻率較快，並能保持持久。一般每拍分解成八個三十二分音符，即將p奏成平均的ppppp。這樣對旋律中需延長的音符時值，以多次出現的音符重復而取代了單純靠箏弦震動後的自然裹竭的延長。從而就更理想的解決了旋律的歌唱性。具體可分為：

「長搖」：二拍以上的搖指。均勻的搖指，形成連綿不斷，起伏跌宕，情意萬千的旋律線條。如配以左手彈奏的聲部，兩手不同聲部的對比更為突出。

「短搖」：搖指在一把以內的運用。一般為pp..節奏型。此技法發音短促，音色明亮而飽滿，節奏感強。

「掃搖」：快速、連續的四個十六分音符，第一個音符以右手中指勾指（有時用「連勾」技法連續勾二、三個音符，形成五聲音階的短促上行琶音效果），後面三個音符以短搖技法彈奏。這種技法能產生激昂有力的音響效果，善於表達鏗鏘有力的旋律音調。

2.快四點；即快速的勾、托、抹、托技法的組合技法。其特點是速度快，強調勾指重音，力度大，易使旋律流暢秀麗，節奏明快、活潑。

3.快夾彈：即快速抹、托技法的組合運用。這種技法除速度快的特點外，並在樂曲中使用的次數較多，再時與「快四點」相組合運用，能使旋律線更加清晰，猶如珠落玉盤。

4.點指：即兩手食指快速交替抹弦，有時也以右手中指勾弦、左手食指抹弦，右手食指抹弦，左手食指抹弦的指序交替組合，可由彈奏同度音擴展到八度音程乃至八度以上的音程大跳。這種技法可使旋律氣氛熱情、氣勢宏大。

5.快速點弦：浙江箏曲中除有一般的左手吟、揉、滑、按的技法外，更多的採用短促的升高、還原的「點音」按弦和快速的上、下滑音技法。

6.提弦：用左手大指和食指（或大指和無名指）將弦提奏，一般在低音區使用，起強調節奏性及和音的作用。這種技法又派生出兩手結合的上、下行琶音技法，可達到低音深厚過度到高音明亮的音色變化效果。

7.左手由單純的伴奏型及為旋律配和聲，發展到復雜的節奏型及復調。

綜上概述，無論從曲調的電壓文靜、渾厚古樸、含義深邃，還是層次多變、氣勢宏大，浙江箏藝流派都以其獨特的風韻，在祖國各派箏藝中大放異彩。

閩箏（福建箏）：流行於閩南語系和客家語系的漳浦縣、雲霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份，習慣稱福建箏為「閩南箏』」。自宋末明初至同治年間，古箏已在福建各地長期流行著。

歷史上，中原人士幾次大規模的南遷（公元四、五世紀），帶去了豐富的中原文化。使原本落後閩西南地區逐年繁華起來。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷，而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陳政、陳元光父子帶領中原人士入閩南漳州；唐末河南固始人王朝、王審知帶兵入閩，後稱閩王；南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩。這些都和傳播中原文化藝術有密切關系。另外，北方藝人，尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷。這就極大的促進了閩文化（包括音樂）的發展。

從明末清初到民國初年，閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏。詔安縣稱為「古樂合奏」，雲霄縣稱為「合樂」，東山縣稱為「和樂」，閩西各地多稱為「漢樂串』」。這種民間器樂演奏形式的最突出特點是，以古箏做為主奏樂器，領頭定拍，尤其在詔安和雲霄兩縣最為講究。

清朝至民國初年，在詔安、雲霄、漳浦、東山一帶古樂演奏極為盛行。詔安城內有八街，街街都有古樂館社，其影響最大的是「四也」樂館和張永固先生組織的「留香」樂館。樂館以樂會友，夜臨樂聲四起，熱鬧非常。張永固先生自操古箏，還配有弦、竹弦、洞簫、小三弦、雙清等樂器和合。演奏者七、八人，多至十多人。他們不奏潮樂，只崇古樂，有時還加入曲笛隨唱崑腔助樂。雲霄縣和漳浦縣「會樂」活動也非常領繁。民國年間至五十年代初期，雲霄全縣大多數鄉社都有古樂組織和活動，但古箏在鄉社的「合樂」中已不多見了。唯城內的「振德劇社」的古樂合奏。有陳友章先生主奏古箏，古樸淡雅，還保留著濃郁的傳統韻味。

Ⅶ 各年齡特點學習古箏的資料，古箏針對各年齡特點應該如何教學，最好事分出年齡段的。

這。。。我的回答復可制能比較籠統，你也就隨便看看吧。
我認為，幼兒，例如十歲以下的兒童，宜適當加快教學進程。
十歲以上，以正常的教學速度，徐徐漸進。
十八歲以後，宜放慢教學，學生自己掌握好了，再往下教，以學生自我理解能力為基準。

Ⅷ 古箏彈奏技巧

彈箏彈箏姿勢

彈箏姿勢有立式、盤式、跪式、坐式等，通常以坐式為主．

坐式彈箏姿勢：箏放置在箏架或琴桌上，琴凳置箏的右側(即靠近箏首處)。坐時身體靠近箏的右端，距箏約15公分。兩腿於箏架下自然分開，雙足一手型彈箏強調自然手型，即人站立時兩手自然下垂的放鬆狀態的手型。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，呈半握拳狀．這種放鬆的自然手型，不僅展示在靜止的狀態，也呈現於演奏的過程之中；不僅是右手彈弦的基本形態。也是左手按弦、彈弦的基本形態。

彈弦位置

右手彈弦位置在距前梁3公分處，這是初學練習的基本彈弦位置。而最佳觸弦點，則是在發音弦段(前梁至箏柱)的八分之一處。此處正好是本音第三個八度的泛音位置，這個位置彈弦聲音純凈響亮，為基本音質的最佳彈弦點。介於箏柱的排列，弦的長短不等，八分之一的最佳彈弦點的變化就比較大，彈弦的活動范圍也比較大。演奏過程中選擇不同的音色（明與暗，剛與柔)，在弦段位置上的活動范圍將更大。

在基礎訓練中，要掌握基本位置的彈奏和最佳彈弦點位置的彈奏，還要學會在不同的弦段上選擇不同的音色，豐富我們的表現手段。一般說來，靠近前粱處發音明亮，音質較剛；靠近箏柱二分之一處音色較暗，發音柔和。我們可根據音樂表現的需要，進行不同的變化，切忌彈弦位置僵化在一個點上。

按弦位置

韻昧，為箏之特色。左手按弦位置的恰當，對技巧的表現起決定的作用。理想的按弦位置距箏柱左側約16公分處，這是根據箏弦的張力和左手伸展的適度來決定的。我們常見的不適當的位置往往都超過20公分。因為距箏柱越近，琴弦的張力越大，弦緊按不去；距箏柱越遠，弦就越軟，按弦的張力就小些。有些彈箏者為了按滑時用力輕鬆些，左手就伸展得遠，這樣按弦位置就改變了。左手過度伸展，增加了手臂的負擔，演奏形態變得不自然，按滑又往往觸及面板。常見一些箏的左側面板上按有不少指甲印跡，就是按弦位置不當造成的現象。基礎訓練中要注意左手按弦位置的准確自如，這樣左手技巧才能得到充分的表現。

彈弦方法

箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。 夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。

提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通過按抑箏弦，控制箏弦的張力和音高，變化右手彈弦後的餘音，達到「按弦取韻」、 「以韻補聲」的目的。 按弦動作要領：肩臂放鬆，自然曲肘，手腕與手背平行，食指、中指自然彎曲置箏弦上，用指尖肉墊按抑箏弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下壓手腕。

傳統技法

右手傳統技法主要是指大、中、食三指的運用。不論是托、劈、勾、剔、抹、挑，還是撮、輪、搖等諸多技法，其核心原則是：以大指為軸心，五聲音列八度內的勾搭技法為特點的技法規律(大指向外彈弦稱之「托』，中指向里彈弦稱之「勾」，勾托配合民間稱之「勾搭」)。不論是啟蒙初學，還是典範的流派箏曲，都是以大、中指為八度的彈弦位置-以大指為演奏旋律的主要用指，食指活動范圍在大、中指八度內的四根箏弦上，這就呈傳統右手技法的主要特點。 左手傳統技法是以吟揉滑按，以韻朴聲為其主要特色，技法的種種變化又是地方流派的主要表現手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表現技法，進一步才足掌握具有地方風格特色的特殊表現技法。

現代技法 箏的技法隨著時代的發展，廣泛地借鑒和吸取其它樂器的技巧來豐富自身的表現手段。從雙手彈奏到特殊音響的表現，從五聲和七聲音階的排列到特殊音階的排列都大大豐富了箏的表現能力。 根據旋律進行的規律安排用指順序的「指序彈法」，適用於特殊音列和快速多變的旋律進行。「指序彈法」使彈弦的手指不局限於右手的大、中、食二指，而是雙手的十個手指，強調指功能和手指的獨立性，彈弦方法以「提彈法」為 。這使箏的技法有了進一步的發展。 以點成線的「搖指技法」，是現代樂曲的重要表現手段之一，它使旋作連貫流暢，增強了力度，開闊了表現幅度，給現代樂曲的表現賦予新的意義。 搖指——使用大指或食指連續的向里、向外快速彈弦，以達到音色連貫的一種古箏演奏技法。近年來隨著演奏技巧的不斷發展及樂曲表現力的要求，搖指這一指法也得到了進一步的創新，並派生出以搖指為基礎的多種演奏形式如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等。