兒童合唱教學

1. 淺談中學合唱教學中要注意的幾個問題

合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的

2. 想問教兒童合唱有什麼技巧和方法

我覺得多多練聲是讓小朋友唱美聲好聽的幫助。

3. 童聲合唱訓練教案

童聲合唱的的訓練課件http://www.k12zy.com/word/17/52/175270.htm
天文樂譜基地-初級教案-童聲合唱的組建和基本技能訓練

http://www.musicgz.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=810
童聲合唱訓練中口型的統一問題
http://www.musicgz.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=396
天文樂譜基地-初級教案-童聲合唱訓練方法談
http://www.musicgz.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=702

4. 如何在童聲合唱訓練中培養學生的興趣

有人說：「世界上最美的聲音是童聲，其中最動人的歌聲是童聲合唱。」童聲合唱是一種群體性很強的演唱形式，合唱中多聲部的和聲效果音色的和諧統一均衡。聲音立體感的充分表現，歌唱方法的協調一致，給人以美的享受。並以其豐富、深刻、動人的藝術感染力、震撼人心，引起人們的共鳴。同時，合唱還具有培養學生集體主義觀念，與人合作的意識。組織性、紀律性等特點。因此，合唱在音樂教育中，佔有十分重要的作用，而如何組建好同時在訓練中培養激發每位合唱成員的學習興趣，這正需要我們不斷地去探索。 一、建立和諧的合唱氛圍 1. 建立平等的師生關系 合唱教學是雙方共同努力地結果。只有創造一種民主，自由，和諧的氛圍，學生才能全身心地投入學習。做為一名合唱指導教師,我們必須真心地體貼、關愛每一位學生。常言道「愛屋及烏」，教師在教學中始終要以親切、熱情的態度對待學生。用真摯的情感去影響學生，多些鼓勵、少些批評，師生共創一個民主平等和充滿信任的和諧氣氛，使學生在心理上對教師有親切感、信任感。 2. 樹立教師的專業威信 學生對教師天生有一種信賴與依戀心理。教師的演唱、演奏水平直接影響學生對合唱學習的興趣。要成為一名優秀的合唱指導教師，首先自身要有精湛的專業知識，在具備較高的演唱水平和高超的指揮能力的同時，平時還應多搜集一些有趣味性的音樂小知識、小典故、幽默音樂漫畫等並適當地插入訓練中，以便吸引學生對學習的興趣，讓學生覺得老師的知識是如此的淵博，並由心底里佩服老師、敬仰 老師，叢而產生強烈的求知慾望。 3. 形成幽默的教學風格 教師幽默風趣的教學風格，會給學生帶來一種愉悅的心情。合唱訓練是一件非常枯燥的過程，有時在練習過程中經常會碰到專業上的難點，例如音準的偏離、力度的強弱控制、氣息的支撐、音色的不統一等，而我們很多教師在指揮或排練中往往會過於急躁。在語態上、教態上出現過於著急或出現一些讓人感到不太親近、不太自然、甚至惡語批評學生的現象。這樣就會影響到學生對學習的興趣。有的學生甚至會害怕唱，甚至不願唱等逆反心理，從而導致訓練效果不理想，更不用說享受合唱的美感了,這時,教師應掌握幽默的風格的技巧,讓學生在輕松,愉悅的氛圍中接受枯燥的專業知識. 二、童聲合唱趣味性教學的策略 1.肢體運動練呼吸 歌唱離不開呼吸，呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力、任何歌曲的演唱一旦離開了氣息的支撐都將失去色彩。我在給孩子們訓練呼吸時，改變了以往的教學方法，不再向學生過度強調深呼吸，氣息沉入丹田，打張橫隔膜等這些理論的傳授。而是加入了一些肢體運動。例如：用雙手插住腰部、做90度的彎腰練習，讓學生感受腰部呼吸的感覺。有時也會讓兩位同學相互叉腰來感受來體驗呼吸的感覺,達到橫隔膜氣息的練習等等。這讓學生感到既有趣又利於學習的掌握。容易使整個人放鬆，從而懂得怎麼樣的呼吸才是最佳的呼吸裝態. 2.游戲介入練音準 音準和節奏是音樂的兩大基本要素，尤其是音準在音樂中占第一位。如何讓學生能更好的掌握音準。通過大量的實踐證明：練習半音階，讓學生用耳朵聽辨12個半音c---c的規則，運用一些游戲的手法進行模進訓練，從兩聲部到三聲部的訓練，讓學生相互模仿、相互傾聽，注意大小三和弦中三音的變化音等，通過游戲的方法讓學生更容易掌握。這需要我們循序漸進的不斷訓練，利用科學有趣、有效的方法練習，提高效率，訓練節奏與音準同步。 3.音色統一創和諧 合唱與其他音樂形式一樣，是一種純粹的藝術形式，有著其自身特殊的精緻要求。合唱是多聲部的聲樂藝術，對聲音的要求很高，講究整體聲音的和諧、統一均衡性。當今世界合唱教學的風格成多元化（有立聲、美聲、柔聲、真聲、假聲、真假聲結合、民族、原生態、自然聲等等，但無論是哪種演唱風格，均離不開音色的統一）而「輕聲」「高位置」的演唱正是訓練學生音色統一行之有效的發音方法。人的嗓子是一種天然的「用聲」樂器，最自然的聲音就是最美的聲音。教師在訓練合唱時，應告訴學生切不可太擠壓嗓子，聲音盡量往後靠，並在口腔里豎起來，經常用輕聲訓練，以達到音色的統一。 4. 喜怒哀樂明變化---力度、速度的變化力度：音樂表現中的力度。不僅是音量的大小，還與人的心理活動有著密切的關系。力度在音樂中是一種情感的體現，力度的控制決定著歌曲的情緒色彩，體現音樂表現的豐富性。它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在實踐中如果理論性的向學生講解f比p強，sf特強等學生容易理解，但卻難以運用和掌握，而我在平時的教學中，聯系生活中實際的情感體驗來掌握，例：mf、mp、ml做常態的練習，即在正常情緒下發出聲音時所需的力度。mf（正常講話時所需的力度）、mp（正常坐著聽）f（生氣時發火、高興時比較激動時所需的力度）、喜、怒、哀、樂。f f（極端憤怒時所需的力度）mp（情緒最弱時所需的力度））弱聲最難、小腹、氣息要使出巨大的力量，把力度生活化、學生既感興趣又掌握得快。速度是音樂的生命，而速度在一首作品中，有時歌曲的速度不是始終不變的，這種變化有時是突然的，有時卻是逐漸的，有時很明顯，有時卻不易察覺這需要我們很好的去尋找和處理，用心靈去推動歌曲速度的變化。 5.協同合作練傾聽 所有的一切合唱訓練的技能均離不開耳朵的傾聽。讓學生學會傾聽，它是培養學生聽覺的藝術。著名聲樂教育 沈湘 先生曾這樣認為「學習聲樂的人要有一副好耳朵。沒有好的聽覺不能對嗓音問題有正確判斷，沒有正確的判斷就不會有好的、有針對性的解決問題的方法，音樂又是培養良好聽覺能力的最好平率。實踐證明，在合唱的訓練中，通過學生的傾聽，能夠使學生更好的控制合唱時的音準、音色的統一力度、速度的變化等及聲部間的旋律配合，平時培養學生在演唱各自旋律聲部時，能清楚地聽到他人的聲部，相互間的協調、使他們學會謙讓，讓學生知道，任何過分突出自我的做法，都會影響集體聲音表現的和諧性和均衡感。實踐證明，通過傾聽，能培養他們掌握控制音準、音色。力度變化的能力，通過傾聽使他們學會了強烈的集體意識，用心去感受音樂，從而真正理解合唱裡面沒有我而只有我們的這個道理。合唱的目的是把優美感人的歌聲奉獻給聽眾，使聽眾從中獲得美好享受，同時也使參與合唱的人也受到教育和獲得美感。實踐證明，只有具備極為扎實的音準基本功，統一的音色，均衡的聲部、極強的控制力，聲音才能達到和諧，合唱需要我們用耳朵去傾聽，用腦子去想、用心靈去演唱，才能真正地去享受美的音樂。 三、搭建展示的舞台 給學生建立一個充分展示自我的舞台。給學生多一次機會、參加各類的比賽、演出等。有利於培養學生的自信心，增強舞台表演的豐富經驗，學校本身就是一個大舞台。學校每年的歌詠比賽「十佳小歌星」「慶六一」「元旦」等系列的藝術節活動等，讓孩子們在音樂中快樂的遨翔，去享受美、創造美。我校合唱團的團員們，無論是個人還是集體，經常活躍在全國、省、市區等各級各類的聲樂比賽的舞台上，充分展示自我、獲得了許多最高獎項，通過各級比賽及演出，大大提高了他們的演唱技項，豐富了他們的藝術經驗，開闊了他們的音樂視野。從而提高了學生的音樂素養、增強了學生的自信。 四、未來合唱發展的思索 合唱教學作為音樂教學中的一種。在整個音樂教育中占著重要的作用。它不僅是表演的藝術，還能看透學生的心智，給學生創造實踐的舞台，充分展示他們的才華，不斷地提高藝術修養，讓學生學會相互團結，相互合作，學會謙讓地道理。十年地合唱訓練指導，堅持不懈的努力，嚴緊踏實的教學工作，積累了大量的作品，豐富了教學經驗。

5. 淺談如何進行童聲合唱訓練

合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學，難記.在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而兒童學習的特點又是學得快，記得牢，根據這一特點，應採取「先入為主」的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般採用視唱法，即指導兒童分聲部先後作識譜練習，要求音高准確，節奏准確。每次練唱要用較慢速度，力求連貫，完整。識譜練唱方式要多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急於填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然後進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高，節奏唱准外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣既可減少填入歌詞後的音準問 題，又可使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義，音準。各聲部的旋律掌握後，就進入填詞演唱階段。合練時，在教師指揮下用輕聲，慢速演唱，教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 （二）處理歌曲，表現內涵 合唱藝術形式最善於表達人們的共同心願和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課美育的核心，我在處理合唱歌曲時重在對「聲與字」的結合和理解歌曲的精神實質。 1、「聲與字」 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓，還要講究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將「聲與字」相結合來教學，既有優美和諧的聲音，又使歌詞清晰，內容感人動聽。如：在歌曲《讓我們盪起雙漿》的教學過程中，我採取聲母連接的方法來訓練，以達到聲部有音色，合唱有共性，在從歌詞的內容出發，使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住，噴吐輕巧，自然，字腹飽滿，字尾輕收，並理解歌詞的內涵，讓學生體會歌曲整體優美熱情，娓婉動聽，字里行間都充滿著詩情畫意，孩子們在湖上泛舟遊玩的歡樂場面。「聲與字」 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽，吐字清楚並富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的，對歌曲處理中，在理解歌曲的精神實質的基礎上，懷著真摯豐富的感情去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性，又注意它的藝術價值，這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律後，為了更好地表現它的內容，都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜，要求也更高一些。具體包括以下幾點： (1)各聲部本身聲音的整齊，統一，是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準，節奏統一，演唱方法(呼吸，發聲，咬字吐字，連音，非連音，斷音唱法，分句，停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同，應做不同處理。一般說，應在均衡協調的基礎上，突出佔主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧，需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習，重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容，結構特點及風格，使兒童充分理解作品，自覺地按照作品規定的速度，力度與表情歌唱。如：教授《讓我們盪起雙漿》這首歌曲，我在運用 「聲與字」 相結合的教學方法過程里，適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質：它是作於 50 年代中 期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲，這首歌曲充滿動感，描繪了孩子們在泛舟盪漾，愉快歌唱，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時，讓他們想像在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質後，會用心體會歌曲，表演歌曲，更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之，合唱教學對於啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立識譜能力，發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養和鑒賞水平，理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著採取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。 一、從「聽」著手，激發學習興趣 「興趣是最好的老師」，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較後者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？ 教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱，用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍後，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是後面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前後呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏准確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低後高，「強化」低聲部 對於二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，而高聲部要容易得多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；而低聲部發聲位置較低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部干擾，而高聲部比較明顯，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易演唱。為了避免這種現象，教師要讓學生「先入為主」。 首先，要讓學生在初聽范唱時，要同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，在 學生熟練低聲部後，再學習高聲部的演唱，然後再合成而聲部。特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，再學習高聲部。 例如：第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入二聲部時，兩個聲部以同一音「1」為起點，同時向上跳進，由於都是大跳（高聲部為六度跳進，低聲部為四度跳進），音準較難掌握，尤其低聲部極易把「4」唱成「6」一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習，在把握住這個音高後，再學習高聲部，最後合成二聲部。 學生學習的「難度」減小了，又提高了低聲部的演唱積極性，但要注意，所謂的「強化」低聲部，並不是音量要超過高聲部，要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一，保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合，不斷提高演唱技藝 在合唱練習中，學會各聲部旋律後，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利於學生感受合唱的效果，並獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時，教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部，讓學生既各所「依」又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢，提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為「二重唱」。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似，但較後者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器，把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，就會「跑調」。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的「跑調」。 例如：第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分，表現媽媽和孩子開心的笑聲，旋律音較少，先引導學生用豎笛吹一吹，再造簡單的合奏練習，再唱一唱。這樣降低了合唱的難度，同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法，學生在聽覺和樂感上有了很大的提高，合唱技能獲得了比較全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。

6. 熊熊兒童合唱團的教學特點

熊熊兒童合唱團與其他兒童合唱團有一個很明顯的分別，因為我們以灌錄兒童音樂、出版CD,Cass為主，所以每位小朋友都須接受一定程度的 拍子、音準、咬字、聲線的控制、音樂感等等的訓練。而我們的訓練則會集中教授他們錄音的專有知識、錄音技巧、如何投入感情、聯想力去將歌曲演繹， 當然，在訓練和錄音的過程中，小朋友都會不自覺地學懂了專注力、自信心、克服困難和互相合作。 另外，我們將大量舞蹈，司儀等元素加入表演環節，再配合每次表演的主題，小孩子便更能發揮歌唱以外的才華，現場的演出經驗更是他們將理論付諸實踐的好機會。
代表作《我是一個大書包》。
多元化的音樂教育
合唱團有多元化的音樂教育，以歌唱﹙粵語、普通話、英語兒歌﹚、即興舞蹈、歌詞創作、自製樂器、故事等不同范疇的藝術空間，為小朋友作出多母音樂培訓之餘，更有效刺激其創意、聯想能力及圖像思維，而非一般的唱遊班。
具透明度的學習進程
學習進程極具透明度，每堂派發的課堂內容簡介、積極與家長溝通的導師及每年六月及十二月分發的整體評估，均能讓父母深入了解孩子的學習進度及堂上表現。
進階栽培、著重實踐
合唱團積極發掘小朋友的內在潛質，並作針對性的深化栽培，培訓出專業及優質的表演能力，同時讓他們經歷表演的樂趣，並且從中訓練其膽量、團隊精神及溝通能力，培養出專注、積極、開朗的性格。
小熊 、大熊音樂班
以創作及即興的互動教育模式作基本，並融合各種藝術如音樂、舞蹈、戲劇等作為教學的途徑。因此，所有團員均須接受聲樂、舞蹈、司儀、講故事、專業錄音錄像、舞台表演藝術及拍攝兒歌MV和網上節目的培訓。積極鼓勵小朋友作多方面的嘗試，參與不同類型的演出和義務工作，將所學實踐，從實踐中進步。
持續性訓練
長期延續性的課程，才能訓練出優秀、具實力的音樂及表演藝術能力。故此，每完成一年課程者，均可申請證書或推薦信。
專業師資
所有導師均持音樂學士學位或文憑、音樂演奏文憑級或以上程度的資深音樂人，富教學經驗，擁有教導孩子的熱誠和專業操守。
趣事
趣事可以說每時每刻都會發生，例如，在暑假期間，小朋友須要長時期逗留在錄音室錄音，於是他們索性帶備私家拖鞋，把錄音室當做自己的家一樣。
當錄音室變成自己的家，錄音師變成自己的哥哥後，大夥兒更肆無忌憚，帶備千奇百怪的零食慢慢享用，終於吸引了「小強」(蟑螂)一家大細來湊熱鬧，又要麻煩錄音師哥哥噴殺蟲劑。又有一次，我們在平安夜錄完音之後，大家一起興高采烈地去吃平安夜大餐，因為人太多，等了個多兩個小時， 餐廳也不能為我們安排好座位，最後，小朋友想出了一條妙計，他們一群小孩手拖手苦著臉圍著餐廳經理說： 「叔叔，你知喇，大人就餓得o者，細路仔唔餓得家嘛！」於是不消5分鍾我們便有位了。
其他活動
合唱團也有參與一些戶外、戶內表演，例如貿易發展局的書展、在文化中心表演、拍攝兒童節目、 教育電視、音樂錄影帶、被要攝制廣告等等，除了演出我們也有參與義務工作、例如到葵涌醫院探訪老人、為弱智小朋友演唱等。 我們正打算為團員多安排不同形式的活動，好讓他們增取多些表演經驗。

7. 兒童合唱隊應該怎麼組織和訓練

先根據孩子們的音高來分

8. 如何在30天之類練好兒童合唱

應該每天清晨去當地的公園對著湖面或池塘邊調嗓子，多注意喝水。

用科學的解剖理論來分析發聲的生理問題，用科學解剖理論去引導學員如何發聲，往往未見其利先嘗此法行不通之苦。

並非科學解剖出錯，只是這派學者根據一個人的發聲既定狀態，去作出實況述說。

這些論說環繞在喉肌的健康條件，以及頭腔一帶的共鳴發展，得出這些結論，都以不同的人物聲音質量作檢測，但忽略了喉嚨和頭部擴音區不是發聲的原動力。

解剖學家引用吹管為例子，吹管經氣息貫入而發出各種音色，人聲要呼吸運氣顫動聲帶講話，並加大氣量發揮頭腔的亮麗共鳴。

於是採用科學發聲法的學員，一味強力呼氣吸氣，並且把高音往上顎和鼻咽橫沖直撞，開始時似蠻有勁，但過了一些時間便出現聲嘶力竭的問題，因為他們都把有用和好的發聲部位機能用盡了。

不錯；亮麗和各種音色都要靠喉嚨聲帶、頭部共鳴去發放，但乏缺胸腔作開動，就算開始有較亮的聲音，只是本身胸腔共鳴條件不錯，故此發放亮音尚可勉強應付，慢慢都力不從心了，胸腔因沒有得到適當擴闊，亦因用聲者的發音不當而收窄變弱，連呼吸也乏力，呼吸的強弱是需要視乎肺活量和發聲空間的大少而定。

歌者或職業用聲者只是依從這條科學發音定律，就好像依從一個缺乏完備發聲配套的想當然方程式。

雖然引用吹管樂器來比喻人體發音器官，不是一個理想比喻，但科學解剖的聲音學者，其實疏忽了吹管樂的音色音效和音質等，是非常講究它的用料、孔與孔之間、長度、結構、管身厚薄等的比例均勻。

人聲的結構，與心理習慣、動態等，都影響一個人聲音發放的質量與質素。

要訓練好的聲音，當然要用更科學，更貼合人體結構，形體結構，心理結構，配以有系統的練聲運動，去令發聲條件增強擴闊。

多唱歌

練發聲是基礎，每天都要堅持練，但是時間不要太長，注意保護嗓子。
基礎是關鍵，氣的控制是唱歌最基礎的部分之一，要經常聯系氣息的控制，請注意，歌聲是靠氣發出的，靠嗓子的那是吼.....發氣的位置大體位於人體的腹部，就是常說的丹田，而氣上升要到額頭附近，氣要長而勻，經常做深呼吸對這方面也很有幫助，畢竟肺活量是唱歌的重要保障。這些都要經常聯系才可以體會的到，並不是一朝一夕能解決的。
堅持是提高的關鍵，很多美聲歌手每天都會堅持這樣的基礎練習，有了好的底子，樓房才能蓋的高。
了解自己的音域和音色特點，這個要在練習的過程中慢慢體會。不要唱不適合自己的歌曲，當然音域和嗓音也是可以變化的，注意一些小技巧，可以適當模仿一些歌手的技巧來唱。建議用耳機聽，可以捕捉到細微的唱法。
注意保護嗓子，不要吃過刺激的食物，比如辣的，否則會使你的聲音發生改變，對你的聲線產生不利影響
掌握正確發聲防治嗓音疾病
聲帶息肉，聲帶小結，慢性喉炎等聲帶嗓音病變，即使做了手術或者其它治療後一度好轉，但若發聲習慣仍得不到正確的糾正，病變仍有可能再次發生。因此對嗓音病人說，在葯物和手術治療外，更要注意進行正確的嗓音訓練。嗓音專家提醒您：
1、不要用嗓過度。用嗓過度是指濫用超過本人能力范圍的嗓音（用聲）。每人的發聲能力有音高（聲音頻率范圍）、音強（聲帶張力）、音時（發音用聲的時間）三個方面，超過此范圍將發生聲帶病變。
2、演員唱歌，老師授課前不宜飲食過飽，最好二小時前不要進食。
3、變聲期、月經期、妊娠期，聲帶均有生理性改變，此期聲帶組織嬌嫩，創傷後不易恢復，此期要注意聲音休息。
4、生活習慣不良，如煙、酒、辣椒嗜好以及唱後冷飲，對喉部器官不利。因此要盡量改變此類習慣。
5、要改掉清嗓的習慣。很多人可能經常用這個動作來咳掉喉中的痰或者使自己的聲音更加清晰，但這個動作使聲帶瞬間嚴重拉緊，容易造成聲帶損傷。
6、聲帶息肉，聲帶小結手術後最好要禁聲1-2周以上。
7、感冒時要注意聲音休息，尤其是感冒出現聲嘶後，或者已經診斷為喉炎。
8、高音歌唱由於聲帶關閉太緊，兩側聲帶相互摩擦，故發生歌唱職業病的較多!提示您：若真需用聲時就要盡可能地採用低音發出，防止聲帶摩擦。
9、教育兒童不要大聲喊叫，尤其是好動的男性兒童，容易患者聲帶小結。
10、聲嘶常在喉肌疲勞情況下發生，喉肌疲勞一般較難恢復!，職業用聲者在練聲要注意肌需得到有規律的休息。
首先我們要弄懂什麼是通俗唱法？
多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意。這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。既然是自然嗓音，吐字清晰，親切隨意。那麼應該說：只要是愛好通俗歌曲，音準、節奏和嗓音沒有太大的毛病，幾乎都可以學。所以，欲學者，其音樂素質是參差不齊的。如果用太多專業術語教課，會讓很多學習者丈二摸不到頭腦。那麼，我個人認為『通俗唱法」應通俗教。下面就此闡述我的觀點：
一、我的教學過程和方法：
由於我主要是教通俗唱法短訓（速成）大課，並為此積累近千個課時的教學經驗。我就此大概的說些我的教學過程和方法，分幾點說明如下：

要覺得自己是一位和藹可親的外，思想鬆弛是非常重要的。唱慢節奏的歌，要用悄悄話的狀態.鬆弛後，重要的就是把聲音打開。由於平時因為環境或性格的原因，唱歌養成了一種不好的習慣。如一唱到高音時，就不敢放聲高歌，造成了音暗、氣噓的歌唱習慣。那麼，用一口氣念1-2-3-4-5-6-7-8-9-10要求一個數字比一個數字的聲音大，並體會肚子和腰部的用力感覺，然後用這種感覺來試唱歌曲。另外就是放聲的朗誦。特別有一個很管用方法就是：當我聽學生在唱歌時，某句聲音沒有放開，就立即停唱,讀出這句歌詞.用剛才大聲讀的感覺再來唱這句。
通俗唱法的技巧，可謂是千奇百怪、千百萬種。可以說每人都有自己的唱法。但是萬變不離其中，不管怎麼變，都不能脫離正確的歌唱方法。喉頭打開放鬆技巧，要感覺喉管就像洗衣機的排水管那樣空、那麼大」。我還用人體自然反應來作提示。如我會和同學們說：「當我們平時遇到氣、打哈欠、打噴嚏時，千萬不要浪費此時機，要大聲的打出聲音來。並留意口腔張開和用氣位置及力度的感覺。並說明，這是最好的練聲時機。如果我們把這些人體自然反應在人的一生中善加利用，那我們就等於多練了許多時間的聲了」
我們知道，通俗唱法是以情帶聲。人在悄悄說話時，是非常動聽的。如一個人用悄悄話在他的情人的耳朵邊說：「我--愛--你』你想，那是多麼的動聽感人。通俗歌曲演唱幾乎就是悄悄話加上美妙的旋律而成。所以，情感的真摯表達，在通俗唱法里是非常重要的。那麼，由於學生們的情感理解深淺不一，我會盡量用最易理解情感理解的方式講解。比如說到：每首歌都是一首有著動人旋律的「詩」！我們不能光用技巧唱歌，關鍵還要用「心」來唱，你要先用心看懂歌詞的深刻含義。同時你可以假設，你就是詞作者，這樣，在唱歌時，你才能投入，才能感動自己！另外多看些情感類的文學書籍，以提高自己的情感指數！
1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放鬆，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。
2.然後就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。
3.然後就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助於氣息的練習。
（1）就是要讓氣息穩的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那麼究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺並不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這里就可以了，但是怎麼能讓他均勻的呼出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鍾內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鍾，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。
練習偷氣的辦法：
大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那麼就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話通過麥是可以傳到別人的耳朵里的，那麼就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那裡的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。
再有就是共鳴：
共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦後，胸腔，還有後背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。
4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關系，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那麼就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了。。。。。。。。。。
我現在掌握的也只能是以上這些，如果有說的不對的還希望高手指正，如果大家要有更好的教材可以發上來。。。。。。。。。
第一節硬起聲(吸氣後稍加停頓再發音)

開始練習不要帶音樂，不要用樂音，要用合唱隊員最低、短、輕的音發聲，即基音，
牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。練習的步驟
是先低後高，先慢後快，先漸強後漸弱。用閉口音開始練習，可以保證不漏氣。下面的
練習也特別適合於隊員疲勞的場合
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義

9. 學童聲合唱有什麼好處

（一）合唱的第一個環節就是唱歌教學。現在中小學普遍存在對音樂課堂的不重視，造成孩子們對音樂常識了解很少，唱歌技巧更是知之甚少。唱歌教學最大的好處是增強孩子的自信心。無論是中小學階段、大學階段還是將來走向社會。少年時期的唱歌教學將會影響他們的一生。通過排練、錄音、錄像、演出等等這些活動，豐富孩子們的課余文化生活。尤其在各種演出活動中，在把歌聲帶給聽眾的同時，也必然會給孩子們帶來歡樂，增強他們的自豪感和榮譽感，提高他們的自信心和進取精神。
（二）合唱是一個團隊的活動。合唱是一種群眾性很強的演唱形式，合唱中多聲部的和聲效果的和諧統一、均衡、聲部立體感的充分表現，歌唱方法的協調一致給人以美的感受，並以其豐富、深刻、動人的藝術感染力震撼人心，引起人們的共鳴，同時，合唱還具有培養學生集體主義觀念、與人合作的意識。合唱教學作為音樂教學中的一種，在整個音樂教育中占著重要的作用，它不僅是表演的藝術，還能看透學生的心智，給學生創造實踐的舞台，充分展示他們的才華，不斷提高藝術修養，讓學生學會相互團結、相互合作、學會謙讓的道理。
（ 三）合唱使孩子綜合藝術修養的提高：合唱是要求很高的藝術，在學習過程中，孩子們必須學習樂理知識、古今中外的音樂史、即興唱譜的能力訓練、單音 雙音 以及和弦的聽力訓練等等。這是其他樂器學習所達不到的。
（ 四） 讓孩子們積極參加合唱訓練，在價值導向、智能發展、心理保健、審美陶冶、專長培養、提高綜合素質等方面，對他們無疑會起著潛移默化的積極作用。過去幾年，蜚聲全球的奧地利維也納童聲合唱團的專業醫生弗蘭克教授在呼籲教育工作者和年輕父母要特別重視對孩子的早期音樂教育，從小就要培養孩子對唱歌的興趣。他認為這有利於孩子的健康成長。

10. 一、合唱是培養兒童集體意識的重要途徑

合唱講究和諧，要求聲部之間互相協調統一，音色要融合、柔美，即俗話說的「聲音抱成團」。這就要求演唱者不能一人一個音調，不能大聲喊唱突出自己，節奏不能趕快或拖延，大家統一換氣等等。兒童在長期的合唱練習中，可以養成互相傾聽的好習慣，聽聽自己是唱快了還是慢了，音調是否准確，自覺地把自己融入集體當中，甘當默默無聞的一員。合唱這種集體活動，給兒童提供了互相交流、分享、合作的機會，培養了兒童初步的分工合作的社會精神，學會在集體中協調配合，互相適應，使兒童具有集體意識和團隊精神。 二、合唱時提高兒童音樂素養的重要手段 合唱時一門綜合藝術，是「一種和諧、平衡、完美的音響運動形式」。合唱具有許多的要求每位了開展合唱教學，要學習相關的知識。如學習基本的樂理、簡單的視唱，進行必要的練耳，甚至要學習粗淺的和聲知識。由此可見，在學習合唱的過程中，兒童同時獲得了由合唱帶來的更多、更廣泛的音樂知識。這些音樂知識的獲得，使兒童的音樂素養無形中得到了提高並使合唱取得更好的效果。兒童在合唱中得到了成功的體驗，美的感受，可以更好地激發他們學習的積極性，投入新的學習中去。這樣，合唱學習音樂知識之間形成了一種互助、互利的良性循環，兒童在合唱過程中音樂素質得到了提高。 三、合唱是進行兒童思想品德教育的最佳方式之一 兒童合唱歌曲都是一些旋律優美動聽、歌詞簡單易懂、節奏明快的歌曲，這些歌曲具有強烈的藝術感染力，蘊含著豐富的思想內容、倫理道德內涵，是兒童在演唱過程中不僅提高了自己的音樂審美感受和表現力，而且使自己的心靈得到凈化，道德情操得意升華，精神人格更加完善，形成了較正確的道德觀和世界觀。如兒童合唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》，兒童在演唱過程中，在和諧的音樂中懂得了從小要尊敬父母長輩，知道感恩圖報，在兒童心中播下愛和關懷的種子。 四、合唱是促進兒童全面發展的有力手段 首先，合唱是音樂教育的一種，良好的音樂教育對成長中的兒童有著積極的作用。健康優美的歌曲，給兒童帶來輕松愉快的感受，能消除疲勞，調節精神，是兒童能以飽滿的熱情投入下一個活動。其次，合唱可以訓練兒童敏銳的視聽力以及准確、協調同步的反應能力，鍛煉兒童呼吸器官的功能，增加肺活量；通過合唱教學，使兒童得到全面發展，綜合素質全面提高。 五、合唱可以啟迪智慧 法國大文豪雨果說：「開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。」而合唱就包含了文學和音樂。合唱進行聲樂統一的訓練可以修正注意力不集中的孩子。合唱還要進行氣息的訓練，使孩子養成良好的呼吸習慣，有益於身體健康。因此對學習是百利而無一害。一位音樂老師在20年教學生涯中發現音樂表現力豐富的孩子通常思維敏捷、活潑開朗。 六、總結讓孩子們積極參加合唱訓練，在價值導向、智能發展、心理保健、審美陶冶、專長培養、提高綜合素質等方面，對她們無疑會起著潛移默化的作用。過去幾年，蜚聲全球的奧德利維也納童聲合唱團的專業醫生費蘭克教授在呼籲教育工作者和年輕父母要特別重視對孩子的早起音樂教育，從小就要培養孩子對唱歌的興趣。他認為這有利於孩子的健康成長。