舞台燈光教學

❶ 貴州大學校園內有哪些地標性建築

說到貴大的地標性建築首先想到的那肯定是貴大的校門了。貴大校門風格很新穎，讓人過目難忘，給人一種很宏偉的感覺。

還有風格更獨特的圖書館，圖書館的建築風格比較抽象，但是你絕對一回想就能在腦中描述個大概出來。

經常去取快遞的同學肯定也知道，在去東區的路上，又一個風車，又高又大，即使你不知道自己現在身在何處，看見它往它那邊走准能到東區。

北區的大禮堂也是很具有地標性的，畢竟大家來這里參與過很多講座，看過很多表演，晚會。而且大禮堂這具有年代感的外觀也是讓人印象深刻。禮堂正門外的水塘和公園布局也讓大禮堂顯得更加美麗。

感謝您的閱讀，希望這些對您有所幫助。

❷ 請以「我從（什麼）藝術中感受到了美」為題，寫篇展現美感的文章。立意自定，文體自選，400～500字

我從裸體藝術中感到了美
在很多的人眼裡，已經用經驗主義為這個招生打上了標簽：這是有錢人家的孩子來的地方，但假如你有機會深入了解一下就會發現，這是一個無奈的誤會。

由於工作原因，我已經跟北京的幾所名牌藝術院校招生工作打了很多年的交道（每年我都會被迫介紹幾個親朋的孩子去報考這些院校，所以每年都會需要「學習」某些知識。），應該說，對他們的內在規律算是略知一二，既然外界老喜歡用「潛規則」的神秘來描述那些不是被廣為人知的事情，那我乾脆也時髦一下，在此揭密一下這個所謂的潛規則得了。

首先，由於幾十年形成的某些鐵律的制約，不管由誰負責招生，也不管指標在發生什麼變化，但最核心的宗旨是不會變的，那就是招收有發展前途的學生苗子，招收有藝術天賦的孩子。

在有發展前途和有藝術天賦這兩個概念上看，似乎沒有涉及到孩子的家境和門第。

其次，同樣由於學校體制的原因，名額上總是給人感覺「物以稀為貴」，這是事實，因為從宏觀的角度說，熱門的專業招收的人數肯定不會象普通專業那樣大面積招，但又由於熱門專業在未來就業平台上的特殊魅力，所以往往報考的人數會特別多，這樣一來，就客觀地刺激了招生行業的「市場經濟」。

所有的考試，只要是由人來做考官，那自然就難以避免會有情感的因素決定考生的成敗，所以如何考試就成了一個技術問題，這其實跟三十多年來的高考一樣，不是你聰明你勤奮就一定能考上大學或好的大學，因為你平時學習再好，但在高考的時候如果出現失手，那你照樣與大學或好大學無緣。

藝術院校的考試也一樣，所以很多的考前輔導班才那麼熱鬧。我親眼見過很多不錯的苗子考生，就是因為信息閉塞，來到考場才知道怎麼考試，結果就可想而知了，所以要想過第一關你得「會和能」考試，當然你就得花銀子去學了，這是天經地義的事。

剛才說的是第一個階段，你能考試了，接下來才是殘酷的呢：在有限的名額內，怎麼也滿足不了所有都不錯的考生，那這個時候怎麼辦呢，即使讓我去當考官估計也為難，所以家長們自然就知道該怎麼做了，任何一個考生只要技術層面的成績差不多，如果跟某個某幾個考官再多少有點「感情」的話，結果當然也就不用說了，而這種臨時感情的出現靠的是什麼也就不用說了，這些年來，看看有多少這個行業的從業者進入了「奢侈消費品」的行列，還有進入「手銬消費者」的行列就不難知道這里的秘密了。

這一切放在現下的社會環境中去理解的話其實一點也不難，一點也不奇怪，資本主義國家多少年前經歷的陣痛正在拷打著我們的信仰和靈魂，所以這一切我相信只是暫時的，等到整體社會信仰體繫到了一定程度的時候，也許就不再有這些難受了。

其實記得我去年寫過一個「當演員不必報考藝術院校」的文章，我在此還想重申這個觀點：真的不騙你們，假如你真的是想當演員的話，真的不一定非得去花那麼個冤枉錢，不如早點「操練起來」，假如你真的非去考試的話，那你最好知道怎麼考試，不然就等於去「到此一游」，回家還想不明白怎麼就沒考上。

❸ 印象派和後印象派的區別聯系

一、興起的時間不同

1、印象派，也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，回19世紀60—90年代在答法國興起的畫派。

2、後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格。

二、包含關系不同

後印象派它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。

印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

三、表現手法不同

1、印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物。

2、後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。

❹ 舞台燈光控台教學用書

很多啊！這主要抄是要針對控襲制台的，要看你想學什麼檯子，基礎的推薦你學DMX512控制台，顧得512比較好
如果學燈光理論基礎，我想石家莊這么大的城市應該是有的，或者你可以到專門做音響和舞台燈光工程的公司去學

❺ 哪些專業要美術高考

高考美術專業介紹
繪畫類
主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史等。
就業前景：主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
中國畫
中國畫是中國文化的重要組成部分，是最富民族文化特徵的造型藝術。其材料、工具、理念具有鮮明的民族個性和民族精神。該專業以教學、創作、研究三位一體的發展方向和課程結構，培養從事中國畫創作、教學和研究的專門人才，教學過程中注重中國傳統美學研究，中國繪畫比較研究及傳統技藝的學習和實踐，亦注意其他畫種和互補的綜合訓練，並特別強調中國傳統文化素質的全面培養，倡導中國畫的繼承、創新與變革。
主要課程：白描、重彩、寫意（人物、山水、花鳥）、藝術實踐、專業創作、中國繪畫史、書法和篆刻等。
畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，硌級藝術館、文化館（站）、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
油畫
油畫是源自於西方的傳統繪畫，在長期的發展過程中，形成了豐富的藝術形式及表現方法。油畫專業在強調對專業知識和傳統技術的深入學習的同時，提倡對不同類型的現代藝術作比較與研究，探索中國油畫的本土性與當代性。在教學中既重視專業特性的語言訓練，也強調專業自身與其他藝術類型的互補關系，已形成教學、創作、研究三位一體的完整結構，和與國內外藝術教育及藝術探索互動的教學模式。
主要課程設置：素描、色彩（靜物、肖像、人體）、油畫材料與技法、綜合材料實驗、藝術實踐、油畫專業創作、中外油畫發展史等。
畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
版畫
版畫是從早期印刷術派生出來的藝術形式，是一種印痕藝術。利用各種不同質地版材、製版材料和工具，採用不同方式製作出變化萬千的印痕效果，具有獨一無二的復數特徵。版畫專業以教學、創作、研究並重的發展方向和課程結構。鼓勵創新精神和個性發展，培養學生成為掌握版畫基本技能並具備獨立藝術創作的專門人才，在教學中不僅注重傳統技法的學習和研究，同樣重視向其它視覺藝術的延伸。
主要課程：素描、色彩、木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、綜合材料版畫藝術實踐、專業創作、中外版畫史等。
壁畫與公共藝術
本專業方向涵蓋壁畫與公共藝術領域，注重藝術形態與城市整體空間存在關系的研究，注重對當代文化精神與審美品質的研究，注重傳統與現代文化的傳承與東西方文化的比較研究，注重新材料、新工藝的開發與利用。教學目標是培養在壁畫與公共藝術領域有獨立創作能力的專業人才。
主要課程：白描、重彩、金屬工藝、漆工藝、纖維工藝、陶瓷工藝、綜合材料、建築風格導引、藝術實踐、專業創作、中外壁畫史等。
雕塑
倡導藝術理想和人文精神的素質教育，注重專業技能的系統化教學，注重創新能力和實踐能力的培養。依託傳統、立足當代、關注未來，旨在為社會主義現代化建設需要，培養具備良好的綜合素質，扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。
主要課程：具象雕塑、裝飾雕塑、民族雕塑、環境雕塑，實驗性雕塑等。
主要課程：泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐、中外美術史等。
就業前景：主要到戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作，並能從事本專業教學和研究工作。
美術學
主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書面鑒定概論、美術與攝影基礎等。
就業前景：主要從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
藝術設計學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面的工作。
藝術設計
主要課程：素描、色彩、圖案、構成、專業技法、專業設計、藝術設計理論等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
戲劇影視美術設計
主要課程：舞台影視美術設計、燈光設計、服裝道具設計、化妝設計、繪畫、繪景、計算機輔助設計、特技美術等。
就業前景：主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。
攝影
主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等。
就業前景：主要到電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作。
動畫
主要課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計等。
就業前景：主要在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的工作。
電影電視美術設計
主要專業課程：電視傳播概論、電視編輯藝術、電視導播基礎、文學概論、電視節目製作技術、電視音樂、電視美術、電視攝影基礎、電視表演藝術、電視節目的總體構思和創作、電視專題節目製作、電視口播技術、電視節目主持人藝術、主持人形體、鏡頭前講播技巧、電視廣告製作、電視製作管理、電視音響編輯、電視照明藝術等。
畢業生適宜在全國各級電視台擔任某些專題節目的主持人，從事專題節目的編輯工作，在各級有關院校從事本專業的教學工作，其他文藝表演團體從事與本專業有關的工作。
環境藝術設計
主要 課程：中外美術史、美學概論、藝術概論、素描、色彩、透視、中外環境與建築藝術史、建築原理、建築藝術概論、環境藝術概論、環境材料工業學、工程概算、測繪與制圖、環境與建築藝術規劃及設計、園林設計、空間構成論、人體工學等。
畢業生適宜在民用建築設計部門、建築科學研究部門、傢具研究或設計部門從事設計和研究工作，在傢具工廠、工藝美術設計公司、展覽設計公司、室內設計、裝飾、裝修公司從事設計和研究工作，在民用船舶、飛機裝飾研究、設計部門、環境、園林研究、設計部門從事設計和研究工作，在各級美術院校從事本專業的教學和研究工作。
工業設計
主要課程：力學、電工學、機械設計基礎、工業美術、造型設計基礎、工程材料、人機工程學、心理學、計算機輔助設計、視覺傳達設計、環境設計。
金屬藝術
金屬藝術融藝術、材料和技藝為一體，主要學習金屬材料和相應的加工工藝以及藝術創作，主要工藝有鍛銅工藝、金屬手工成型工藝、焊接工藝、鑄造工藝和首飾工藝。使學生不僅可以學習到我國優秀的傳統手工藝，還可以接觸到以現代科技為手段的藝術設計。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、金屬藝術概論、金屬工藝基礎、金屬藝術創作、首飾設計等。
漆藝
漆藝在我國有悠久的歷史。學生通過全面的美術造型培養，系統的漆藝理論學習，嚴格的漆工藝技法訓練，能夠基本掌握漆畫、漆塑和漆器的創作語言、造型方法和製作技巧。專業教學主要包括以天然漆為主要媒材的漆畫創作、漆塑造型、漆器製作。
主要課程：素描、色彩、中國畫、漆藝史、漆工藝基礎、漆畫創作、漆器製作等。
玻璃藝術
玻璃藝術旨在培養學生掌握玻璃藝術各項專業的主要技能，包括窯制玻璃藝術、吹制玻璃藝術、建築玻璃藝術和鑄制玻璃藝術等。玻璃的材料試驗、成型到玻璃藝術觀念的學習，培養學生從熱玻璃、暖玻璃、冷玻璃的實驗和實踐中獲取專業技能及工作經驗。使學生們在創作觀念、技巧和市場拓展的學習中逐漸確立各自的發展方向。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、玻璃工藝基礎、玻璃工藝史、窯制玻璃、吹制玻璃和裝飾玻璃等。
纖維藝術
纖維藝術面向國內社會需求和國際同領域發展趨勢，注重教學、創作、科研相結合，通過學術性、技術性及應用性的學習，提高纖維藝術創作和理論水平，展示現代手工文化與人文科學的創造價值。
主要課程：素描、色彩、中國畫、纖維藝術史、纖維工藝基礎、壁毯創作、纖維雕塑創作等。
藝術設計史論
藝術設計史論以培養具有較高藝術素養的高級藝術設計歷史與理論人才為教學目標，努力使學生具有系統、扎實的藝術設計歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任藝術設計歷史與理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外藝術設計史、藝術設計概論、藝術設計批評、中外工藝美術史、中國工藝美學思想史、中國工藝美術史料學、中外美術史、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。
美術史論
美術史論以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任美術歷史和理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外美術史、中外現當代藝術、中外工藝美術史、佛教美術、中國美術學史、美術概論、美術批評、藝術管理、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。
美術染織藝術設計
主要課程：馬克思主義文藝論著、美學概論、藝術概論、美術基礎（繪畫、雕塑、攝影）寫作、種外通史、中外美術通史、中外工藝美術史、古代漢語、古文字學、博物館學概論、考古學、書畫鑒定、管理學、近現代美術思潮等。
就業前景：適宜在文物、博物館從事美術史研究工作，在各級美術院校從事美術史教學工作，在出版社、美術書刊從事編輯工作，也可參其他有關部門從事美術考古的教學、研究、評論和編輯工作。
服裝藝術設計
主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
燈光設計
主要專業課程：舞台燈光設計、舞台燈光技術、電視燈光設計基礎、舞台美術史、舞台美術理論、繪畫、舞台燈光特技、舞台幻燈片製作、舞台調光設備、舞台照明設備、舞台光學、舞台電子學、舞台電工學、舞台設計基礎、導演藝術基礎、娛樂環境燈光設計、舞台美術概論、戲劇概論、戲劇美學、藝術概論、中外戲劇史等。
畢業生適宜到戲劇院團、電視台、電影廠、文化宮（館）、大、中企業（賓館）擔任燈光、音響設計工作，也可以到各級藝術院校和藝術研究機構從事專業教學和研究工作。
視覺傳達設計
視覺傳達設計（Visual Communication Design），這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design,又譯為「平面設計」、「圖形設計」等）的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、（即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計）等。
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。

❻ 中國戲曲學院舞台燈光專業筆試物理考什麼東西

中國戲曲學院舞台燈光專業筆試物理考初中物理電學和光學，北京考點考了串並聯，歐姆定律，電功率，紫外線，凸透鏡成像。中國戲曲學院（National Academy of Chinese Theatre Arts）始建於1950年，是文化部與北京市政府共建的一所培養戲曲藝術高級專門人才的院校，是中國戲曲教育的最高學府。
截至2014年3月，中國戲曲學院總佔地面積5.43萬平方米，總建築面積9.5萬平方米。學校設有10個教學單位，有14個本科專業和25個專業方向，有一級學科碩士點2個、二級學科碩士點1個。學校有在校學生2543人，其中，全日制本科生2048人，研究生268人，第六屆中國京劇優秀青年演員研究生班50人，繼續教育學生177人。
舞台燈光專業
1、專業結構與布局

舞台美術系現開設四個專業方向，即戲曲舞台設計、戲曲服裝設計、舞台燈光設計和化妝造型設計。舞台美術系下設四個教研室，即舞台設計教研室，教研室主任為黨寧副教授；服裝、化妝教研室，教研室主任為劉小慶副教授；燈光設計教研室，教研室主任為馬路副教授；設計基礎教研室，教研室主任為黃健副教授。
2、培養方案與實施
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對四個專業方向的培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。
舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求；在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識；開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。
3、教學實踐與保障
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，四個專業方向的實踐類課程普遍不少於350學時。由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，使學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外，舞台美術系還為各專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保教學實踐的有效性。
4、教學條件與使用
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。
舞台美術系現有多媒體教室10間、舞台設計教室6間、繪景和模型製作教室2間、燈光教室3間、服裝工藝教室1間、印染工藝教室1間、化妝教室2間、塑型教室1間。
此外，舞台美術系管理的大小劇場及其附屬設施，為舞台美術系各專業提供了良好的實習場地和作品展示場地。這些專業教室和實習場所硬體配備完善，設備先進，運轉正常，利用率高，在人才培養中能夠發揮良好的作用。

❼ 藝術生的出路是什麼 藝術生畢業後好就業嗎

藝術一直是國與國之間交流的重要內容，也是留學生求學的熱門領域之一。近年來，我國藝術留學生數量呈增長趨勢。那麼藝術生出國留學好不好呢？跟美行思遠留學小編一起來看看吧。

❽ 中國戲曲學院舞台美術培養方案

教學設置

1.專業結構與布局
中國戲曲學院舞台美術系有戲劇影視美術設計和服裝服飾設計兩個專業，下設戲曲舞台美術設計、戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化妝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝衣箱技術與管理六個專業方向。由舞台設計教研室（教研室主任：黨寧副教授）；戲曲服裝設計教研室（教研室主任：劉小慶教授）；舞台燈光設計教研室（教研室主任：馬路副教授）；化裝造型設計教研室（教研室主任：龔元副教授）；設計基礎教研室（教研室主任：黃健副教授）完成主要專業課程的教學。

2.培養方案與實驗
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對六個專業方向的培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。 舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求；在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識；開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。

3.教學實踐與保障
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，六個專業方向的實踐類課程普遍不少於350學時。由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，是學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外舞台美術系還為各個專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保學習實踐的有效性。

4.教學條件與使用
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。舞台美術系現有多媒體教室10間、舞台設計教室6間、繪景和模型製作教室2間、燈光教室3間、服裝工藝教室1間、印染工藝教室1間、化妝教室2間、塑型教室1間此外，舞台美術系管理的大小劇場及其附屬設施，為舞台美術系各專業提供了良好的實習場地和作品展示場地。這些專業教室和實習場所硬體配備完善，設備先進，運轉正常，利用率高，在人才培養中能夠發揮良好的作用。
專業 課程名稱 課程類別
戲曲舞台設計 舞台設計基礎 專業課
傳統戲曲舞台設計
話劇及影視舞台設計
中國古典名劇舞台設計
戲曲新編劇目舞台設計
中外舞台美術史
舞台技術
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
舞台效果圖技法
表導演知識

舞台燈光設計 燈光設計基礎 專業課
舞台燈光設計
影視燈光設計
歌舞燈光設計
戲曲燈光設計
燈光技術與實踐
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
燈光效果圖技法
燈光技術與實踐
攝影與攝像

戲曲服裝設計 服裝設計基礎及服裝小品設計 專業課
傳統劇目設計
新編歷史劇和現代劇目設計
戲曲莎劇及話劇影視歌舞劇目設計
服裝工藝
戲曲服裝製作工藝、立體剪裁
服裝工藝（印染工藝）
畢業設計、畢業論文
服飾史
中國畫 專業基礎課
平面構成
色彩構成
立體構成
裝飾繪畫
傳統戲曲服裝知識
化妝知識講座
戲曲表演知識
戲曲導演知識
中文舞美史
專業設計軟體應用
服裝設計效果圖技法

化妝造型設計 傳統戲曲化妝技法 專業課
戲劇戲曲化妝造型設計
影視化妝造型設計
形象策劃與設計
化妝造型設計基礎
影視化妝技法
時尚妝技法
畢業設計
畢業論文
中外服飾史 專業基礎課
服裝設計概論
基礎素描
彩畫
雕塑
平面構成
色彩構成
中國畫
專業設計軟體應用
化妝設計效果圖技法
表導演基礎

中國戲曲學院舞台美術系於1979年開始籌建，1982年招收第一屆戲曲舞台美術本科班。從此開辟了中國戲曲舞台美術專業高等教育的新天地。隨著時代的發展與 進步，近年來，又先後開展了戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化裝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝一項技術與管理六個專業方向的教學。從而成為我國培養舞台美術高等人才的重要基地。舞台美術系現任主任李威教授、黨支部書記陳娟、副主任馬路副教授。
一、教師團隊與專業設置
舞美系擁有一支實力雄厚的教學團隊，在學術領域和行業領域里均享有很高聲譽。其中教授、碩士生導師5名、副教授8名、講師15名、副高級職稱以上實驗室管理人員5名、實驗室管理員5名。教師的學歷組成有博士2名、在讀博士1名、碩士6名、在讀碩士3名、以及部分本科學歷人員。
舞台美術系設有五個專業教研室：戲曲舞台設計專業教研室（主任：黨寧教授）、戲曲服裝設計專業教研室（主任：劉小慶教授）、舞台燈光設計專業教研室（主任：馬路副教授）、化裝造型設計專業教研室（主任：龔元副教授），設計基礎教研室（主任：黃健副教授）。
在校學生295人，有本科生、研究生兩個培養層次。建系三十多年來，已為全國文化藝術系統的專業院團、藝術教育、電影電視等領域培養了一大批舞台美術人才，為繼承傳統文化、發展民族藝術，建設社會主義精神文明做出了重要的貢獻。
二、培養方案與實施
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。
舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求。
在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識。
開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。
三、教學條件與教學設施
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，使學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外，舞台美術系還為各專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保教學實踐的有效性。
舞美系擁有各種多媒體教室30餘間，實踐教學實驗室20多間。其中，舞美創作實驗室6間佔地面積約800 M2，微型多用組合加工機床22套，各種手動、電動加工工具多套，常用材料齊全，展示研討空間寬敞；化妝造型教學實驗室8間佔地面積約400 M2，戲曲盔頭改良實驗、人物造型實驗室2間；服裝加工印染車間2間佔地面積約200 M2，服裝剪裁設計軟體、電腦數字化剪裁系統，小而精的印染車間，給師生們的教學改革探索提供了廣闊的空間；燈光設計教學工作室實驗室5間，約佔地2500M2。具有代表性的電腦燈5種98台，電影回光及換色器400多套，高流明多媒體投影機5台，國際最新電腦數控搖頭投影機2套，筒燈、成像燈、天地排泛光燈、主流進口調光台、多功能組合架等成批教學設備，還有，國外先進的燈光設計師專用軟體，配合成熟完善的教學理論及系統，所承擔和能夠完成的教學任務收效良好。
雖然設備配置還不盡完善，但是，隨著政府的繼續支持和學院的繼續投入，會使我們的教學和科研能力達到一個更高的進步。
四、學科建設與科研立項
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。經過幾代國戲舞美人艱苦卓絕的努力，基本建立起了較為完備的戲曲舞美人才培養體系。在教學評估活動中，獲得了「優秀」的評價。在探索人才培養模式和專業建設特色方面取得了一些成績也得到了上級主管單位的鼓勵和支持。
2007年「戲曲舞美人才培養模式創新試驗區」
榮獲教育部教研教改立項和專款支持；
2008年「戲曲舞美特色專業建設」
榮獲北京市教委特色專業建設點立項和專款支持；
2008年「實踐教學運行機制研究」
獲得北京市教研教改面上項目立項和專款支持；
2009年「舞台實踐教學示範中心」
獲得北京市教委「北京高等學校實驗教學示範中心」稱號
並得到北京財政的大力支持；
2009年「傳統經典戲曲舞台設計」
獲得北京市教委精品課程建設立項和專款支持；
2009年「北京人藝教學實踐基地」
榮獲北京市級校外實習基地建設立項和專款支持。
近五年，舞美系教師帶領學生進行了廣泛的實踐教學研究，出版學術著作、自編教材、創作作品等30餘部。這些科研、創作成果有力地支持了學科專業建設，促進了本科實踐教學水平的提高。在中國戲曲藝術的表演形式、表演特徵、美學原理、舞美創作多種風格樣式等方面共同探索了實踐教學理念、教學體系、運行機制。在多年的建設中也鍛煉出一批扎實的教師隊伍，完善並總結了具有特色的實踐教學經驗和管理方法。
五、教學實踐與教學成果
教師和學生在實踐教學中心共同創作實踐的戲曲新劇目逾40部。廣泛涉及京劇、崑曲、評劇、呂劇、豫劇、越劇、黔劇、山東梆子、上黨梆子、北路梆子、柳子戲等劇種，多次獲得國家級、省級重要獎項。
如：2004年學院多系、部聯合教學劇目京劇《杜十娘》榮獲北京市教學成果一等獎。
舞美系多專業與中國京劇院、西藏藏劇團共同創作的京劇·藏戲《文成公主》，榮獲中宣部2006年「五個一工程」獎、2007年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎、中國舞台美術學會2005年度「學會獎」。
山東梆子《山東漢子》兩次榮獲文化部「國家舞台藝術精品工程初選劇目」獎、全國人口文化金獎、文化部「文華新劇目」獎、山東省「五個一工程」獎。
呂劇《畫龍點睛》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目
北路梆子《黃河管子聲》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目、山西省第十屆杏花節「舞美設計獎」。
評劇《馬本倉當「官」記》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
評劇《仁義胡同》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
京劇《寶蓮燈》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」初選劇目獎
京劇《晉德裕》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎等等。
多年來，積累了一套完整的教學實驗體系，總結了教學經驗也贏得了一定的榮譽。為中國戲曲藝術教育的發展奠定了深厚的基礎。
我們正在將現有的教學成果、教學檔案、教學方式深入細致地分析與理論研究，凝練更加具有特色的新型實踐教學理論體系，提高實驗教學中心的示範性。為首都的文化建設、中國戲曲藝術教育、戲曲藝術的傳承與弘揚做出更大的貢獻。
六、專業建設及發展規劃
中國戲曲學院的辦學指導思想是：以鄧小平理論、「三個代表」重要思想和科學發展觀為指導，貫徹黨的教育方針和文藝方針，以繼承弘揚民族優秀傳統文化為己任，堅持「育人為本、特色立足、質量立校」的辦學理念，以培養德智體美全面發展的戲曲高級專門人才為目標，以辦好優質本科教育為主體，走內涵發展的道路，保持戲曲教育國內領先的優勢，建設民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛的藝術大學。培養德智體美全面發展、基礎扎實、實踐能力強、具有傳統文化底蘊和創新精神的中國戲曲高級專門人才。是中國戲曲學院的人才培養主要目標。
我們深刻認識到戲曲藝術在民族文化中的地位與作用，深刻認識到弘揚、傳播民族戲曲文化是我們不可推卸的歷史責任，深刻認識到高等戲曲教育在全國高等教育中的地位與作用。
深入貫徹「立足首都，服務全國」的指導思想，肩負起戲曲舞美創新人才培養的重大責任。弘揚民族優秀傳統文化，促進戲曲學科交叉發展，建設具有民族戲曲藝術內涵特色的教學體系是我們的發展目標。進一步加大國際間的交流與合作力度和空間，共同研究舞美人才的發展需求和培養機制，探索國際教育資源共享和開發利用，努力將舞美系建成專業高級人才培養教學中心、實踐理論研究中心、國際教學科研探索中心，為中國戲曲學院創辦「民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛」的目標做出更大的貢獻。

師資隊伍
舞美系負責人：
系主任：李威
書記：陳娟
副主任：馬路

戲曲舞台設計專業教研室：
主任：黨寧
成員：李威、張武、宋暘、黨永生、張楊、呂欽

戲曲服裝設計專業教研室：
主任：劉小慶
成員：張靖、秦文寶、彭丁煌、張梅石

舞台燈光設計專業教研室：
主任：馬路
成員：王濱利、王睿

化裝造型設計專業教研室：
主任：龔元
成員：肖燕、魏瑋

設計基礎教研室：
主任：黃健
成員：曹林、王辛娣、徐宏、韓波

外聘教師：
辦公管理：
王敬琨、蔣斯蒙、張曉晨

舞美系負責人

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李威
舞台美術系主任、教授
出生年月：1963年1月
1991年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 學士
1999年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 碩士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副會長
學術出版部主任
北方工業大學建築工程學院
客座教授

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陳娟
舞台美術系黨支部書記
出生年月：1977年9月
2003年畢業於中國戲曲學院教育系 教育表演專業 學士

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馬路
舞台美術系副主任、副教授
出生年月：1962年5月
1989年畢業於中央戲劇學院舞台美術系
燈光設計專業 學士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副秘書長
中國照明學會
舞台電影電視委員會 委員
北方工業大學建築工程學院
客座教授