古典吉他入門教學

❶ 求古典吉他入門教程（最好是帶圖片的電子書）

教程還是用紙質書比較好
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古典吉他的入門教程公認最好的是<<卡爾卡西古典吉專他教程屬>>
不要用盧家宏的,有一定水平了再看那盧家宏的書
古典吉他需要看懂5線譜
不要依賴6線譜,不然會對你提升不好
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不要用民謠琴練古典彈法

❷ 古典吉他初入門應該怎麼學

前言

自2005年.7月《古典吉他入門教程——兼考級教程指導》面世發行，幾個月以來，已陸續接到全國各地不少的古典吉他教師和學習者的來電和來信。絕大多數的老師們都這本《教程》的價值進行了充分肯定，認為《教程》對古典吉他基本演奏技巧訓練和音樂結構的安排循序漸進而又各自相對完整，而且交叉同步，相對目前國內的許多古典教材而言，這本《教程》使用起來更順手；另外也有部分老師在來電和來信中對本《教程》中與傳統教材的一些不同之處進行了交流和探討。
本《教程》所闡述的古典吉他入門所需的的演奏技巧訓練和音樂知識較之於同類的教材並未更多或是更少，我們編寫這本《入門教程》的出發點在於：盡量使課程的安排循序漸進而不至於產生跳躍和往復，嘗試為當前古典吉他的教和學提供了一種更接近於「教科書」式的教本！這一點或許對那些以自學為主的初學者顯得尤為重要吧！
從事過中小學基礎教育的教師都知道，在「課本」以外，還有一本與之配套的供老師研究和學習如何使學生更好掌握「課本」知識的《教學參考書》。這份《古典吉他入門教程——教學參考》是我們對這本《教程》編寫思路的一個說明，目的是想讓使用這本《教程》進行古典吉他基礎教學的老師和自學者更快、更好的分享與我們分享使用這本《教程》進行古典吉他教和學的樂趣！

第一章 概論

第一課 6、5、4弦上的音符和練習
目的：
1. 掌握古典吉他的持琴姿勢；
2. 掌握右手手型和P指的基本彈奏要領和方法；
3. 掌握左手和左臂的姿勢和左手單指的基本按弦要領和方法；
4. 認識吉他6、5、4第一把位和第五部位的自然音符；
5. 結合音符初步學習五線譜；
6. 結合練習認識常用的各種音符（和休止符）及長短、對應關系；
7. 結合練習認識常見的拍號；
8. 節拍器的基本用法；
9. 把位的初步認識；
10. 左手手指操（一）。

重點：目的1、2、3、4、10
難點：目的3、5、8
第二課 3、2、1弦上的音符和練習

目的：

1. 鞏固古典吉他的持琴姿勢；

2. 掌握、鞏固右手手型和ima指的基本彈奏要領和方法；

3. 掌握兩指的交替彈奏要領；

4. 繼續學習左手和左臂的姿勢和左手單指的基本按弦要領和方法；

5. 認識吉他3、2、1弦第一把位和第五部位的自然音符；

6. 結合音符進一步學習五線譜；

7. 結合練習認識延音線、附點音符和附點休止符；

8. 節拍器的基本用法；

9. 左手手指操（二）。

重點：目的1、2、3、4、5、9

難點：目的2、3

綜述：

本課從演奏技巧方面是在第一課的基礎上學習ima指的撥弦方法，特別是im、mi、ma、am等組合的交替彈奏，靠弦和不靠弦（P.14-16）。要注意整個手型的規范、自然、穩定，各指的發力點要明確，不要帶動手掌、腕、臂等，開始時自然發力即可，熟練後可適當加大撥弦力度。整課的練習都可以讓P指放鬆的自然停放在6或5弦上，起到穩定右手的作用。要強調靠弦練習，同時也不能忽視對不靠弦彈法的認識，兩種彈法不應該使右手看上去在手型上有較大的不同，否則在進入第四課後半部分的學習時會使右手不穩定。

附點音符的練習是本課的另一個難點，可以用節拍器低速反復練習，若覺得困難也可以暫時跳過不練。

其它的要求可以參照第一課。

由於課程的一開始就就說明了右手的練習要求，因此譜例中並沒有給出詳細的手指撥弦順序，學習者應該在譜例上標出各種組合撥弦方式的詳盡指法並嚴格按照其練習，要避免同一個手指連撥兩次（及以上）的情況。

對於音色，開始應以結實、圓潤為基本要求，要有一定的厚度，盡量避免發出尖銳的聲音。如果ima各指還沒有留指甲，只要撥弦的方法沒有問題，靠弦的音色就幾乎都可以基本「達標」，但不靠弦時問題可能就會大一些；留有指甲的初學者在這里可能會剛好相反或者更困難一些！除了指甲的形狀，指甲一定要打磨的盡量光滑，指甲的修整籠而統之的很難說清楚，最好在老師或經驗豐富的演奏者的指導下進行。

建議：在進入正式的練習前，最好先進行ima各指單指反復撥弦的空弦或音階片斷練習，讓每個手指都找到「達標」的音色，在各指「達標」的音色基本穩定後，再按照課程的安排開始學習！
1. 繼續鞏固古典吉他的持琴姿勢；

2. 掌握、鞏固右手手型和各指的基本彈奏要領和方法；

3. 鞏固im、mi、ma、am等各種兩指組合的交替彈奏要領；

4. 繼續學習、鞏固左手和左臂的姿勢和左手單指的基本按弦要領和方法；

5. 熟識吉他各弦第一把位和第五把位的自然音符；

6. 結合音符進一步學習五線譜，力爭盡快掌握；

7. 結合練習認識樂譜中的調號、臨時記號和常見的反復記號；

8. 結合譜例學習書中所述的幾種實用的換把方法，並盡快掌握；

9. 了解吉他重奏，進行簡單的重奏、合奏練習；

10. 左手手指操（三）。

重點：目的1、2、3、4、5、8

難點：目的5、8

綜述：

本課從演奏技巧方面是在前兩課的基礎上學習幾種最簡單而實用的左手換把方法，要仔細閱讀體會教程P.16～17的相關闡述，要用手臂的主動移動帶動手掌和手指的到位而不是相反，整個左手、左臂的運動要協調和放鬆。對於右手，教程中本課的練習要求基本上是繼續鞏固第二課中兩指的交替撥弦，要求可以參考第二課，但由於樂曲的難度有所提高，因此在注意左手運動的同時也要注意右手的穩定性，大拇指輕靠於6或5弦上是必要的。

初學時把每個音的音質音色都盡量彈得「平均」是很重要的。但當方法基本穩定後就應注意音符的連貫性，練習曲和應用樂曲的音樂性（音樂表情）。畢竟，一個人如果一直用同一種語氣和語調說話，會讓聽者感到乏味，彈吉他也是如此！

有條件的學習者可以在這里進行一些最簡單的重奏、合奏練習，這對於學習是非常有益的。教程P.183～186為此提供了一些範例，在還沒有正式進入「調」的學習前，我們選取的樂曲都是用自然音符和帶有臨時記號的音符譜寫的。老師也可以找一些類似的樂曲來補充。

提示：本課（包括上一課和下一課部分）的譜例都是單音符而沒有分聲部，音符符乾的記法遵循的是五線譜最初約定俗成的記法。

目的：

1. 認識C大調音階的概念；

2. 第一把位上的C大調音階練習；

3. 結合練習記住各音符在吉他指板上的位置；

4. 擴展到6根弦上的im、ma的交替練習，用靠弦和不靠弦兩種方式；

5. 結合音階練習掌握用節拍器練習的方法；

6. 結合各練習進一步學習五線譜，力爭盡快掌握，脫離對簡譜和六線譜的依賴；

7. p、i、m、a單音符綜合練習（應用練習：《旋律》、《小快板》、《多年以前》）；

8. 技巧進階：雙音練習（一）p指分別與i、m、a的組合，應用練習《中板》；

9. 弄懂：樂理：音程 － 和弦；

10. 認識：大調——基本和弦；

11. 掌握：C大調基本和弦及其結構；

12. C大調和弦練習（「p」彈奏和弦法、4種分解節奏型）；

13. 技巧注釋：橫按；

14. 技巧進階：雙音練習（二）im、ma、ia同時彈奏；

15. 簡單織體的C大調獨奏樂曲。

重點：目的2、4、7、8、12、14、15

難點：目的4、8、9、12、14、15

❸ 古典吉他入門

1、左手按弦的兩個基本要求

左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關於拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直於面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標准要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的「噪音樂器」。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音；②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

2、左手手指按弦與離弦的技術要領

除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。

在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦後才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響

左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致於虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高；左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。

練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習 第⑤弦

①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然後再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟後再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟後高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟後可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然後再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然後再一一練熟。
⑥除第一和最後一小節外，每小節可單獨反復。

練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習 第③弦

①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習後，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

4、換把技術

左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決於換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍；第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由於變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。

在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，並在後面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。

換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做准備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：

移動換把：第一、二種只有移動准備，無跳動動作。
跳動換把：第三、四種分為移動准備和跳動兩個步驟。

下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。
①其他弦上的練習和第②弦上相同。
②上行時盡量保留指法，4指按好後其他指再離弦做收縮准備。下行時1指按好後再做收縮准備。
③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯後的現象。
④跳動移把時跳動前的收縮准備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。
⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦後再運動，禁止在弦上滑動；移動換把收縮准備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

5、技術進階

對於有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。

除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

6、低音三弦上的音符和練習

1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：
①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。
②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子並打拍子練習，有條件的同學可使用節拍機。
③請注意第二條練習第3小節的臨時升降號、還原號。
④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符
我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：
①第2條和第4條練習中出現了連續的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。
②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數「123」，這有助於掌握三連音。
③參考作業：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。
①整條練習全在第五把位演奏。
②這條練習以後還可用來作為揉弦的練習材料。

3、綜合練習
這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。
練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

7、高音弦上的音符和練習

1、高音弦第一把位練習
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖，我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。
高音弦第一把位單弦練習
三弦綜合練習
①以上練習中臨時升降音較多，請細心彈奏。
②練習3為3/8拍，這種以八分音符為一拍，一小節三拍的節奏與3/4拍的節奏很類似，，注意打拍子練習。
③練習1-4可先用右手單指練習，再用交替彈法，練習5必須運用im交替練習。
④練習5中出現了十六分音符，每拍為四個音，初學者可先將此小節時值擴展一倍，每個音變成半拍，作為難點單獨練習，然後再按原譜中的時值演奏。

2、高音弦第五把位的練習
高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階，和低音弦第五把位小調的音階練習一樣，我們可以用這八個音組成四條音階練習，為培養綜合音樂能力，請大家先不要參照以下給出的樂譜，可先自己在五線譜本上練慣用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習，再和以下的練習對照檢查，然後進行練習。

①以上練習可都用ima交替彈法，也可先用im練熟後再用ia或ma練習。
②以上練習可先用靠弦彈法，然後再試用不靠弦彈法。
③參考練習：在音階練習中採用節奏變化可以有效提高練習效率，除以上這類節奏變化外，用附點音符練習音階不但可以練習附點節奏，而且對於提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節奏有兩種，
前附點：
後附點：

請把以上練習1先改成前附點和後附點的節奏，練熟並掌握前後附點的節奏後，再把練習2和練習3改成八分音符的前後附點並進行練習。
④以上練習請盡量打拍子練習，以培養良好的節奏感。有條件的同學可使用節拍機。
小樂曲：小星星
請把上一講學過的小星星，每個音提高八度寫出樂譜並在高音階第五把位演奏。

3、高音弦綜合練習
①注意附點節奏與其拍子的打法。
②樂曲末尾出現了連線，當圓滑線出現在兩個同音高的音之間時稱為「連音線」或「延音線」，表示後面的音不同再彈，把第一個音的時值延長到第二個音即可。如果當連線連接兩個或幾個不同音高的音時，也是要表示這幾個音之間要演奏地圓滑，但是要用到吉他上「連音」或「圓滑音」的技巧來演奏，請區別兩者的不同。
①這首小樂曲中出現了弱起小節，即音樂不是從第一拍開始，而是從第三拍弱拍開始，打拍子時可先數兩拍休止符，再從第三拍開始彈。
②倒數第三小節第二拍的延長音記號，表示這個音可以自由延長。
①這首樂曲為6/8拍，是由兩個3/8拍構成的復拍子，初學者在練習時應每三拍為一組，一小節打六拍。
②注意在每小節第四拍上出現的附點音符。
③這首樂曲臨時升號較多，請注意不要彈錯。
④在樂曲第一段和第二段末尾出現了第四弦第四品的#4，左手應遵循指法規律用4指按，請不要弄錯。右手可用P指，也可用其他指來彈。

4、高音弦第一把位和其他把位的綜合練習
除了在本書第五講中所講過的換把技術外，吉他在實際演奏中還有多種實用的換把方法，下面結合上面的小樂曲一一進行講解。
⑴利用空弦音換把：如本樂曲在第一次換把時，從第一把位換到第三把位，並從第三把位換回第一把位時，都是利用空弦音上的音符輕松地實現把位轉換的，請在本樂曲中找出其他利用空弦換把的地方。
⑵利用樂句的終止或休止符進行換把：如本曲第二次換把，從第一把位換到第三把位。既使有時樂段或樂句終止時沒有休止符，實際在演奏時也會有小小的停頓，這個停頓就和休止符一樣可以利用從而方便地進行換把。
⑶利用滑指或滑音進行換把：如本樂曲第三次換把時，就是利用1指從第二弦第一品滑到第三品而換到第三把位的，本曲第四次換把也是利用1指從第一弦第三品滑到第五品，通過第三把位換到第五把位的。
以上這些常用的換把方法應勤加練習並靈活掌握，通過這些方法，可以巧妙地解決換把的技術困難，有效減小樂曲難度並使演奏自然流暢。但是這些方法不能解決所有的問題，在大多數時候流暢的演奏只有靠扎實的換把基本功才能實現，請重視換把基本功的訓練。

5、高音弦和低音弦的綜合練習
兩條音階練習
在這條練習中出現了和弦，和弦的彈法我們將在以後的課程中學習，這兩個和弦也可先不彈。
這是一條三度模進練習，左手指法運動頻繁，請從慢速開始練習.
在高低音的綜合練習中，左手一般不會有更多困難，但右手指法的安排往往是困擾初學者的問題，在實際的演奏中，右手指法的安排往往比較靈活，對於演奏家來說右手指法（也包括左手指法）的安排往往帶有濃厚的個人色彩，常常依據演奏者對音色的追求和對音樂的理解，當然，也有很多時候是為了演奏方便。
對於初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可採用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用；②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。

6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法
我們在右圖吉他指板音點陣圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上並標明指法。
作為課外作業，請自己製作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音點陣圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，並另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以後進步打下堅實的基礎。
這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，並學習有升降號調的彈法，同時為以後學習這支樂曲打下基礎。
有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，並根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然後在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升「字」或「降」字，以防止混淆。
以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。
除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其餘都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。
樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音（連音）、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏（民謠吉他就是最好的例子）；還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏（帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品）或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏（如波凱里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什麼鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得彷彿學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關並互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什麼，調性是什麼，曲式結構是什麼，樂曲背景是什麼…這樣怎麼可能對作品有深入的了解和正確的表現呢？建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由於這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦；第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先後發出。（反復出現的一定順序叫做音型），這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲（作品60號）中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

學習指南：
1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。
2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最後在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。
3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦並盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。
4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，並注意P與ima轉換時右手手型的調整。
5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。
6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好後直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。
7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。
8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。
9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然後再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。
10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

吉他進階
1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦；②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音；③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動；④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時；⑤橫按有時還能用於左手指法的轉換和連接方便；⑥橫按偶爾還能用於消音。

橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、（cejq的縮寫）或B、（Barre'的縮寫），後面加上食指所在把位的數字來表示。

科學的學習方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦；②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按；③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用杠桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，並使左手各指保持最大限度的放鬆。

2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦
經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。
卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的准備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指准備練習更為有效和充分。

3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。

4、其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。

❹ 從零開始學古典吉他基礎教程 pdf

1、一般有樂器店或琴行里都會有賣吉他的。
2、一般有賣吉他的琴行里也都有專教吉他的。屬
3、劉傳的《木吉他自學三月通》是本很好的自學材料.
4、是可以自學的，但不建議開始就自學。

個人建議僅供參考：
1、在入門之前一定有個老師指點，可以是會彈吉他的朋友，也可以是專業的老師，原因很簡單，少走彎路，交給你正確的練習方法，入門快。
2、最好是先報個吉他培訓班（先從初級班開始→中級班→高級班），一般每個級別班課程在10節課左右，初級班大概學習3個月左右，每周上一節課，然後回去安老師教的練習，大概3個月就初級入門就應該差不多了。初級以後自己從入門到看譜到彈奏都掌握了，以後可以選擇報中級班或選擇自學也可以。
3、如果你想走專業路線，找個專業學校系統的學習是最好的了。

❺ 求古典吉他入門教程！！

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1，先學習五線譜。2，學習五線譜和吉他音位的對照。3，訓練各調子的音階。4，訓練各調子的常用和弦。5，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。6，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。7，學習和聲知識，復調知識，8，彈奏古典吉他名曲。9，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最後是彈唱。10，訓練音階的速度和准確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。11，還有問題就找我。 .......最關鍵是找到正確科學的訓練方法，在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴，否則弊大於利，要勤於思考和研究，逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。。。。。。。。。學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。。。。。。。如果你喜歡音樂，喜歡吉他，就要把吉他當做你一生的朋友，。。。。看看我寫的關於學習吉他的文章吧。。。。。。吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規律，，做到方便，簡潔，科學。。。。彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。。。左手弦按住了，右手彈奏，能發出優美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發音的琴弦，如果右手怎麼彈也不能發音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。。。。學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。。。。。。可以在網路視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤於思考，接觸優秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拚命的練習。。。。。。。吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。。。。。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，.....................................左右手是相互配合才能演奏出優美音樂，一般來說對於吉他高手，右手是最重要的，因為音色的好壞，力度的控制，風格的體現都是右手起決定性的。。。。初學者一般會認為左手按弦比較困難，尤其是復雜跨度很大的和弦按法，所以演奏吉他對雙手獨立性要求非常高，左手要具備非常好的柔韌性和伸展性，按弦要保持彈性不僵硬。。。吉他右手彈奏方法，一般是，大拇指單獨連續可以彈奏456低音弦，食指中指無名指演奏旋律音的時候，一般要求2個手指必須交替彈奏，彈奏和弦的時候，大拇指負責456低音弦，食指中指無名指分別負責321弦的音符，，，演奏主旋律的時候盡可能用靠弦彈奏方法，演奏和弦用不靠弦方法彈奏。。。靠弦彈奏方法就是彈奏完畢的手指停靠在相鄰的琴弦上面，音色有力，音量大，適合表現旋律，不靠弦方法就是彈奏完畢手指懸空，適合和弦的彈奏，。祝學習進步，有問題可以咨詢我。

❻ 誰能給我介紹個古典吉他入門教程的下載地址~~

到這復里制來找下
資料很全
http://bbs.guitarera.com/forum-3-1.html

❼ 學習古典吉他的步驟

一、基本功

1、P指和i m a指練習
一切技巧的基礎。開始用靠弦練，一根一根的練，再用各種組合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側，不要折指，還要注意放鬆，開始慢慢的彈，不要求快，掌握方法為主。

2、擴指練習
目的是把手指練開，對以後的學習有很大好處。分兩種：
橫向擴指：
從1品彈起，左手1234指分別彈一品，到4品後1指再彈2品，依次類推，到12品返回。這是跨一品的，沒問題了再練跨兩品的，即到4品後1指彈3品，依次類推。之後可以彈跨3品。就這3種，練5弦和3弦即可。
縱向擴指：
從4，5弦開始練，1指彈5弦1品，2指彈4弦2品，3指彈5弦3品，4指彈4弦4品；然後1指再彈4弦2品，這樣交替換弦彈，到12品返回。練好了再練5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦練習
開始幅度大一些，慢一些，慢慢做標准。方法對了之後就用5品的小星星練（高音低音兩種），然後不斷的加難度，彈3品的1品的，7，9，10，12品的，對手的要求有很大不同。

4、打音練習
其實就是圓滑音練習。很重要！一定要練好！用5432弦練，1234指從1品開始到4品。

二、練習曲

1、卡爾卡西的練習曲，主要是對基本的技巧進行鞏固，打基礎。最著名的25首，不需要都彈，只要選那麼7，8首就可以了。
2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1，2號，練習曲30號，等等。
3、就是八里奧斯了。

(7)古典吉他入門教學擴展閱讀：

1.持琴：

琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分後側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿採用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分；成人10至15公分)。

2.手型指法：

學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸後側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，並修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

❽ 古典吉他初學者每天應該怎麼練習

學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。對於任何樂器音階都是基礎的基礎，但同時也是重點中的重點。
再同時也是最需要耐心和時間練習的技術。

可以這么說；看一個演奏者是專業水平還是業余水平。第一就看他音階彈的如何就行了。

很多人練習數年可是仍然無法突破。還是磕磕絆絆，噼里啪啦。
原因就是方法不對，沒有找到音階的突破口。

如果每天認真正確的進行短暫的音階練習，那麼吉他演奏水平將會超過那些練習數年的人。

各種書上都有練習方法，總結如下。可以作為每日練習使用。

第一步：
勻速練習。主要在於熟悉音階的位置。
注意要點。
1。每一個音都要飽滿。
2。每一個音後，都要檢查按弦的放鬆。手臂可以自如的左右晃動以檢查是否放鬆足夠。
3。速度要均勻。（可以用節拍器） 最忌諱簡單的地方快，難的地方慢，或者一帶而過。。

第二步：
前附點，後附點 練習。（不懂附點請查書）
即使是鋼琴和提琴這兩種都是最重要的音階練習節奏。是其它練習節奏的基礎。
這種練習方法原理是難度分解。將音階的難度分解為任意兩個連續音之間的難度。
注意要點：
1。重音在附點的那個音上，這個是重點中的重點。(吉他書都沒有提到這一點，但是在鋼琴教學中，這是基本要點)
這樣的話「前附點」和「後附點」的重音位置就完全不一樣。可以讓每一個手指都得到
重點練習。
2。開始可以讓兩個音之間的時值略長。（略長只要是為了檢查放鬆，可以做到放鬆自如就可以算短時間）
等到可以自如的彈奏的時候，時值縮短。
3。在彈奏附點音過後手臂要檢查是否放鬆。
4。放鬆過後才能演奏下一組的兩個音。

第二步:
三個音一組。組合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)
由於附點的位置不一樣導致節奏的變化。重音的變化，手指難度位置的變化。

第四步：
四個音一組。兩方法同上。附點位置不同而組合。
第五步:
其他節奏類型可以參考各種吉他書

❾ 初學古典吉他用什麼教材好

跟老師的，老師說了算。
自學的，經典正規的，卡爾卡西教程，但要注意，找純五線譜的。古典吉他不要用六線譜，負面影響太大；容易看得懂的，《古典吉他漸進教程》；小孩子，《丁丁學吉他》。

❿ 古典吉他入門教程

初學者最好用卡爾卡西，人民音樂出版社的最全。不用全部彈完，只彈前面的基礎回練習和分解和答弦就可以了。如果有能力的話再彈彈C大調和G大調，其他的就不用管它了（一般只用得著這些）
彈熟了這些就可以進曲子了。如：多年以前，送別。再往後推薦幾首：綠袖子，夜曲，愛的羅曼斯，天空之城。量力而行！！
PS：建議你要找一些有指法說明的的譜子，因為可能要用到橫按或輪指。如果指法學不好，後面一些名曲就沒法彈。最好用五線譜，因為六線譜到復雜一些的曲子就會顯得很亂，簡譜會更亂！！基礎打好才有可能彈好古典吉他。