鋼琴大課教學

㈠ 鋼琴大課是什麼

鋼琴小課就是1對1，大課就是1對n。視唱練耳是另外一門課程。鋼琴課是學習鋼琴的演奏。視唱是練習識譜，唱譜，音準，節奏。練耳是練習耳朵對音樂旋律的聽辨能力。

㈡ 初學鋼琴，是一對一教學好，還是上小組課好

我覺得還是一對一好，鋼琴的樂理知識並不算很多，老師一對一教更內容更容易接受，算起來反而比較劃算。我也是剛學琴的，給你點建議。

㈢ 大學生學鋼琴是大課好還是小課好

其實都是靠自己的。
興趣是最好的老師撒！

不過現在一般的人都是上小課。
老師也願意這樣做，不是很累，效益也不錯！
畢竟，一對一，精些，同時也細些。

㈣ 鋼琴大課和小課有啥區別東勝哪個琴行教的比較好

大課就是很多人一起上的，老師只教基礎的知識點，對學生個體不會進行深入的輔導，小課就是一對一的，因材施教循序漸進。學樂器最好還是一對一，這樣才能學有所獲。大課只能給小朋友們玩一下而已，學不到真正的東西

㈤ 看網上的鋼琴教學視頻自己學鋼琴 好嗎 都是那種大師課 著名音樂學院的老師 級別都很高 課程

如果你自學能力強 不需要老師教都可以自己明白該怎麼彈 而且自己耐心就好的話 就可內以看網路上容的 因為像我這種沒耐心的人是不願意看那個 如果你不是的話 建議找個差點的老師 邊照著網上的教程學 不會的時候可以讓那個老師教你 這樣的話就相當於一個很優秀的老師面對面教你了

㈥ 鋼琴個別課教學法的作用

一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想像力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞台上的激情。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想像力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想像力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生．我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。

一、培養青少年音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過：「我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。」學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

二、注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想像，幫助學生建立音樂形象。通過准確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想像充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進

青少年正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到「對症下」、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課，並能輕輕鬆鬆地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的「常見病」解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對於專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為「癟指」或「折指」。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地「站住」，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③「指尖站立」要意念在先，在手指觸鍵前，思想准備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其「自然」地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是「虎口」處緊張地抽緊，使拇指僵硬地「躺」在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下「壓」奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地「刮」著鄰近的琴鍵，造成發音不幹凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型。「虎口」放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的「瘸腿」現象。

解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念「鼓起、站住」的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由於腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源後，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上「走路」。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆，然後把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，後來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的「調節紐帶」。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放鬆。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

一、個別課和集體課相結合的方式

鋼琴教學一般都是個別上課，但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當「小老師」去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

二、個別課要動靜結合的方式

「靜」是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，「動」是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加「靜」而減少「動」，而後過渡到以「靜」代替「動」。

三、課堂安排要勞逸結合的方式

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鍾為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鍾更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鍾，二十分鍾。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

少兒正處於生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時，不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：「聲音太小了，大聲點，用勁彈……」就容易導致孩子不擇手段的去「弄響」琴鍵，不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放鬆，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝願各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才！祝願我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景！

㈦ 如何有效的設定高師鋼琴即興伴奏課的教學目標及教學

高師鋼琴即興伴奏是一門實用性較大的課程，針對不同的學生群體應該有不同的教學目標及教學方案。如何有效的設定高師鋼琴即興伴奏課的教學目標及教學方案是以下將探討的中心問題。

㈧ 如何提高鋼琴課的教學質量

音樂學院的鋼琴基礎課，是面向非鋼琴表演專業的學生開設的一門鋼琴必修課。相對於鋼琴演奏專業的學生，這門課的特點是學生普遍鋼琴程度較淺，由於受師資、教學設備、場地的限制，鋼琴基礎課通常是彈奏數碼鋼琴，以集體課或小組課的形式授課。鋼琴基礎課的教學目標，是使學生形成良好的節奏感、旋律感，以培養學生鋼琴演奏技能為基礎，全面提高音樂素養，增強學生對音樂的欣賞和理解能力。由於參與鋼琴基礎課的學生，是非鋼琴演奏專業，所以他們的鋼琴演奏水平參差不齊，在進入高等學校之前，大多數學生甚至沒有接觸過鋼琴，而且學生均是成年人，他們的手指肌肉在孩童時期並沒有得到全面訓練，這對鋼琴基礎課堂上的教師提出了新的挑戰。高等學校鋼琴基礎課堂上的學生，他們都有自己的專業課，鋼琴只是他們的基礎課，因此學生們有的不重視這門課，有的怕困難，或又急於把曲子彈好，基礎沒有打牢，好高騖遠。

教師要對學生一視同仁，雖然課是以集體課的形式授課，但學生個體程度的差異，要求教師在教課內容、教學形式與方法上對學生因材施教。對於沒有鋼琴基礎的學生，主要培養他們的積極性，教會他們正確的方法，讓他們保持對鋼琴學習的興趣。在教材的選擇上，以識譜為主，從簡單的小曲入手，讓學生盡快掌握鋼琴琴鍵的規律，熟悉每個音在琴鍵上的位置，盡可能做到演奏時眼睛能始終看著曲譜，而不是總低著頭在琴鍵上尋找音。當他們在學習過程中遇到困難時，教師要以鼓勵為主，肯定學生的進步，幫助他們合理安排練習時間，鼓勵他們把鋼琴作為基礎課，學好鋼琴，觸類旁通，一定會對他們自身專業課的學習有所幫助。而另一部分有一點鋼琴基礎的學生，大多是自己在家短時間練習過，或是之前作為業余的興趣愛好粗略學過，往往只能簡單地彈一些淺顯的音樂作品，並沒有掌握系統專業的練琴方法，對於這類的學生，教師在教學中主要是糾正他們錯誤的彈琴方法，教授其正確的練習思路，提高他們的鋼琴演奏水平。

鋼琴基礎課的目的，不是教會學生彈幾首曲子，而是通過有限的課時，讓學生掌握正確的練習方法，在課時結束以後，在畢業工作後，具有獨立練習的能力。所以教會學生自主練琴，顯得尤為重要。

在鋼琴基礎課教學中，教師正確有效率的教學方法，是保證學生獲取知識的能源。

㈨ 鋼琴課教案怎麼寫

鋼琴課教案

一、教學目的

二 、教學重點

三、教學難點

四、版授課對象

五、教學方法

五、教具准備權：鋼琴 、音頻設備

六、 教學過程

七、教師小結：

無論是類似這樣的小曲子還是以後學到的大中型樂理，

無非要注意三件事：

一是彈什麼音

二是用什麼手指彈。

那麼這兩點都是我們在預習曲目的時候必須完成的任務。三是最重要的一個步驟：該如何彈，這裡麵包括用連奏還是短奏，音色要求如何，感情處理怎樣得當等等。

這是我們需要深思的一項。那在我們剛才的學習中，我發現

八、布置作業：

抓住重點延伸到整曲的練習，先慢速彈奏（曲子要求是小快板，但慢練便於仔細讀譜，克服難點。），注意強弱對比。

㈩ 學鋼琴的步驟 課程該怎麼安排

一，正確的鋼琴課程學習順序分三步：

1，聲音（音樂表現)

沒有良好的富有表現力的聲音，那不是音樂。太多的訓練的多年的鋼琴演奏者毫無樂感，他們的音樂感受力表現力甚至不如那些沒有經過一天音樂學習的普通人。因為音樂是符合人性的，所有人只要「人性」還在，就能領悟音樂。有老師的正確引導，可以加快這個領悟的過程，縮短領悟的時間。

2，讀譜技術

樂譜是通往音樂的導航圖，正確高效的讀譜技術，可以讓你迅速地找到「音樂本身」。優秀的鋼琴課程必須要把讀譜問題放在重要的位置，基本的讀譜技能是鋼琴學習前2-3年必須徹底解決的問題。

3，演奏技術

演奏技術是通往音樂的交通工具。沒有良好的技術體系（註：指以非連音、斷奏和連音3種觸鍵法為基礎的10多種基本技術，以及根據音樂情境生成的成千上萬中不同的聲音。），你拿著樂譜這個「導航圖」，也到不了音樂的聖地。

擁有良好的技術體系，你的交通工具就是「飛機」「高鐵」，一般水平的技術能力，你就只是擁有一輛破卡車或拖拉機，再或馬車、牛車，沒有技術能力，你就是走著、趴著往目的地。

二，鋼琴課程安

1，初級班學習時間長

現在一些學生在剛剛接觸鋼琴的時候，對鋼琴非常的陌生學習鋼琴的興趣不高，所以現在的音樂培訓班會對這些鋼琴課程進行由少到多的安排，在剛開始的時候可以培養這些孩子對於鋼琴的興趣，後期的時候就可以讓孩子快速的掌握彈鋼琴的方法。

2，中級班學習時間適中

現在初中生一般都會報鋼琴的中級培訓班，這些音樂培訓班的鋼琴課程安排也非常的合理，在周六或者是周日的時候，基本上是在上午的8點，到中午12點4個小時的時間，給這些初中生提供練習鋼琴的時間同時對彈奏的過程，指出缺點及時的改正。

上午的時間能夠讓孩子頭腦更加的清醒。

3，高級班練習時間長

現在基本上是一些有一定的鋼琴基礎的孩子才會報高級的鋼琴培訓班，這些音樂培訓班對鋼琴課程的安排也符合這些孩子的接受能力，這些報告及培訓班的課程的孩子，應該對鋼琴的基礎性的知識掌握的非常的牢固同時對一些簡單的曲目也彈奏得非常不錯，所以在課程的過程中，就需要這些教師穿插一些高難度的曲目。

需要這些學生長時間的練習，一般高級培訓班他的時間大概在一天的時間。

(10)鋼琴大課教學擴展閱讀：

學鋼琴注意事項

1、分與合：先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。

2、慢與快：先慢練，慢練過程中力求求准確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。

3、零與整：不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合並若干段練習，最後才是整首曲子的合練。

4、易與難：抽出難點，重點攻關。對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個台階！

5、看譜與背譜：看譜練習可以鍛煉識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜
能力需交叉進行練習，不可偏廢。