1. 作文 邂逅蘇軾 500字以上。要運用蘇軾的詩句。半小時內。
邂逅蘇軾
知道蘇軾是從「大江東去」開始的。曾幾何時，被他描繪的磅礴氣勢所震撼，被他豪放、大氣的風格深深吸引。
蘇子的一生命運多舛，起起落落。在那個黑暗的年代，朝廷昏庸無能，奸臣當權。而飽讀經史的蘇軾懷著「奮厲當有世志」的人生信念，憂國憂民，對國家政事堅持己見，絲毫不向黑暗勢力妥協。不盲從、不徇私、黑白分明，始終保持著高度的社會責任感，在污濁的官場中，潔身自好。然而，骯臟的污流里豈能容下這一泓清泉？污流只會侵蝕這一泓清泉。於是，一肚皮不合時宜的蘇軾在政治的斗爭與權力的傾紮下，被註定了坎坷的一生。
難以想像，在經歷了險惡的宦海風波與坎坷的人生挫辱後，蘇子還能以寬廣的胸懷包容萬物，以樂觀積極的心發現生活的美麗。這需要怎樣的胸襟與氣度！
謫貶黃州時，以前的朋友都離他而去，孤獨的蘇軾過著形影相弔的生活。「缺月掛梧桐，漏斷人初靜。 誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。 驚起卻回頭，有恨無人省。 揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」。詞中蘇子以孤鴻自喻，其凄涼境況，不可言說。至今讀起這首《卜運算元》依然能感受到蘇子心中那莫可名狀的孤苦寂寞。政治的失意，老友的置之不理，無邊的孤獨感向他襲來，莫非真應了那句「自古聖賢多寂寞」。蘇子心中的苦是可想而知的。
蘇軾坎坷的仕途生涯中，幾次大起大落，最遠的貶到了嶺南，食芋飲水，與黎族人民一起過著艱苦的生活。
偉人的偉大之處在於在如何困難的境遇下，都依然保持自身的高貴人格，以堅定樂觀的心態面對生活。感到人生無奈的蘇軾研讀老莊哲學，佛禪玄理來尋求心靈的超脫。「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥，泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西……」蘇子的詞看似簡單易理解，其背後卻蘊涵著深刻的哲理，給人無窮的思索與啟迪。在蘇子眼裡，世事不過過眼煙雲，任得一世清凈。
最欣賞的是他那首《定風波》，「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」不過是一次偶然林中遇雨，常人若遇到，會認為倒霉，淋了一場雨，成了落湯雞。蘇子卻腳踏芒鞋，吟嘯且徐行，以樂觀的心面對這風風雨雨，抑或是人生中的風風雨雨。誰又能如蘇子這般瀟灑的淋呢？一蓑煙雨任平生，這其中帶著幾分自嘲任性，又有幾分豁達灑脫。任他風吹雨打吧，「誰怕？」風風雨雨總有停的時候。一邊是料峭的春風，一邊卻是山頭斜照迎面。這其中包含著樸素的兩面觀哲理。最經典的是最後一句，當風雨逝去，回首一路走來的坎坷道路時，蘇子不喜不悲，而是以曠達的心胸淡看風雲，這般豁達與灑脫令人敬仰。
蘇軾的詞以豪放著稱，但也不乏婉約傑作。蘇子的詞風是多元的。最打動人心的是那首《江城子》。「十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳、無處話凄涼。縱使相逢應不識、塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行，料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。」這首詞宛如心靈深處的話語，用心來書寫的不帶任何嬌柔造作的修飾，自然流暢，如行雲流水，情之至深，催人淚下。「相顧無言，惟有淚千行」，真正的知己是無須太多言語的，因為心有靈犀，因為你在我心，簡簡單單幾句，哪怕只是一個不經意的眼神就足以表達一切，正所謂愛在無語時。想想如今的快餐時代，又有多少人有這般真摯的感情呢？
蘇子是才華橫溢的詩人，更是深刻的哲人。詩人的氣質讓他在平凡的生活中發現生活的別樣美麗，哲人的思想讓他包容萬物，在辛酸坎坷的悲劇人生中超度自己。有人說，沒有人真正讀懂他的內心，他卻洞察了人世間最深的奧妙。而如今，我也只是虔誠地拜讀蘇子的遺墨，用愚鈍的心去感受蘇子深邃的哲思，在字里行間被他的精神照亮。他的精神如此高尚，而我只能在人間仰望。
2. 急需寫一篇跟蘇軾詩句有關的作文，八百字。
歷代對蘇東坡的精闢評價：
黃庭堅：人謂東坡作此文，因難以見巧版，故極工。余則以為不權然。彼其老於文章，故落筆皆超逸絕塵耳。文章妙天下，忠義貫日月，真神仙中人。
蘇轍：其於人，見善稱之，如恐不及；見不善斥之，如恐不盡；見義勇於敢為，而不顧其害。用此數困於世，然終不以為恨。
晁無咎：蘇東坡詞，人謂多不諧音律。然居士詞橫放傑出，自是曲子中縛不住者。
趙昚：忠言讜論，立朝大節，一時廷臣無出其右。
黃錦祥：「東坡乃文星曠世，曜耀寰中。」
劉辰翁：詞至東坡，傾盪磊落，如詩，如文，如天地奇觀。
王士禎：漢魏以來，二千餘年間，以詩名其家者眾矣。顧所號為仙才者，唯曹子建、李太白、蘇子瞻三人而已。
王國維：以宋詞比唐詩，則東坡似太白，歐、秦似摩詰，耆卿似樂天，方回、叔原則大歷十子之流。
3. 蘇軾的一些資料和詩句,要簡練一點的,適合用來寫作文的材料.
蘇軾（1037～1101）,宋代復文學家.字子瞻制,一字和仲,號東坡居士.眉州眉山（今屬四川）人.嘉祐（宋仁宗年號,1056～1063）進士.曾上書力言王安石新法之弊,後因作詩諷刺新法而下御史獄,貶黃州.宋哲宗時任翰林學士,曾出知杭州、穎州,官至禮部尚書.後又貶謫惠州、儋州.多惠政.卒謚文忠.學識淵博,喜獎勵後進.與父蘇洵、弟蘇轍合稱「三蘇」.其文縱橫恣肆,為「唐宋八大家」之一.其詩題材廣闊,清新豪健,善用誇張比喻,獨具風格,與黃庭堅並稱「蘇黃」.詞開豪放一派,與辛棄疾並稱「蘇辛」. 又工書畫.有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》等.
4. 以我眼中的蘇軾為題寫一篇作文不要轉發要原創 急用必有重謝
百分百原創抄
我眼中的蘇襲軾
我眼中的蘇軾是唯美的,似風,似雲,似霧,仙一樣的傳奇人物.蘇軾,人們只道他是唐宋八大家之一,卻不知他的品性才是我們最當景仰的.
記得蘇軾的陌上花嗎?田此詩可見他視名利為過眼雲煙,從不貪圖人世閩的榮華富貴.
他一句"大江東去，浪淘盡、千古風流人物。"盡現他的豪邁.
他的詩作慷慨又不失豪邁,曠達而又不失婉約,感性中又透著理性,充分令人體會到何謂人生.
既是.世事一場大夢，又可懼人生幾度秋涼?
蘇軾,
雖是仙一樣的傳奇人物,卻也是一個會喜會悲的普通人.只是,他品格高尚,非凡人可同日而語!
時問所限,只能幫到這裹了!你大可從中加插來完戍此文,祝君順利~
5. 蘇軾詩詞優秀作文片段200字
蘇軾是一個豁達的人，喜歡遊山玩水.蘇軾每到一個貶戍的地方,就放開胸懷,盡情走進深山,走下河灘,尋找一種解脫.與其說遊山玩水不如說是為了一種解脫.在山水間,不僅僅看見的是美麗和寂然,而是尋找心中的寄託和獨自的思.不斷的思考人生的問題,著使得他能夠忘記或暫存痛苦,尋求解脫.其中從孤傲到成熟就是在山水中得到實現.
接受佛教思想.佛教的創始人釋迦牟尼自從出生到圓寂到成佛總是帶有神秘的色彩.當然佛教的理念力量也一直影響著世人.佛教叫人向善,追求直著.不去介紹佛家思想了.蘇軾在流放的路上尋訪高僧,接受了佛家思想,逐漸佛理化了自己哀愁和痛楚.就是說佛家思想再人生最絕望的時候是最有效果,當然大文豪也是如此.蘇軾也叫蘇居士,所謂居士不是指文人而是指接受佛家思想的俗家弟子.蘇軾作居士近半生,許多的詩詞都是有豐富的哲理.正是這種接受的佛家思想他才尋找到了自己的解脫,作到所謂的樂觀,豁達.
喜交朋友,不論出身,而且赤子之心.流放到哪裡就會朋友遍地,從農民到文人到俠客官員.還有許多的朋友長途跋涉到海南尋找他.可見其赤子之心.交朋友在乎信任,他信任朋友不猜疑,深的朋友信任愛戴.因此再危難的時候總有許多人幫助他,他也能夠快樂的度過艱苦的生活.
以上是蘇軾的豁達之道.從某個角度分析,文人是矛盾的,蘇軾也是.接受了佛家思想的人,對待名利淡泊但是心中會存有絲絲消極.這與佛家思想的趨向不無關系.所以表面淡然豁達,內心虔誠淡泊,消極.似乎矛盾但是實質上是相通相容的.接受佛家思想的人必然有佛性的趨勢或遵循佛家的理念,所以必然產生淡泊名利,但是也就產生了消極的概念.總之蘇軾的豁達是矛盾的綜合體,豁達是外顯出來的,消極淡泊在心中.
6. 求一篇寫蘇軾的作文，要寫蘇軾的一生，帶上當時蘇軾寫的詩500-600字
我眼中的蘇軾
「十年生死兩茫茫，不思量、自難忘、千里孤墳，無處話凄涼。」沉淪了幾百年的蘇軾，拖著疲乏的身軀，從書中緩緩地向我走來。
我的眼前出現了這樣孤獨的身影：蘇軾他一襲布衣，頭戴斗笠，腳踏木屐，手持竹節，躬耕於東邊的山坡上，難怪號東坡居士。可這么一位叱吒文壇的風雲人物，命運卻是如此的坎坷凄涼，不由讓讀著蘇軾詩詞長大的我內心湧出陣陣心酸。
我眼中蘇軾是仕途失意之人。這一組數據足以說明一切：36歲他上書神宗，論朝政得失，懺怒王安石，被貶杭州。39歲被貶密州。42歲被貶徐州。44歲受奸人讒言所害，罪名作詩諷刺朝廷，差點慘遭殺害，被貶黃州，黃洲那可是個令人自生自滅的地方------我真為蘇軾的遭遇感到憤憤不平，難道他無與倫比的才氣，也成為了被禍害的理由？
我想蘇軾也是不明白的：為什麼自己一心為國為民，仍免不了被流放黃州的命運，於是他才會用登山臨水、憑弔古跡來逃避現實，表達不滿。其實他內心多麼渴望能和周瑜一樣，「談笑間牆櫓灰飛煙滅」扭轉這人生不得志的現狀，然而在當時，縱有多少豪情壯志，又能與誰訴說呢？只能寄情於詩表達情懷，「亂石穿空，驚濤怕岸，捲起千堆雪，江山如畫，一時多少豪傑。」今天讀來我感受到一種別樣的傷感豪邁。
我眼中的蘇軾是傷心寂寞之人。在他34歲那年，他一生中最信任的人——妻子離他而去，妻子的病逝，對他是多麼大的打擊。在他被貶密州，孤獨苦悶的日子裡，他只能在夢中見到久別的妻子，夢中相見，也只能是：「相顧無言，惟有淚千行」。十年風雨，歷盡艱辛，獨自飄零，無人讀懂他受傷的心靈，我可以想像出當時蘇軾是何等的哀痛。「但願人長久，千里共嬋娟。」對於蘇軾只能是奢侈的夢想而已。
我眼中的蘇軾是浪沙淘不盡的詞人。也許他坎坷的經歷，成就了他文學的偉大。他的散文與歐陽修並稱「歐蘇」，他的詩和黃庭堅並稱「蘇黃」，他的詞和辛棄疾並稱「蘇辛」。我無法想像中國文學史少了蘇東坡會是怎樣一番情景，一定會黯然失色的。
我們將讀不到「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」的千古美句；我們也欣賞不到「春江水暖鴨先知」，「不知廬山真面目，只緣身在此山中」的哲言名句……那將是怎樣的遺憾哪！
讀著讀著，蘇東坡在我的眼裡成了一個孩子，一個飽經滄桑依然不改赤子之心的孩子。我想也許正是這份純真，造就了他的成就，讓我們今天依然深深記著並永遠懷念著。
在我隱隱的淚水中，我看到了他身影漸漸地遠去，遠去……
7. 作文 詩意的蘇軾
盡管屢遭貶謫,蘇軾始終是江山風月永恆的發現者和擁有者.比起李白、劉禹錫吞山吐岳式的豪邁,蘇軾的達觀是平實的.他腳下踏著的不是盛唐的土地,而是偏安一隅、國力積弱的宋土.他的豪邁更加不入流俗,高遠卓越.
蘇軾是一位把獨立精神推向了極致的文人.不論革新派還是保守派當權,他始終堅持自己的政治主張,既不「左傾」,也不「右傾」,明知會觸怒權貴、禍殃己身仍不移矢志,其魄力在不乏阿附逢迎的封建官場中稱得鳳毛麟角.正是這種思想、見解、人格的真正獨立,鑄就了他在文學藝術上的輝煌成就.
蘇軾也是一位把樂觀精神推向了極致的文人.在黃州物力維艱的條件下,他苦中作樂,自己耕種、造房,與農夫相契.在海南島,由於遠離陸地,生活更加艱難,要很長時間才能吃一次從羊骨頭縫里剔下來的肉屑,加之年事漸長,親人遠隔,一般人很難撐下去,可這位少年得意、才華驚世的大文豪就撐了下去.連剪腳趾甲這樣的瑣事,他也品出了其中的樂趣.蘇軾的樂觀已經不是文人失意時的一種姿態,而成為一種品格.他不同於李白,在詩酒中放浪形骸,尋求解脫；他也不是杜甫,在困厄中痛心疾首,做苦行僧.他就是一個人,一個實實在在、可親可敬的人,把所有的浪漫詩意和宇宙人生的思索都建立在觸手可及的生活上,像我眉眼畢現、個性鮮明的鄰居.蘇軾的這種樂觀極大地影響了後來的文人,我從張岱、梁實秋、汪曾祺的散文中都可以看到蘇軾的影子.雖然宋國很弱,四川很偏、民族多難,但大宋有幸、四川有幸、民族有幸,我們還有蘇軾.
入得了世才出得了世,隨得了俗方脫得了俗,坡翁堪當此譽.
8. 用蘇軾的《琴詩》寫一篇作文
琴棋書畫，是古代文人的四大愛好，狀琴詠琴，自然也成了古代詩苑的一朵奇葩。一般地說，詩人詠琴，較多地從聽覺的角度，感受美妙琴音所創造的藝術氛圍，像唐代李白的《聽蜀僧浚彈琴》、劉長卿的《聽彈琴》、韓愈的《聽穎師彈琴》等，往往如此。當然，也有不少詩人的視角是不同一般的，他們往往不直接狀寫所詠之物，而是藉此言彼，通過詠物，表達特定的思想，寓於獨特的寄託，蘇軾詠琴，正是這樣蘇軾的《琴詩》，內容和形式都很特殊。關於琴是什麼樣的，琴聲又如何，作者是隻字未提，而是分別以兩句詩組成一聯，每聯先設一個假定的前提，然後再提出疑問，而這種疑問又是以問句的形式進行否定，否定中又暗含了肯定的意思：如果說，悠揚的琴聲來自於琴本身，那琴放在琴盒子里，為什麼發不出聲音，言下之意，光有琴，婉轉的琴聲是不會自然發出來的；如果說，優美的琴聲是來自於彈琴的手指，那人們為什麼不從手指上欣賞美妙的音樂，也就是說，再高明的琴師，沒有琴，靈巧的手指是奏不出樂章的。細細讀來，兩聯詩上下也有關聯，上聯肯定了琴聲不只因有了琴才有，下聯又以此為前提，肯定了琴聲也不只是靠纖細靈便的手指發出。詩意很明顯，琴和手指，即序中所說的琴和十二琴之說，兩者相互依存，缺一不可，缺了其一，都無「天籟之音」。看來，蘇軾的這首詩既不寫景，又不抒情，也非詠物，而是借琴闡發一種哲理，這哲理就是：琴、手指是彈奏出動聽音樂的客、主觀條件，兩者相互依存，對立統一。聯系開去，世上萬事萬物，無不靠對立統一而成名成就：有千里馬而不遇伯樂，千里馬難以脫穎而出，有賢才而無聖主，賢才同樣要夭折……讀蘇東坡的《琴詩》，我們有耳目一新之感，這無論是在內容還是在形式上。在內容上，該詩借物言理，言近意遠；在形式上，該詩採用只問不答、只駁不辯、答辯自在其中的手法，給人新鮮之味。詩到宋代，大有變革之味，蘇軾正是力主「變革」的開拓型人物。《琴詩》所表現出來的這種創新，無疑是宋代詩壇的一股春風。</SPAN></SPAN> 如果說琴可以自己發聲，那麼為什麼把它放在盒子里就沒了樂聲？如果說聲音是由手指頭發出的，那麼為什麼不能湊過耳朵靠近指頭直接聽到樂聲呢？ 蘇軾在這首詩中思考是：琴是如何發出聲音的？根據科學依據可知，其實，琴之所以能演奏出優美的音樂，這不光需要靠琴，還要靠人的指頭彈動、敲擊鋼絲 ,人的手指和琴同時存在是發出琴音的物質基礎，只有兩者相輔相成，才能奏出優美的音樂。 由於鋼絲的粗細不同，所以按不同的鍵，木槌就會敲擊相應的鋼， 發出不同的聲音。 該詩哲理性很強，富有禪機。佛教視有為無，視生為滅，追求無聲無形不生不減，音樂的真實即虛無，所以音樂無所謂真實與否，要以「諧無聲之樂，以自得為和」、「反聞聞自性，性成無上道」，通過內心的感受而自得、反悟禪道。《題沈君琴》否定了琴、指兩者和音樂之聲的關系，其思想和《楞言經》「聲無既無滅，聲有亦非生，生滅兩圓離，是則常真實」相通。 值得注意的是，《題沈君琴》一詩中所說的琴與聲的關系，也是琴樂中象和意的問題，隱含有「得意忘言」的意思，和陶淵明的「但識琴中趣，何勞弦上聲」有異曲同工之義。「意」是傳統古琴美學中最為強調的美學范疇之一。琴樂中「意」的提出初見於《韓詩外傳》卷五： 孔子學鼓琴於師襄子而不進，師襄子曰：「夫子可以進矣。」 孔子曰：「丘已得其曲矣，未得其數也。」 有間，曰：「夫子可以進矣。」 曰：「丘已得其數矣，未得其意也。」 有間，復曰：「夫子可以進矣。」 曰：「丘已得其意矣，未得其人也。」 有間，復曰：「夫子可以進矣。」 曰：「丘已得其人矣，未得其類也。」 有間，曰：「邈然遠望，洋洋乎，翼翼乎，必作此樂也！黯然而黑，幾然而長，以王天下，以朝諸侯者，其惟文王乎！」 師襄子避席再拜，曰：「善！師以為文王之操也。」故孔子持文王之聲知文王之為人。 文中記載了孔子學習《文王操》的過程，從得其曲（曲調）到得其數（結構），再得其意（意蘊）、得其人（為人），最終達到得其類（體貌）。此處最早將 「意」的美學范疇用於古琴音樂，並把獲得音樂的內在意蘊作為審美的一個重要的階段。之後，「意」作為美學范疇始終貫穿於以後的琴論中，對傳統古琴美學產生了重大影響。宋成玉磵《琴論》中有精彩的論述，提出了「彈人不可苦意思」美學命題，認為「操琴之法大都以得意為主，雖寢食不忘，故操弄不過一、二曲，則其奧窮。」 宋沈括贊琴僧義海琴藝高超，也有「海之藝不在於聲，其意韻蕭然，得於聲外，此眾人所不及也」（《夢溪筆談·補筆談》）之言。 陶淵明「但識琴中趣，何勞弦上聲」之命題也同樣認為音樂的真意不在聲音本身，而在於聲音之外，表示了他對弦外之意的追求，對「無弦」之美的肯定。古琴美學由此重視象、意之間的關系，並逐漸在古琴審美上形成了重意輕象的定式，以追求弦外之意為古琴演奏的最高境界。
9. 圍繞古詩《風雨》寫作文,要求出現蘇軾
題西林壁
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《題西林壁》是蘇軾游觀廬山後的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，並借景說理，從中揭示一種生活哲理來啟發讀者的思考和領悟。這首絕句的長處不在於形象或感情，而在於富有理趣。
蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士。北宋著名的文學家、思想家、政治家，唐宋八大家之一,即唐代的韓愈、柳宗元和宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍 （蘇軾，蘇洵，蘇轍父子三人稱為三蘇）、歐陽修、王安石、曾鞏(曾經拜過歐陽修為師）。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱「宋四家」；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之後的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約風格，與南宋辛棄疾並稱「蘇辛」，共為豪放派詞人。作品有《東坡七集》《東坡樂府 》等。在政治上屬舊黨。 [1] 《題西林壁》詩意畫
編輯本段作品概述
【詩名】《題西林壁》 【朝代】北宋 【作者】[宋]蘇軾 【體裁】七言古體 他與王安石的登飛來峰相似 是描寫著名的飛來峰作品原文 題西林壁 李炯峰先生書寫的《題西林壁》
【宋】蘇軾 橫看成嶺側成峰， 遠近高低各不同。 不識廬山真面目， 只緣身在此山中。[2]
編輯本段注釋譯文
注釋
題西林壁：寫在西林寺的牆壁上。西林寺在廬北麓。 西林：西林寺，在江西廬山。 緣：同「原」因為；由於。 此山：這座山，指廬山。 橫看：從正面看。廬山總是南北走向，橫看就是從東面西面看。 各不同：不相同。 題：書寫；題寫。 側：從側面看。 識：看清楚。 真面目：指廬山真實的景色。 題：書寫，題寫。 註：是只緣身在此山中，不是只願身上此山中
譯文
從正面看廬山山嶺連綿起伏，從其他面看廬山山峰聳立，從遠處、近處、高處、低處看廬山，廬山呈現各種不同的樣子。之所以認不清廬山本來的面目，是因為本來自己就身在廬山之中。[2]
編輯本段作品鑒賞
蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江，游覽廬山。瑰麗的山水觸發逸興壯思，於是寫下了若干首廬山記游詩。《題西林壁》是游觀廬山後的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，並借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。 開頭兩句「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，實寫游山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，遊人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。 後兩句「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，是即景說理，談游山的體會。為什麼不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由於人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。 這是一首哲理詩，但詩人不是抽象地發議論，而是緊緊扣住游山談出自己獨特的感受，藉助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然。[2]
編輯本段後世影響
這首詩寓意十分深刻，但所用的語言卻異常淺顯。深入淺出，這正是蘇軾的一種語言特色。蘇軾寫詩，全無雕琢習氣。詩人所追求的是用一種質朴無華、條暢流利的語言表現一種清新的、前人未曾道的意境；而這意境又是不時閃爍著熒熒的哲理之光。從這首詩來看，語言的表述是簡明的，而其內涵卻是豐富的。也就是說，詩語的本身是形象性和邏輯性的高度統一。詩人在四句詩中，概括地描繪了廬山的形象的特徵，同時又准確地指出看山不得要領的道理。鮮明的感性與明晰的理性交織一起，互為因果，詩的形象因此升華為理性王國里的典型，這就是人們為什麼千百次的把後兩句當作哲理的警句的原因。 如果說宋以前的詩歌傳統是以言志、言情為特點的話，那麼到了宋朝尤其是蘇軾，則出現了以言理為特色的新詩風。這種詩風是宋人在唐詩之後另闢的一條蹊徑，用蘇軾的話來說，便是「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。形成這類詩的特點是：語淺意深，因物寓理，寄至味於淡泊。《題西林壁》就是這樣的一首好詩。[2]
編輯本段作者簡介
蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號「東坡居士」，世人稱其為「蘇東坡」。漢族，眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，祖籍欒城。北宋著名文學家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年歷史上被公認文學藝術造詣最傑出的大家之一。其散文與歐陽修並稱歐蘇；詩與黃庭堅並稱蘇黃；詞與辛棄疾並稱蘇辛；書法名列「蘇、黃、米、蔡」北宋四大書法家之一；其畫則開創了湖州畫派。
10. 寫作文時常用蘇軾的題西林壁的哪一句詩句
宋代詩人蘇軾在《題西林壁》中，
詩句：不識廬山真面目,只緣身在此山中。
說的就是專這個屬道理。
《題西林壁》是宋代文學家蘇軾的詩作。這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。前兩句描述了廬山不同的形態變化。廬山橫看綿延逶迤，崇山峻嶺鬱郁蔥蔥連環不絕；側看則峰巒起伏，奇峰突起，聳入雲端。從遠處和近處不同的方位看廬山，所看到的山色和氣勢又不相同。後兩句寫出了作者深思後的感悟：之所以從不同的方位看廬山，會有不同的印象，原來是因為「身在此山中」。也就是說，只有遠離廬山，跳出廬山的遮蔽，才能全面把握廬山的真正儀態。