Ⅰ 高考語文詩歌鑒賞常見典故有哪些
詩詞的用典，是指在詩詞中借用歷史故事或神仙故事來抒情。還有一種說法，借用或點化前人的詩文佳句來抒情，也叫用典。因此，有的詩人就大量使用典故，堆砌典故。於是形成了一種堆典體。堆砌典故很使人費解，有人就說這是不太好的做法，是故意賣弄淵博。
其實也不盡然。
辛棄疾的詞，用典是最多的。
賀新郎----綠樹聽鵜鴃，更那堪，鷓鴣聲住，杜鵑聲切！啼到春歸無覓處，苦恨芳菲都歇，算未抵人間離別，馬上琵琶關塞黑，更長門翠攆辭金闕，看燕燕，送歸妾。 將軍百戰身名裂，向河梁，回頭萬里，故人常絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪，正壯士悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚常啼血。誰共我，醉明月。
一共用了七個典故。
1、「馬上琵琶關塞黑」-----王昭君嫁匈奴和親典故。《王明君辭序》
2、「更長門翠攆辭金闕-」------漢武帝的皇後陳阿嬌被打入長門宮典故。
3、「看燕燕，送歸妾」--------衛國皇後庄姜的典故。《詩經。燕燕》
4、「將軍百戰----故人常絕」-----西漢將軍李陵與蘇武的典故。
5、「易水蕭蕭----悲歌未徹」------荊軻刺秦典故。《史記》
6、「啼鳥還-----常啼血」------蜀帝杜宇死後化作杜鵑啼血的典故。
7、「誰共我，共明月」-----用李白《春夜晏桃李園序》、《贈孟浩然》詩句意。
古代詩人寫詩用典的人不少，在此無法一一列舉。但在詞中，辛棄疾用典是最多的。你可以查一查辛詞。
另外，元散曲用典也很常見。
Ⅱ 高中高考語文古代詩歌鑒賞
這是總結出的規律，就像數學和物理公式，運用的時候一定要結合具體內容。
【鑒賞示例2007全國II卷】
新晴野望 王維
新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山後。農月無閑人，傾家事南畝。
註：塵垢：塵埃。
（1）第三聯上下兩句中最精煉傳神的分別是哪一個字？請簡要分析。
（2）尾聯描寫了一幅什麼樣的圖景？這樣寫有什麼好處？
【參考答案】
（1）答：分別是「明」和「出」，充分顯示出雨後的「新晴」，詩人極目「野望」所見的景色：田野外河水上漲，在陽光照射下「白水」波光鄰鄰，比平時更加明亮奪目；雨水沖洗後的群山，在太陽照耀下「碧峰」秀出，更加富有層次
（2）答：尾聯寫了農忙時節，農人全家在農田裡忙於耕作的景象。這樣寫的好處是：再一次突出表現「新晴」這一詩題，因為「新晴」人才能看到農人們「傾家事南畝」的景象。給前面所繪的一幅表態畫面平添無限生機，使整修畫面活了起來。
（天津卷）閱讀下面這首詩，按要求作答。（9分）
雨過至城中蘇家
宋·黃庭堅
飄然一雨灑青春，九陌凈無車馬塵。漸散紫煙籠帝闕，稍回晴日麗天津。 花飛衣袖紅香濕，柳拂鞍韉綠色勻。管領風光唯痛飲，都城誰是得閑人。
注此詩作於宋哲宗元祐元年（1086），黃庭堅時任秘書省校書郎，是年，長期貶謫外放的蘇軾被授予翰林學士、知制誥等要職。
（1）詩中描寫了春雨後的哪些景象？（2分）
（2）結合詩句說明頸聯運用了哪些藝術手法？（4分）
（3）全詩表達了詩人怎樣的情感？（3分）
【答案】（1）土滌凈 紫煙漸散 雨過日麗 紅花沾雨 柳色蔥翠
（2）①對仗，如「花飛」對「柳拂」，「紅香濕」對「綠色勻」。 ②比擬，如「柳拂」。 ③從視覺、嗅覺、觸覺等多角度（運用通感）進行描寫，如「衣袖紅香濕」。
（3）雨後天晴訪友喜悅之情；仕途上的躊躇滿志或忙中偷閑的快樂。
（江蘇卷）10.閱讀下面這首唐詩，回答問題。
秋日題竇員外崇德里新居 劉禹錫
長愛街西風景閑，到君居處暫開顏。
清光門外一渠水，秋色牆頭數點山。
疏種碧鬆通月朗，多栽紅葯待春還。
莫言堆案無餘地，認得詩人在此間。
註：堆案，堆積案頭，謂文書甚多。
（1）聯系全詩，概括作者「開顏」的原因。（4分）
（2）簡要賞析頷聯、頸聯的寫景藝術。（4分）
（3）尾聯表達了作者什麼樣的情感？（3分）
(1)朋友新居落成；周圍景色優美；白己心情閑適；主人品味高雅；賓主志同道合。
(2)選取景物，鋪陳描摹(一渠水、數點山、碧松、紅葯)；移步換景，富有層次(由遠及近、由外而內)；虛實結合，寓情於景(通月朗、待春還)。
(3)贊美恭維之意；羨慕嚮往之情；志趣相同之感。
Ⅲ 高考語文詩歌鑒賞的答題技巧！！！
不同的類型答法不同，現在分門別類陳述於下：
詩歌中的形象。
具體來說可分為三類：人物形象、景象和物象。我們結合一些具有代表性的詩歌來詳細論述這三類形象的特點及答題技巧。詩歌中的人物形象通常是抒情主人公自我的形象。因此，在鑒賞這類形象時要做到知人論世，關注詩人的背景。如陳子昂的《登幽州台歌》：前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。陳子昂寫這首詩時，當時在武攸宜幕府擔任參謀，隨同出征。武為人輕率，少謀略。次年兵敗，情況緊急，陳子昂請求遣萬人作前驅以擊敵，武不允。稍後，陳子昂又向武進言，不聽，反把他降為軍曹。詩人接連受到挫折，眼看報國宏願成為泡影，因此登上幽州台，慷慨悲吟，寫下了這首詩歌。了解了詩歌的寫作背景，便不難分析詩歌中所塑造的詩人自我形象：本詩在一幅北方原野的蒼茫廣闊的圖景中，塑造了一位憂國憂民、胸懷大志、孤獨的懷才不遇的封建士大夫的形象。
2.鑒賞人物形象題的答題步驟。
（1）用高度概括的語言來概括詩歌塑造了什麼形象。詩歌中常見的人物形象有：不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象；心憂天下、憂國憂民的形象；寄情山水、歸隱田園的隱者形象；懷才不遇、壯志難酬的形象；矢志報國、慷慨憤世的形象；友人送別、思念故鄉的形象；獻身邊塞、反對征伐的形象等。考生在平時復習時，應對這些形象做些積累。（2）結合詩句中相關的語句具體分析這一形象的特徵，概括時應忠於原文，不可臆造。（3）結合詩人的人生經歷或詩歌的創作背景分析詩歌中的人物形象對詩歌表情達意所起到的作用。
3.對意境類的解答，也有三個步驟：
（1）描繪詩中展現的圖景畫面。描述時應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。同時描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求用雙音節字詞，這樣會使語句優美，富有節奏感。
（2）概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。
（3）分析作者的思想感情。分析時切忌空洞，要答具體。比如僅答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」。以杜甫的《絕句二首（其一）》為例：遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。分析該詩所描繪的景物時，可按照以上三個步驟：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥築巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動（步驟一）。這是一幅明凈絢麗的春景圖（步驟二）。表現了詩人結束奔波流離生活安定後愉悅閑適的心境（步驟三）。
技巧是容易掌握的，關鍵還是要真正讀懂詩歌。這還需要平時踏踏實實的精讀好各種類型的詩歌。否則就是舍本求末，得不償失，達不到預期的效果。
Ⅳ 高考語文古詩鑒賞全部問法的答題技巧
一、鑒賞人物形象型
(1)什麼形象；（性格特徵+身份） (2)結合詩句分析形象的基本特徵；(3)形象的意義。
二、鑒賞事物形象型
答題步驟： 1）概括詩中所描繪詩中的主要物象 2）分析物象的特點，探求其象徵意義
3）結合詩人自身的經歷、思想感情剖析所託之情
二、鑒賞意境型(或景物形象）
①描繪詩中展現的圖景畫面。要抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」。
三、鑒賞詩歌的語言
鑒賞煉字型答題步驟與要點
A、首先表明看法；
B、用一兩句表明該字在詩句中的准確含義；
C、結合詩歌的有關內容具體分析這個字所描述的景象。
D、適當聯想和想像，說說這個字營造了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
公式：⑴含義+(手法)+表達作用（應關注詞語的不同詞性）
2.鑒賞關鍵詞型
解題方法：該詞對突出主旨有什麼作用；該詞在詩中結構上有什麼作用。
公式：對主旨的作用+在結構上作用。
四、鑒賞表達技巧型
答題步驟與要點：准確指出詩中運用了什麼表現手法或技巧；結合詩句說說這個手法或技巧所表現的內容；這種手法表達了詩人怎樣的感情，表現怎樣的主旨。
公式：手法+表達作用（句意+文意+主旨情感）
五、理解詩句意義型
答題步驟與要點： 闡明詩句表面意思，並發掘其深層含義； 指出詩句的描寫作用，或表達了怎樣的感情和主旨。
公式：表意+深意+（手法）+感情主旨+評價
六、評價觀點態度型
答題步驟與要點：明確表明你的觀點；結合詩句進行分析，找到原詩中能支持自己觀點的地方闡述理由。
公式：觀點+理由（表現手法、形象特徵，主旨）
七、鑒賞詩歌的語言風格
解題方法：明特色（用一兩個詞准確點明整首詩的語言特色）、舉例證（結合詩中語句、 內容及思想感情具體分析這種特色）、析情感（表達了作者怎樣的思想感情）。
Ⅳ 高考語文詩詞鑒賞該如何答
語文古詩詞鑒賞答題技巧
第一種模式：分析意境型
提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？
答題步驟：
（1）描繪詩中展現的圖景畫面。答題的時候應該抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述的時候一定要忠於原詩，還有用自己的想像加以創新，語言力求優美。
（2）概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，如：孤寂冷清恬靜優美雄渾壯闊蕭瑟凄涼等等，注意能准確的體現景物的特點和情調。
（3）分析作者的思想感情。答這樣題目的時候千萬不要空洞，例如「回答表達了作者感傷的情懷」是不夠的，也得不到多少分，應回答出因為什麼而「感傷？」。
第二種模式：分析技巧型
提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
提問變體：請分析這首詩的表現技巧（或藝術手法/表現手法）。詩人是怎樣抒發自己情感的？這樣表達有何效果？
答題步驟：
（1）准確的指出用了何種手法。
（2）結合詩句，闡述為什麼用這種手法。
（3）闡述此手法有效傳達詩人怎樣的感情？
第三種模式：分析語言特色型
提問方式：這首詩在語言上有何特色？
提問變體：請分析這首詩的語言風格，談談此詩的語言藝術。
答題步驟：
（1）用一兩個詞語准確點名語言特色。
（2）用詩中有關語句具體分析這種特色。
（3）指出表現了作者怎樣的感情。
第四種模式：煉字型
提問方式：某聯中，最生動傳神的是什麼字？為什麼？
提問變體：本詩中某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？用某個字替代行嗎？為什麼？
（1）解釋該字在句子中的含義。
（2）展開聯想，把該字放入原句中描述景象。
（3）點出該字烘託了怎樣的意境？或者表達了怎樣的感情。
（4）如果說用某個字替代，好不好？結合原文好的原因是什麼？如何生動貼切的表現作者思想感情的？
第五種模式：一詞領會全詩型
答題步驟：
（1）該詞對突出古詩主旨所起的作用。
（2）從該詞在古詩的結構上所起的作用考慮。
2古詩鑒賞答題技巧
1.把握主人公的立足點
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平台，是解讀古詩的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸；一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象。總體看，後一類居多。
2.關注古詩的題目
古詩的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在古詩中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為並不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
3.了解古詩的結構
「起承轉合」是古典古詩尤其是近體詩的結構中固有的特徵，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
Ⅵ 高考語文詩歌鑒賞中有哪些人物形象
1、憂國憂民、心繫社稷的形象 如杜甫《春望》中 「國破山河在，城春草木深」描寫一片蕭條的景象，而詩人感時落淚，展現了其憂國憂民、心懷社稷的形象。
2、歷經磨難、堅持追求的形象 如屈原《離騷》中：「亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔，雖體解吾猶未變！」再現了一位不願同流合污，不低頭，不屈服，執著地追求真理的形象。
3、胸懷寬廣、豪放灑脫的形象 如蘇軾《定風波》中「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。」讓我們看到了詞人在風雨中拄著竹杖，穿著芒鞋，吟嘯徐行豪放灑脫的形象。
4、轉戰沙場、捨身保國的形象 如王昌齡《出塞》：「但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。」我們彷彿看到一位亘古如新、千載不變的雄偉戰士，戰爭的艱辛與磨難不能改變他保家衛國的雄心壯志。
5、寂寞愁苦、身世飄零的形象 如李清照《聲聲慢》中，我們看到一個無憂無慮的貴婦人一變而為流落無依、形影相弔、漂泊江南的形象。國恨家愁，像鉛一樣壓在她的心頭，在她身上融合了亡國之痛、孀居之悲。淪落之苦。
6、孤傲高潔、堅持操守的形象 如李白：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」表現了他淡於富貴、傲視權貴的思想，也反映了他傲岸不羈、豪放自負的性格。
7、寄情山水、歸隱田園的隱者形象 如陶淵明：「採菊東籬下，悠然見南山」展現的是悠遊自在的隱居生活，表現出詩人對官場的厭惡，對田園的喜愛；如王維。《山居秋暝》通過對晚秋時節空山新雨景象的描寫，表達了對山水風光的喜愛。
8、懷才不遇、壯志難酬的形象 如陸游《書憤》：「塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。」大志落空，奮斗落空，而攬鏡自照，卻是年華不再，衰鬢先斑！一位悲愴、郁憤的不遇之士形象栩栩如生。如陳子昂。《登幽州台歌》寫前不見聖賢之君，後不見賢明之主，想起天地茫茫悠悠無限，不覺悲傷的流下眼淚。塑造了一個空懷報國為民之心卻不得施展的懷才不遇的知識分子形象。
9、慷慨憤世、矢志報國的形象 陸游和辛棄疾的許多詩歌都反映出他們忠心報國，而不被重用的情感，形象鮮明。如《示兒》、《十一月四日風雨大作》、《破陣子》。
10、送別友人、思念故鄉的形象 如李白的《贈汪倫》、王維的《九月九日憶山東兄弟》
11、反對征伐、同情疾苦的形象 杜甫的《石壕吏》、《兵車行》則是體察人民痛苦，反對戰爭的情感。
12、重情重義、兒女情長的形象 如杜牧《贈別》：「多情卻似總無情，唯覺尊前笑不成。」將有情人別離時獨特的表情生動地表現了出來，詩中兩位依依惜別的多情人形象纏綿深摯，別有一番風神韻致。
13、辛苦勞作、純朴善良的形象 如白居易《賣炭翁》：「滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。」活畫出一個年邁而善良的賣炭翁的肖像，勞動之艱辛也得到了形象的表現，這樣一個最下層的勞動者多麼生動、感人，令人扼腕悲嘆。
詩歌表達的思想感情：
常用詞語：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤、堅守節操、憂國憂民、蔑視權貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、惜春悲秋、羈旅愁思、思鄉念親（友）、憶友懷舊、別恨離愁、相知相思、兒女情長、堅貞愛情、懷古傷今、借古諷今、憤世嫉俗、登高覽勝、寄情山水、熱愛自然等。
Ⅶ 高考語文古詩鑒賞答題技巧有哪些
把握主人公的立足點
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平台，是解讀詩歌的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸；一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象。總體看，後一類居多。
關注詩歌的題目
詩歌的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為並不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
了解詩歌的結構
「起承轉合」是古典詩歌尤其是近體詩的結構中固有的特徵，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
答題應緊扣原詩的內容
命題者對詩歌鑒賞考查的目的是看看我們是否真正讀懂了詩歌，因此對思想內容和表達技巧的分析，必須結合原詩歌的具體內容來進行，千萬不能空泛而談。如果是選擇題則要緊扣原詩詞內容進行判斷選擇，否則難以說明自身是否讀懂了原詩。
明白選擇題選項常見干擾設置
句意理解方面：誤解多義字、對象錯位、偷換概念等；思想感情分析方面：無中生有、牽強附會、任意拔高等；表達技巧方面：張冠李戴、想當然等。我們在平時要多加練習，並及時總結答題規律。
熟悉有關意象與意境的知識
詩人一般借意象來表現自我，詩人作為主體，往往與意象這個客體合而為一。有時詩中有幾個意象，各個意象之間都有一定的聯系。在中國古典詩歌中，講究的是「一切景語皆情語」的天人感應模式，所以我們在鑒賞景或物的同時，往往要聯系鑒賞詩人的形象。而且這兩者又常常是一致的。
清楚詩人的用典
古代的詩人喜歡用典，其原因一是借他人酒杯澆胸中塊壘，為表達委婉一些；二是以古喻今，更理直氣壯一些；三是可以用較少的文字傳遞較多的信息，使表達簡明一些。一般用典有兩層含義：(1)用歷史舊事，借古喻今；(2)引用或化用前人詩句，既自明心跡，又豐富詩歌的意蘊，提高詩歌的文化品位，用黃庭堅的話來說就是「脫胎換骨」。
記誦詩歌鑒賞口訣
從題目認識對象；從字面讀出感覺；從注釋破解難點；從作者了解背景；從原作找到根據；從題幹得到啟示；從首聯找到特點；從尾句參透主旨；從景物把握情感；從意境洞察心胸。
掌握詩歌鑒賞的答題一般程序
(1)認讀感知。讀詩後繼續仔細閱讀各個選擇項，藉助它們進一步再去對材料做全面的理解，再去解題。另外，還要讀標題，讀注釋，弄清材料的背景或領悟作者的心情。
(2)啟動情思。熟悉材料以後，或聯想，或想像，進一步體會詩歌意境，同時對已知選項進行大膽篩選。比如，選擇項中對一些典故或前人詩句的解釋，有些比較冷僻，有些比較牽強，則可以去掉；對作者的評價過高或過小，或武斷，或偏激的，也可視為「不恰當」。
(3)單項核對。選擇項中有的是解釋或分析單項內容的，如對詩歌中的修辭項的解釋，我們就可以與詩句逐一核對，去掉那些無中生有的，指鹿為馬的。這樣，又可為鑒賞掃除了一大障礙。
(4)辨析真偽。在提供的答案中，有時會出現似是而非，有時會出現前是後非，有時還會出現自相矛盾，如選擇項中出現「都」、「全部」的判斷詞，我們就更要注意它是否能自圓其說，結合全詩內容去偽存真。
Ⅷ 高考語文詩歌鑒賞的答題技巧.
詩歌鑒賞技巧
表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。
題目類型：這首詩歌採用了何種表現手法？
變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法（技巧）？詩人是怎樣來抒發自己的情感的？或就某一方面提具體問題。
答題要領：分析表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法。首先要區分鑒賞要求，即試卷設題是要我們從修辭角度，還是表現手法角度，還是篇章結構，還是兼而有之。
（1）必須准確的指出用了什麼表現手法或何種技巧。 其次才是對相關表達技巧的具體的鑒賞。
（2）結合相關詩句說說這個手法的內容,在詩歌中的具體運用。
（3）說說作者採取這種手法的原因。 再次，解釋
（4）這種手法表達了詩人怎樣的情感，傳達怎樣的旨趣。運用該手法的好處。在鑒賞過程中的語言表述必須是將詩歌的意境解釋和形式技巧的鑒賞結合在一起的流暢優美的賞析。
解題格式：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。
例1、閱讀[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析這首詩的藝術特色。
九月九日望鄉台，他席他鄉送客杯。
人情已厭南中苦，鴻雁那①從北地來？
[注]①那：奈何，為什麼。
【解答指導】 分析詩歌的藝術特色或表達技巧，一般從這幾方面入手，看語言有沒有特點（淺易，通俗；典雅、莊重；悲壯、豪邁；清新，質朴；委婉、生動；諷刺、詼諧等）。看有沒有用修辭。看有沒有用特別的表達手法，看結構上有無特點。頭腦中有了這幾方面的輪廓，就可以逐一對照詩句加以審視。從語言上看，出現了口語「那」，這首詩採用近似日常口語的形式，顯得淺近親切。從修辭上看，三四句採用對比，尾句還運用反問。從表達手法上看，第三句直抒胸臆、第四句卻委婉別致。經過這樣的分析篩選，就可基本把握這首詩的藝術特色了，解答起來也就有路子，有話說了。解答時先說什麼，再說什麼，一定要做到思路清晰、層次清楚。如思路不是很清，最好採用分點法，依次說。還要結合詩句來分析，這樣才顯得有根有據。
【答參考答案】這首詩在語言上運用了日常口語，如「他席他鄉」「那從」等，顯得淺近親切。手法上三句「人情已厭南中苦」直抒胸中之苦，獨在南方思念親人不得北歸，而第四句則採用反問「鴻雁那從北地來？」，與前一句形成強烈的對比，看似「無理之問」，卻使詩人的思親感情顯得特別真切動人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
【注】折柳：即「折楊柳」，古樂曲名，多為傷春悲離之辭。樓蘭：西漢時樓蘭的一個國王，曾屢次派人攔殺漢使，後被大將軍霍光派人用計殺掉。
問：談談本詩表達技巧上的妙處。（4分）
答：額聯用典，也使用了反襯手法。「笛中聞折柳」，聽到有人吹起了曲子「折楊柳」，自然引人想起家鄉的春色和親人，但眼前春色全無，親人遙遙不能相見；就是在這樣的情況下，將士積極參戰，英勇殺敵。額聯言簡意賅，對表現戰士們對國的忠勇，起了有力的襯托作用。（要切合原詩，有觀點、有分析。）
1、修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代―― 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
點化(化用) ――對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
互文――「互文」即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的片語或句子里，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即「兩物各舉一邊而省文」，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為「互文見義」。
反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。
列錦―― 所謂列錦，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖象，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法。運用此修辭可達到的藝術效果是：①凝煉美。詩詞有時故意讓成分殘缺，從而達到簡潔凝煉的效果。②簡遠美。所謂簡遠，是指選取那些具有概括性的事物，經過作家巧妙的藝術處理，使之凝聚豐富深廣的思想內容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全說出來，而是委婉地道出，從而收到良好的表達效果。
2、表現手法：
⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑒賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的「情」專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常藉助於某物的一些特性，托物言志的「志」可以指感情、志向、情操、愛好、願望、要求等。
描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。
襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。
虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，「虛」的方法，其實也就是作者想像聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的「動」含動與聲：如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」「喧」為聲，「動」為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想像餘地。
點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。
細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得「見微而知著」的效果。
觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用准確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
以少總多、以小見大―― 以少總多應具有以下特徵： 概括性：所表現的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。以小見大是以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象徵，藉助於人們的生活體驗，達到以小見大的藝術效果。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，"物小蘊大"，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。特點：一詩歌抓住具有典型特徵的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂"以小景傳大景之情"。二寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節來表現重大的社會內容，絕句尤適宜用這一手法。
詩中有畫 ――就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是「詩中有畫」，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊，
文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想等。
比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵
Ⅸ 高考語文詩歌鑒賞答題技巧
古典詩詞鑒賞題問答模式例析
一是試題切入角度小，但以對全詩的理解為基專礎，且離不屬開景、情、境；二是文字淺易，抒發的是人之常情，如山水情、故園情、別離情等。考生一般對考點比較熟悉，能比較輕松地讀懂詩歌，但答題結果卻年年失分嚴重。一個重要的原因就是答題不規范，容易漏掉一些要點，以致於只能「意會」而不能有效地「言傳」。