㈠ 有關戲曲的作文
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
㈡ 關於戲曲的作文
學戲
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；崑曲的雅精緻；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉……
為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去「師學戲」。
「樹上的鳥兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……」不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。
點明來意後，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。
張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人彷彿感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷於戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也並不亞於現在的流行歌曲，同樣挺好聽。
接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得「面目全非」，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽後笑得前仰後合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：「別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好。」聽了這話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示範唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整並著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍後，我便能與張奶奶一個「牛郎」一個「織女」地對唱起來了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看錶面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！
㈢ 作文 戲曲與人生
給你個提綱吧。你自己參考一下。
首先我們先來了解下物質文化與非物質文化的定義.他們之間又有什麼樣的不同呢?又有這什麼樣的概念呢?很多人至今還不明白他們的含義.那麼我們就帶著疑問來探究下吧.
所謂的物質文化,是指其中凝聚、體現、寄託著人的生存方式、生存狀態、思想感情的物質過程和物質產品.物質文化是人類利用自然界的物質所創造出來的，與自然環境的關系比較密切，反映了人與自然的關系，反映人類對自然界的認識，利用，發行的深入，反映了社會生產力的發展水平，是人類所創造的物質財富的總和，是整個文化發展的基礎．物質文化包括(古文化遺址、古墓葬、古建築、石窟寺、石刻、壁畫)等靜態物質,我們稱它為物質文化.非物質文化指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所.各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類創造力.它包括(口頭傳統和表述、表演藝術、社會風俗、禮儀、節慶、有關自然界和宇宙的知識和實踐、傳統的手工藝技能.非物質文化遺產由人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的「活化石」，「民族記憶的背影」.
大家都知道外國人他們也有劇.舞蹈表演的稱舞劇、啞巴殘疾人的稱啞劇、以唱歌為形式的稱歌劇.而戲劇是中國傳統的戲曲形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系.中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」.
㈣ 如何繼承戲曲800字作文
俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語版文課上，當權我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
㈤ 中國戲曲作文
璀璨的中華文化——戲曲
中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天闢地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學；四大發明中的指南針、火葯、造紙術、印刷術；建築中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨於完善的。原始的戲劇為後來完美的戲劇打下了堅實的基礎。
戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱作「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。
然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席捲而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，並不等於他們也應該去知道。這是多麼令人心寒啊！
當然，我並不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對於傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。於是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。
現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒！
㈥ 學習戲曲唱腔的心得作文800字
入宮，得到更大的發展；宋代，又出現了 「瓦舍」和「勾欄」；金朝時，南方出現了「南戲」，北方出現了「北雜劇」，之後，南方的「南戲」逐漸發展起來，戲曲的雛形形成。後來在各朝各代出現了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現在明清時代，在明代還出現了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，後來由於徽班和湖北漢調藝人同台表演，後來逐漸融合，成為了現在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。後來在地方又不斷的出現許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。 我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現了，是我國無形的財富，屬於非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，但是由於種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞台被現代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在現在可謂是少之又少，比如我們這里，我就不知道哪裡有看戲曲的地方，所以說現在我們的非物質遺產保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承並表現了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而現在隨著時代在向著科技化，現代化發展，戲曲這一千多年前的東西，不受現在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視台在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續下去。 當然，隨著社會的發展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現在在以後不也將成為歷史嗎？改變是必然的，不然戲曲非但不能表現現在、以後的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。 因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現在的潮流 。 2.長長戲曲的味道戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入
㈦ 關於戲劇繼續傳承下去寫作文
戲曲
我們學校在每周五下午，都有一個興趣班，我去了戲曲班。
戲曲是國粹，戲曲的前身是安徽的徽劇，通稱黃皮戲。清乾隆五十年起，相續進入北京演出，同時吸收了漢調，秦腔，崑曲的部分劇目，曲調和表演方法，融化，演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為「京調」。現在我們稱為京劇。
我一開始還覺得京劇也就是隨便唱唱，但我以為錯了。
我去戲曲班的第一天，老師就表演了一段京劇。之後我就覺得，京劇不容小視，於是我就好好學習京劇。
有一天，老師說:「咱們得好好練《都有一顆紅亮的心》，因為咱們要演出了，演唱的就是《都有一顆紅亮的心》。一定要加油！」當時別提大家有多高興了，蹦的蹦跳的拍巴掌的、吹口哨的、直跺腳的，一個個高興的不得了。我也很開心，但想到要是正式演出，肯定就得提前准備准備，想到這里，我的心提到了嗓子眼兒，雖然還沒演出，但我已經緊張的不得了，一定要好好排練。
雖然老師平時溫柔，但是在排練這事上老師嚴肅的不得了。一遍一遍的排練，大家雖然累的不得了，但還得繼續堅持。
終於，到了演出的那一天。老師一遍一遍的跟我們強調:「一定都不要緊張，拿出看家本領，在觀眾面前展現好自己，站位不要錯，注意音調。聽明白了嗎？」我們一致說:「聽明白了，老師。」我們提心吊膽的上了台，當時我就告訴自己:「不要害怕，你能行。」我們異口同聲地唱著《都有一顆紅亮的心》，我在上台前就已經看好了位置，生怕站錯了位置出了差錯，我仔細回想《都有一顆紅亮的心》怎麼唱，生怕跑調。
我們唱完了《都有一顆紅亮的心》，隨著這觀眾的歡呼聲和掌聲下台。老師趕緊來迎接我們，說:「你們真是太棒了！」我們開始歡呼起來，都為自己驕傲。
我們回到了教室，有的還在想自己演出的時候有多麼棒，或者是想有沒有差錯。老師說:「你們真的是非常棒，但不要驕傲，繼續努力哦！」「好！」我們一起喊到。
國粹是中國的，中國人要把它傳承下去，我會堅持把戲曲傳承下去，加油！
㈧ 戲曲大舞台 作文 800字
「戲曲」對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解「戲曲」的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於「社戲」的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識「社戲」，恰好我上了一節關於「社戲」的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我准備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。「生」分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；「旦」分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；「凈」分為做工和唱工；「丑」是扮演喜劇的角色。我國講究用「唱念做打」四種藝術手段和「手眼身法步」五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方「歌劇」；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
「戲曲」這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
戲曲的角色分為四大類：生，旦，凈，丑，這還是我小學音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關於戲曲知識的只有這些，因為我從不關心戲曲，對它的印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱著，每次「掃盪」但是頻道時，看到它後，變好不猶豫的跳過了。
唯一的一次轉折還是在這次語文課上，是「戲曲大舞台」這一綜合實踐課上，老師先放了一段段「討人喜歡」的戲曲，這聲音可好聽呢！所以，我認為：反正都是學，還不如好好借著這次機會研究一下，何況它還這么好聽呢！
於是，我便真的好好學了。
上完這節課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今！因為它是古代勞動人民在閑娛時間創作出來的，內容多為人民心中對美好生活的嚮往，比如《天仙配》中的一句：「你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。」表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的嚮往，因為戲曲「順」民意，「得」民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽。可惜現在的青年只痴迷於流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質文化遺產中最為璀璨的明星——戲曲！
不管別人怎樣對待它，反正，我是愛上它了，單從這次語文課！
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲台。「哦，是戲院。」
五丈高的戲台，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
「喂，你干什麼？！」
我猛一回頭，驀地發現戲台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲台上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。台下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
「嗆嗆嗆嗆一噌——」全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見一個「紅眼」俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。台下一人大吼：「祝英台，好！」
原來是「梁祝」，我擦亮了眼。
祝英台蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鍾。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，「藍袍」俊生大模大樣從後台繞出來，和著祝英台的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
「喂，孩子你在干什麼呢？發什麼呆呀？」
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。台上台下所有人都似乎與梁祝一同「化蝶」了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這里過去干嗎用，他說表演越劇；我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲台也成了沒用的東西了。
但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。台下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
現代青年追求流行樂，搖滾樂，追求非主流，另類，追求快感刺激。當然忍受不了戲曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。實話實說，我也不愛看戲。但在我小學時我曾發生了一件關於戲曲的事情，至今使我回味無窮，難以忘卻。
那是三四年級的事了，我們班舉行了一次班會，同學們可以上台跳演節目，我就表演了「唱臉譜」。聽起來不可思議吧，可事實就是這樣，往往事實會超乎人們所料，讓人大吃一驚。其實，我也不明白當初我為什麼要選擇這首歌，為什麼在浩如煙海的歌海中偏偏選擇了這首，也許，還真是戲曲那獨特的魅力吸引了我，是我鬼迷心竅了吧！哈，這一切都無從考證了。我只知道，這件事在同學中引起巨大反響，這首歌震驚了他們，這件事一直深深刻在他們心中。以至於幾年後的今天，當我們做起「戲曲大舞台」這個實踐活動時，很多與我小學就是同學的同學，竟提起這件事，開玩笑似的要我再唱一次。
記得當初我決定了表演這個節目，緊張而又刻苦的練習開來。我是從電腦上學的，盡管設置的速度是最慢的，仍跟不上歌曲速度。我曾因自己的糟糕表現失去信心，擔心我表演時是什麼「笑果」。但我最終堅持了下來。
那節班會課上，我自信的走上講台，自己給自己報了幕(我是主持人）便「驚艷」亮相，拉開架勢（現在想來動作一定很別扭），唱了起來。我幻想著自己是巨星是大師，萬眾矚目，星光閃耀。我看到台下同學眼發直，以為我表演的多麼好，使得同學們這么興奮。可事實上，在一個如此流行音樂與現代舞蹈雲集的舞台上，居然有一個人唱戲，這個人還是他們眼中文靜的，默默無聞的，成績優秀的朱同學，驚訝成都當然會乘火箭上升。後來，在同學們驚喜而又敬佩（我真是勇氣可嘉，找死）的目光中，我走下講台。這絕對是我人生中不可多得的一次鍛煉。
那次表演，我接受了戲曲，戲曲也接受了我，我們配合的是那樣默契！我永生不會忘記這件事，但我再不會像從前那樣做了，我不會再嘗試戲曲。因為，還是實話實說，我不喜歡戲曲了。
不過，那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，的確不錯，很可惜，我實在不感興趣。還是順其自然吧，畢竟每個人愛好不同，我尊重我的選擇，肯定我的選擇！
㈨ 記一場精彩表演關於戲曲作文
參考例文：
當我聽 《藍色的多瑙河》時
甘肅 張正旻
每當我聽到奧地利作曲家約翰·施特勞斯的作品 《藍色的多瑙河》時， 那優美、抒情、流暢的旋律，就會引我到那流經中歐八國，貫穿奧地利的多 瑙河邊去神遊一番。盡管它離我相當遙遠，那兩岸秀麗、迷人的景色也從未 進入過我的眼簾，但通過 「圓舞曲之王」充滿詩情畫意的樂曲的傾訴，我的 眼前似乎浮現出了那條美麗的藍色的多瑙河，那縹緲的綠野山間的白屋，聽 到了岸邊那白樺林中的鳥語，嗅到了那蝶戀蜂吻的花香……
樂曲一開始，隨著小提琴那徐徐緩緩，猶如潺潺流水的顫音，猛然間， 一條寬闊的大河出現在我的眼前。在小提琴的襯托下，圓號奏出了圓舞曲的 核心主題，這樂曲彷彿是穿過晨霧的曙光。小提琴的顫音顯得明亮且有閃爍 之感，似碧波粼粼。我彷彿看到了河邊那飄擺的垂柳，岸上人家升起的炊煙， 河面上蒙蒙的水色，黛紗籠罩的遠山，甚至感到了那清涼的氣息……這一幅 多瑙河的晨景多麼令人神往！這時，樂曲的速度變快了，圓舞曲的節奏出現 了。它帶來勃勃生機，一切都蘇醒了，大自然那多姿的容顏，盡在水面映現……
第一圓舞曲開始了。它的兩個旋律對比鮮明。前者是由衷的歌唱，深情 的贊美。與圓號相呼應的襯音，使樂曲在柔美中增添了明朗，舒展里蘊含著 歡躍。後者則歡快地奏出那一步兩頓的舞蹈節奏。我彷彿看到春風吹過多瑙 河畔，百花齊放、百鳥爭鳴，到處鶯歌燕舞，人們在辛勤勞動，人們在縱情 歌舞。他們在盛贊美好的春天。
第二圓舞曲的兩個旋律，一個健美舒朗，一個柔和優美，彷彿「春姑娘」 在向人們點頭微笑。第三圓舞曲的兩個旋律：一個飄逸典雅，像輕盈的雲彩 那般悠然；一個則流暢歡悅，似淙淙山泉流淌。而第四圓舞曲則以其熱情洋 溢的舞蹈節奏，給人一種歡快明朗的感覺。
最後一個圓舞曲是由悠揚動聽充滿柔情的第一旋律轉入輝煌華麗的第二 旋律，那噴涌的熱情使山躍水歡，像是在高唱著春天的贊歌。此時，全曲達 到了高潮。
接著是結束部分。它相繼匯集了第二、第三、第四圓舞曲的第一旋律， 最後回到開始時的主題旋律，樂曲在熱烈歡騰之中結束。
樂曲雖已結束，但我仍陶醉在作者所編織的音樂畫卷前，這幅絢麗多彩 的畫卷將永遠珍藏在我的心中。