1. 水龍吟蘇軾擴寫200
擴寫：楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了內樹枝，飄盪在路旁，看起來是無容情物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
原文：似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
原文104個字，這200字太少了。
2. 求蘇軾水龍吟寫作背景、（似花還似非花）
蘇東坡貶謫黃州抄時，其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，並和了這首《水龍吟 . 次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。
3. 蘇軾《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》 寫作的背景
蘇東坡貶謫黃州時,其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首,內容是詠楊花的.因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動,達到了相當高的藝術水平,因而受到當時文人的推崇贊譽,盛傳一時.蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》,並和了這首《水龍吟 . 次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫,還特意告訴他不要給別人看.章質夫慧眼識珠,贊賞不已,也顧不得蘇東坡的特意相告,趕快送給他人欣賞,才使得這首千古絕唱得以傳世. 這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態. 「似花還似非花,也無人惜從教墜.」開頭一韻,非同反響,道出了楊花的性質和際遇.「似花還似非花」：楊花即柳絮.看著柳絮像花又畢竟不是花.藝術手法上顯得很「抽象」,但仔細品味琢磨,這「抽象」超出了具體形象,一語道出了柳絮的性質.這一句與歐陽修的「環滁皆山也」可謂異曲同工.一般來講,藝術要求用形象反映事物.而蘇東坡卻「反其道而行之」,匠心獨運,以「抽象」寫出了非同反響的藝術效果.因此,在藝術描寫上,「抽象」有「抽象」的妙用.「也無人惜從教墜」,則言其際遇之苦,沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮,只有任其墜落,隨風而去.「無人惜」是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇,也正說明了唯獨詩人惜之.一個「惜」字,實在是全篇之「眼」,妙不可言. 「拋家傍路,思量卻是,無情有思.」這一韻承接上一韻中的「墜」字展開,賦予柳絮以人的性情.「拋家傍路」說楊花的飄忽無著,仔細思量,那柳絮墜離枝頭,「拋家」而去,不是很無情嗎?可是柳絮「傍路」飄零,卻又依依難舍,戀「家」之情躍然紙上.真是「道是無情卻有情」!「有思」言其不忍離別的愁思和痛苦.其實,這是詩人的想像,「思量」是「惜」的進一步的深入,使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感. 「縈損柔腸,困酣嬌眼,欲開還閉.」這一韻承接上一韻的「有思」,採用擬人的手法,以極其細膩獨到的筆致,盡寫柳絮飄忽迷離的神態,讓人柔腸百轉,思緒萬千,嘆為觀止.從上闋「無情有思」開始,詩人便展開想像的羽翼,把楊花比喻為一個思親少婦,將「有思」具體化、形象化,活脫脫地展示出她的完整形象.這里,「有思」成為思親少婦的「愁思」.因「愁思」而「縈損柔腸」,因「愁」而「柔」,因「柔」而「損」；「愁思」煎熬則「困」,「困」則「嬌眼 」「欲開還閉」.思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩,從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態,生動地呈現在我們面前,真乃神來之筆. 「夢隨風萬里,尋郎去處,又還被鶯呼起.」少婦「有思」,「有思」的情態也描摹出來.那麼少婦為何而思?上闋的最後一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿.這一韻化用了「打起黃鶯兒,莫叫枝上啼.啼時驚妾夢,不得過遼西」的詩意.「夢隨風萬里」既寫少婦之夢,又關合柳絮飄忽迷離,輕盈若夢.愁中入夢,夢里與遠在萬里的君郎相逢,卻被鶯兒的啼聲驚醒,怎不讓人愁更愁,簡直讓人惱恨了! 縱觀上闋是以人狀物,雖然是在詠柳絮,卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦.柳絮與思婦達到了「你中有我,我中有你」,水乳交融,貌似神合的境界,不禁令我想起了莊子做過的一個夢：「昔者莊周夢為蝴蝶,栩栩然蝴蝶也.不知周之夢為蝴蝶,蝴蝶之夢為周與?周與蝴蝶,則必有分矣.此之謂『物化 』.」 詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿,感情色彩更加濃厚. 「不恨此花飛盡,恨西園落紅難綴.」在上闋「惜」和「愁」的情緒基礎上,詩人下闕的頭一韻直抒胸膩,「愁」化作「恨」,傾注惜春之情,也是在更深的層次上寫柳絮「也無人教墜」的際遇.這一韻應和上闋首韻「似花還似非花,也無人惜從教墜」.表面上看,因為柳絮像花又畢竟不是花,所以不必去「恨 」,應該「恨」的是西園遍地落英,「零落成泥碾作塵」,春去無奈,最可憐惜.然而,細細斟酌,「落紅難綴」更反襯出柳絮的「無人惜」的遭際,詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨「惜」的情愫. 「曉來雨過,遺蹤何在?一池萍碎.」拂曉的一場春雨過後,那隨風飄舞、「拋家傍路」卻「無人惜」的柳絮上哪兒去了呢,為何無蹤無影,盪然無存了?「一池萍碎」即是回答.看到滿池細碎的浮萍,詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚,滿天的飛絮都化作了水上的浮萍.這里,「遺蹤何在」是問題,「一池萍碎 」是結果,而「曉來雨過」是柳絮化為浮萍的客觀條件.柳絮化為了浮萍,用現在的科學觀點來看,是不可能的.但詩人「惜」柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉.何況柳絮墜落,化為浮萍也是當時的「公認」.「遺蹤何在」一句寫得極好,把詩人對春雨過後,柳絮消失後的心理情態盡寫出來,又起到了「承上啟下 」的作用,實屬難得. 「春色三分：二分塵土,一分流水.」這一韻從柳絮的「遺蹤」盪然無存生發,以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感.雖然花落無情,好景不長,然而春去有「歸」：一部分歸為塵土,一部分歸為流水.即使如此,也是「無可奈何花落去」,柳絮不復存在,大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了.「 惜」柳絮,進而「惜」春光,詩人的情感袒露無遺.「春色三分」一句很是別出心裁.把光景分為若干份並不是蘇東坡的創造.詩人寫這首詞之前,許多騷人墨客寫下了不少類似的句子,如「天下三分明夜月,二分無賴是揚州.」、「三分春色兩分愁,更一分風雨.」等都是經典名句.但是我們仔細玩味,推敲比較,卻不難看出,上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙. 「細看來,不是楊花,點點是離人淚.」這最後一韻,是具有歸結性的震撼全篇的點睛之筆.那沸沸揚揚,飄忽迷離的柳絮在詩人的眼裡竟然「點點是離人淚」!這一韻照應了上闋「思婦」「愁思」的描寫,比喻新奇脫俗,想像大膽誇張,感情深摯飽滿,筆墨酣暢淋漓,蘊意回味無窮,真是妙筆神功! 前人對蘇東坡的這首「和詞」與章質夫的「原唱」孰優孰劣,曾有過爭執.歸納起來,觀點有三.一說「原唱」優於「和詞」,「曲盡楊花妙處」；二說「和詞」優於「原唱」,「幽怨纏綿,直是言情,非復賦物」；三說「原唱」與「和詞」均為絕唱,「不容妄為軒輊」.究竟如何?我們不要先妄下結論,還是先來看看章質夫的「原唱」.詞曰：「燕忙鶯懶芳殘,正堤上楊花飄墜.輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閑趁游絲,靜臨深院,日長門閉.傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被風扶起.蘭帳玉人睡覺,怪青衣,雪沾瓊綴.綉床漸滿,香球無數,才圓卻碎.時見蜂兒,仰黏輕粉,魚吞池水.望章台路杳,金鞍游盪,有盈盈淚.」 面對一件藝術珍品,每個人都有自己的審美觀點,不同的審美觀點獲得不同的審美享受,這是正常的.但是當兩件同類藝術珍品擺在我們面前的時候,就有了一個審美價值比較問題,「不容妄為軒輊」是不成立的,必然有個孰優孰劣的評價和選擇問題,非此即彼.前面說過,章質夫的這首《水龍吟》形神兼備,筆觸細膩,輕靈生動,是一篇難得的佳作.然而,只要與蘇東坡的這首「和詞」加以比較,章質夫的「原唱」就相形見絀了. 大凡詩詞,「言氣質,言神韻,不如言境界.有境界,本也.氣質、神韻,末也.有境界而二者隨之.」因此,只做到形神兼備還不夠,必須做到「有境界」.觀章質夫的「原唱」,雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」,但終歸是「織綉功夫」,「喜人」並不感人,因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色.蘇東坡的「和詞」「先乎情」,「以性靈語詠物,以沉著之筆達出」,不僅寫了楊花的形、神,而且寫景「言情」,在楊花里傾注了自己的深摯情感,產生了強烈的藝術感染力,達到了高超的藝術境界,從而獲得了永恆的藝術生命.這是章質夫的「原唱」望塵莫及的. 「和詞」勝於「原唱」,也突出表現在藝術構思上.「原唱」在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿,而「和詞」卻別有洞天,採用擬人的藝術手法,把詠物與寫人有機地、巧妙地結合起來,栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象,寫柳絮的際遇,綰合著思婦的際遇,情景交融,物我一體.這也是「原唱」無法相比的. 在語言藝術特色上,「原唱」雖然精巧靈動,但也不過是「大珠小珠落玉盤」,令人驚奇和感動的好句子不多.詩詞無好句如登山無勝景,終歸有些缺憾.而「和詞 」的語言卻新穎別致,舒放自如,並且好句比比皆是.如「似花還似非花」、「無情有思」、「縈損柔腸,困酣嬌眼,欲開還閉」、「春色三分：二分塵土,一分流水」、「點點是離人淚」等,都是可圈可點、令人稱頌的佳句. 王國維在《人間詞話》中說：「東坡楊花詞,和韻而似元唱；章質夫詞,元唱而似和韻.」步韻填詞,從形式到內容,必然受到原唱的約束和限制,尤其是在「原唱」已經達到了很高的藝術水平的情況下,「和韻」要超越「原唱」實屬不易.但蘇東坡卻舉重若輕,以其卓越的藝術才華,寫出了這首「和韻而似元唱」的傑作,真可謂曠世奇才. 《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是蘇東坡婉約詞中的經典之作.我們不僅從中領略了豪放派詩人的婉約風格的一面,體驗到詩人感情豐富的內心世界,而且這首詞獨具的藝術魅力,給予了我們不盡的審美享受.
4. 蘇軾《水龍吟》翻譯
落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著「花」之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜回落，也沒有誰在意答。 楊花隨風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。如果說楊花有思，那麼所思為何？應該是和遊子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。遊子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那遊子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。
待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。清晨一場風雨過後，楊花已不見了蹤影。它在哪裡呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。
此時的春色，假如可以三分的話，那麼兩分歸於塵土，一分歸於流水。細細看來，那水中的浮萍，哪裡是什麼楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。
不好意思……
5. 蘇軾的《水龍吟》題目
翻譯：仔細看看，那飄落的點點痕跡，不是楊花的飄絮，而是一滴滴分離的愛人的眼淚啊。也無/人惜// 從教墜
6. 蘇軾的水龍吟全篇
1、《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》 蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
2、譯文
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄盪在路旁，看起來是無情物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨恨楊花已經落盡，恨只恨那西園，百花凋落難重綴。早晨一陣風雨後，哪能再見楊花的蹤跡？早化作一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分成三分，二分已化為塵土，一分落入池水裡。細細看，那不是楊花，點點全是分離人的眼淚。
3、賞析
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
7. 把蘇軾的水龍吟擴寫成400字作文
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，專飄盪在路旁，看起來是無情屬物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨恨楊花已經落盡，恨只恨那西園，百花凋落難重綴。早晨一陣風雨後，哪能再見楊花的蹤跡？早化作一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分成三分，二分已化為塵土，一分落入池水裡。細細看，那不是楊花，點點全是分離人的眼淚。
8. 蘇軾的水龍吟 寫作手法
這是一首詠物詞。張炎《詞源》雲："詩難於詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。"清代沈祥龍《論詞隨筆》亦雲："詠物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君國之憂，隱然蘊於其內，斯寄託遙深，非沾沾焉詠一物矣。"
蘇軾這首《水龍吟》，不僅在詠物方面"壓倒今古"(張炎《詞源》)，而且"和韻而似原唱"(王國維《人間詞話》)，其詞心詞境不惟迥出時人，直使後人難能為繼，因而值得我們特別注意。
此詞約作於元豐四年（1081），蘇軾45歲，正謫居黃州。蘇軾與章質夫信雲："……柳花詞妙絕，使來者何以措詞!本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄去，亦告不以示人也。"元豐四年(1081)四月章質夫出為荊湖北路提點刑獄。時蘇軾"烏台詩案"貶官黃州。
蘇軾這首《水龍吟》是和韻之作，章質夫《水龍吟》雲：
燕忙鶯懶花殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。綉床旋滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章台路杳，金鞍游盪，有盈盈淚。
這首詞詠楊花，以形寫神，風姿秀逸。上闋寫楊花飄墜輕飛，極富動態神韻，特別是歇拍"傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起"幾句，將楊花在"靜臨深院，日長門閉"後的輕飛之態，寫得至為靈動"可謂曲盡楊花妙處"，並直言"東坡所和雖高，恐未能及"(魏慶之《詩人玉屑》卷二十)。下闋仍以摹寫楊花物態為主，不惟擬人，且略微滲入人情。
蘇軾的和韻之作在詠楊花方面既不模寫差遠，也不體認太真，而是在不即不離中，將自己的感情隱寓其中，亦楊花亦東坡，上闕側重寫芳華幽獨之悲，下闕側重寫惜春傷逝之感。深寓生命之孤獨、漂泊、失落、不能自主、無可奈何之悲傷。
王國維稱蘇詞"和韻而似原唱"，章詞"原唱而似和韻"，並歸之為"才之不可強"(《人間詞話》)。