孩子舞蹈教學

A. 什麼是少兒舞蹈教學法

少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受。

少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

在幼兒園開展舞蹈教育，是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中，注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。

(1)孩子舞蹈教學擴展閱讀：

少兒舞蹈分為少兒國際舞蹈與形體舞蹈兩種，通過規范化、系統化的教學系統，以科學系統的形體芭蕾訓練為基礎，學習世界各國代表性舞蹈、了解世界各國的藝術，提升學生的藝術氣質和藝術視野。

國際舞蹈通過啟蒙式的教學方法，引導幼兒對舞蹈、聲樂的熱愛。同時啟迪幼兒的藝術天賦，增強幼兒的自信心，從而達到培養少兒形體美與藝術氣質的目的，這也是當下最適合少兒也是受家長們歡迎的少兒舞蹈形式。

少兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。

同時，培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。

B. 幼兒舞蹈教學基本步驟

第一課（重要） 1、課堂常規（先讓孩子學會聽你的口令） 2、認識自己的身體各個部位名稱（從頭到腳尖） 3、認識舞台的8個方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以後孩子是睡著聽你上課還是站挺拔了聽你上課，就在今天） 第二課以後可以按 25分鍾基本功（從基礎逐漸到復雜，這個不用說了吧。頭、頸、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分鍾新律動或組合（可根據自己的需求編排，也可用舞蹈考級教材等） 5分鍾課後小結，重復這節課的內容讓孩子回家後好加以鞏固。家長接送時可以布置家庭作業，比如在家每天練習10次今天這節課所學習的新基本功，（如旁壓腿、前嗆臉，跪地下腰什麼的，反正你教了什麼就布置什麼）。有了家庭作業的復習和鞏固，到下節課的時候，孩子和你都不會那麼辛苦 如六一有表演節目，可將節目所需要的動作安排在每個課時里，到六一的時候出了成品舞蹈，是不是有種秋天收獲的感覺，如果是1個半小時或者2個小時的課，課時內容還需豐富，課逐步遞增。 略供小建。如有其它問題可追問。答題不易，有問題可追問

C. 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新

D. 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)

應該先學定點轉，時間步，方步

E. 如何開展幼兒園舞蹈教學活動

課程安排 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾） （2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。 （3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。 （4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾） 課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 力量素質的訓練 （1）神經沖動的強度與頻率。 （2）肌肉對於神經沖動的反映力

F. 如何進行幼兒舞蹈教學

教幼兒成品舞蹈啊.用的音樂是孩子熟悉的兒童歌曲,比如好爸爸壞爸爸,我愛洗澡,小叮當,藍精靈等等,太多了.我在幼兒園帶的就是舞蹈興趣組. 一節課開始先談話,講上課的常規.然後點名站隊.開始上課時先練習基本功,不要難度太大的,孩子小,骨頭密度不夠,不要做幅度太大的動作.可以練習勾綳腳,下腰,橫叉,芭蕾手...位,中國古典舞手位等.然後教成品舞,一次教幾個動作.

G. 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)

幼兒舞蹈教學首先是身體素質的訓練 比如勾綳腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什麼風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以

H. 幼兒舞蹈教育 如何在舞蹈教學中發揮幼兒主

培養健康活潑、朝氣蓬勃的幼兒，是學前兒童教育的一項重要任務。幼兒舞蹈是幼兒教育的一門重要學科，是幼兒音樂教學的重要組成部分。然而，不少學校的幼兒舞蹈教學卻是簡單地把現成作品教給幼兒，很少發揮幼兒的主動性和創造性。筆者認為，以新觀念、新理念對待幼兒舞蹈教學，發揮幼兒主動性和創造性，有利於掌握幼兒舞蹈教育的內涵，對做好舞蹈教育工作具有重要意義。
一、恰當的舞蹈教育內容有助於幼兒發揮主動性和創造性
舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。幼兒舞蹈教育則是通過教授這門藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活的藝術。
教師要根據幼兒年齡及每個幼兒具體情況來選定具有教育性、藝術性、興趣性的教材。選擇教材時，要盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活的教材。 如我選擇的歌曲《一分錢》就富有一定的生活故事情節。在教學時，先選擇兩個幼兒進行情境表演，讓幼兒知道這個故事表演的內容。從而理解歌詞，學會演唱這首歌曲，並讓幼兒進行表演。因為這首歌曲內容生動，所以幼兒喜愛這個表演。通過表演還能讓幼兒受到啟發，陶冶情操，形成良好的思想品德。這樣的教材童趣足，並適合幼兒的年齡特點，而且有一定的教育性，藝術性，充分發揮了幼兒的主動性和創造性。
二、通過幼兒舞蹈教育的特點發揮幼兒的主動性和創造性
幼兒舞蹈教育是舞蹈藝術中一支鮮嫩的花朵，具有舞蹈藝術自身的個性與特點。幼兒舞蹈突出表現在活潑、天真、誇張、有趣。幼兒舞蹈不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著幼兒的心理特徵，散發著充滿真、善、美的童心體驗和審美追求。 因此，在幼兒舞蹈教學中，要根據幼兒好幻想、好奇心強、好提問等心理特徵，設計趣味濃的教學活動，利用多種形式來激發孩子們對舞蹈的興趣。讓孩子們在玩樂中學到舞蹈的本領，在玩樂中享受舞蹈的美感，在愉快的心境與環境中與舞蹈建立密切聯系，並用舞蹈美化自己的童年生活。
我在教幼兒舞蹈時，就先把舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解舞蹈內容，促使幼兒跳起舞蹈來能創造性地表達各種舞蹈形象，讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的角色。如在創編《唐老鴨》這個舞蹈時，孩子們站成一排，學習小鴨子走路時左右搖擺的樣子，在音樂拍點處做出停頓。然後，再加上一些前挺肚子、後撅屁股的可愛動作。最後，在跳舞的時候撅起小嘴巴。這樣一來，孩子們不僅非常喜歡跳這個舞，而且還表演得淋漓盡致，形象逼真可愛。
同時，在日常生活中適度地提供舞蹈刺激，激起幼兒愉快的情感，使幼兒的舞蹈天賦得以很好的發揮，從而主動參與活動。如在區域活動中，在班中設立「表演區」，其中放置不同的頭飾、綵帶和幼兒喜歡的舞蹈服飾等，通過播放音樂，讓幼兒自由表演、自由創作，培養了幼兒舞蹈的活動能力和對舞蹈的興趣。
三、適當的情感教育有助於發揮幼兒的主動性和創造性
情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過：「美感是富有感情特徵的。」藝術對人的培養是從怡情養性著手的，它要求以情動人，通過「美—成—理」的過程，使人產生情緒體驗，煥發高尚情感的激盪，思維的起伏，逐步感受美、欣賞美、表現美、創造美。因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住「情」字，通過師生間的和諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。
我們只要留心觀察就不難發現，幾乎每個孩子在開心時都會通過手舞足蹈來表達自己的情感。一個好的舞蹈作品，能夠使幼兒在受到美的熏陶的同時，還能受到潛移默化的啟迪和教育，促進孩子們身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這是培養藝術素質的起點。同時，這也是培養幼兒德、智、體、美全面發展的一種形象、生動、富有感染力、幼兒容易接受的教育形式。 首先，教師自己要熱愛自己的本職工作。上課時教師要精神飽滿、態度積極。幼兒好勝心強，正確的評價、表揚和鼓勵對幼兒的點滴進步給予肯定是一種強化方式，可以激發幼兒的上進心、自尊心和自信心。在實踐過程中，我發現對剛入園的幼兒來說，這方面的教育更是必不可少的。因為這時的幼兒在音樂能力方面的發展有一定的個別差異，在上舞蹈課時，有的幼兒膽怯，就連小小的動作都不敢放開來做。針對這樣的情況，我在平時就以鼓勵表揚為主，對幼兒表現的動作總要多看一眼，或滿意的一笑，或說一句鼓勵話。這能增強孩子的自信心，從而可以逐漸引導幼兒主動參與活動。另外還可以讓孩子當「小老師」教其他小朋友學習動作，這樣既培養了孩子的自信心，又讓他體驗到成功的快樂，同時鼓勵了其他幼兒，使他們相互學習、相互激勵，從而提高了幼兒對舞蹈的興趣，也間接促進了幼兒的創造性。
其次，教師應有豐富的情感。因為教師的感情對於幼兒具有強大的感染力。人們常說我們一些幼兒園老師是一個長不大的「孩子」，總是嘻嘻哈哈似乎不懂得什麼叫煩惱和憂愁。在教學中，教師要把這種興趣傳播給每個孩子，所以在每節舞蹈課上，我們總是充滿激情地和幼兒在一起唱歌跳舞，用優美的動作渲染幼兒，把舞蹈課的氣氛調動得熱鬧、積極、活躍。如在「小貓」這個音樂律動游戲的教學中，我通過模仿小貓走路的可愛樣子，表現小貓調皮、機靈的性格，用形象化的手段和對音樂的興趣帶動全體幼兒積極地投入到表演中，教學效果也就十分突出。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著幼兒的心靈。我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的質朴情感，廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才能被孩子喜歡和接受。同時創造性地開展舞蹈教學，發揮幼兒的主動性和創造性，培養幼兒的注意力、觀察力、思考力、想像力和創造力，這樣才能不斷完善幼兒舞蹈教學。

I. 舞蹈的少兒教學

舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。 （1）教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
（2）動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
（3）要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
（4）教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
（5）教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
（6）教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
（7）教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。 糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
（1）有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
（2）有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
（3）邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
（4）嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
（5）及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
（6）糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
（7）動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收獲，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。 舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的決定因素。
首先，要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，松鬆散散的。為了解決發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規范動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過？是有勁的呢，還是聽著就想休息？這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規范，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次，要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，採用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。
第三，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上，必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉，成為反映兒童生活的舞蹈。 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 （1）神經沖動的強度與頻率。
（2）肌肉對於神經沖動的反映力
（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。