Ⅰ 藝術合子美術學校全國校考全程班課程是怎麼安排的呢
現在是沖刺階段了。包含素描、色彩、速寫、基礎設計以及藝術創作；課程是內分容5個階段的，具體的話是這樣的：
預備階段：7月之前提前加固美術基礎
基礎階段：7-8月素描、色彩、速寫、設計基礎過關集訓，藝術創作
提高階段：9-10月對學員進行針對性拔高集訓
聯考沖刺：11-12月根據各省美術統考內容和風格進行針對性調整集訓
校考沖刺：12-3月根據各院校考考內容和風格進行分組提分集訓
以上的這5個就是具體的安排，希望對你有幫助。
Ⅱ 美術課前5分鍾演講
畫家的名人趣事有很多啊，比如王冕畫荷花的故事，古時候有個回大畫家，名叫王冕。他最擅長答畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家裡很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴後，湖裡的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：「如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊！」於是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。起初當然畫得不怎麼好，有人見了還譏諷他說：「不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！」可是王冕並不氣餒，仍然不停地畫，最後終於越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終於成為一個全國有名的大畫家。
還有畢加索的《格爾尼卡》這個作品的創作背景，德國轟炸西班牙然後在什麼情況下創作了這個作品
還有像梵谷的故事，割耳朵自殺都是比較吸引人的。
去網上找找有很多，實在找不著我再給你詳細的講講吧
Ⅲ 第一節美術課該怎麼上
初次見面學生一般會稍作收斂，不必在紀律方面費太多的精力，可以表現專的和藹一點屬，但一定要吸引住學生的注意力，只有這樣才能控制住課堂。上課時不必做過多的自我介紹，一來避免浪費時間，二來以免導致學生興奮點用在不該用的地方。簡單說明來上課的原因，比如代課，或者講座，還要告訴他們你的姓氏，其它的就沒什麼了，一節課的時間是很短的，因為還要講課，所以也沒什麼時間說更多的。
如果從今以後你都要在這個崗位教下去，那一定得做好思想准備，美術課學生情緒很難控制，紀律是大問題，第一次見面一定不能太和藹親切，必須讓他們首先感覺到你的師威，這絕對是關鍵的一堂課，如果第一次控制不好，那今後花多少努力也難以彌補。我的經驗是，第一堂課盡量少說話，可以先布置學生畫一幅自命題繪畫，當做第一次考核，這種安排有很多好處，一來學生無法立刻摸清你的底細，會有種輕微的被動感，今後的課堂模式會比較好控制，二來可以方便你了解每個學生的性格和美術才能，這是做美術老師很重要的。在他們畫畫的時候最好從講台上下來，到處看一看，偶爾詢問一些情況，使他們有教學互動的感覺，以免今後的課堂成了一言堂——老師講課，學生睡覺。
Ⅳ 如何備好美術課（一）
●書名: 科學備課 ●作者: 劉曉明 ○要上好一堂課，必須先備好課，要備好課就必須吃透教材，因此我在備課的時候，基本上「吃透」了教材，我有過一些「利用」教材的成功經歷。 ○我在備課的時候，提供的的「拓展材料」有：有關名家的故事，與生活有關的數學知識等。我的學生對這些「拓展材料」都感興趣。 ○我在備課的時候，有過「開發」教材的沖動。我認為選擇豐富而有意義的教材比選擇有效的教學方法更重要。 ○「做正確的事比正確的做事更重要」「「每一次失敗，每一次災難都帶來身心的成長」； 「只有先吃透教材，然後再超越教材」；「要做一個真正的有個性的老師」； ○要學習鑽研課程標准，要有標准意識，要深刻地理解把握教材內容；另一方面要有學生意識，要了解學生的學習基礎。只有綜合這兩個方面才能夠比較准確地確定課堂教學的目標和重難點。 ○新的課程改革，對於美術教師而言，意味著專業的同時，要突出自身文化知識技能的綜合性。美術的意義，已不再是局限於畫上一幅畫，也不再局限於單純的技能技巧，而是發展成一種美術文化的教育。新《美術課程標准》的新理念、新目標、新內容體現出的前瞻性，給我們的小學美術教師提出了更高、更全面的要求，也提出了更全面的素質要求。
Ⅳ 如何備好美術課
今年教了一年級美術課，才明白不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。 一、充分地學習，掌握與教材相關的知識， 教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。， 學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。； 二、備好教材，備好學生FONT 教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。FONT 三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動FONT 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。四、培養創造力和想像力， 在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。。 在評價學生的美術作品時，首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點， 加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，教師要肯定作品優點，加強信心， 這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。。 另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。FONTFONT
Ⅵ 怎麼樣才能上好一堂美術課
要看是哪一個階段的了，以下這是一點資料可供你參考，希望能幫到你
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。
二、備教材和備學生
①教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
②首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
③其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前如果教學需要可以准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。
④在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
三、注重課堂教學的師生互動
①課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。
②在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
③教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、重視評價和課後小結的作用
①生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
②課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的准備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的准備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。
Ⅶ 美術課程計劃
第一階段課程計劃--掌握單色石膏形體 第一周 石膏幾何形體（單體）多角度訓練 第二周 石膏幾何形體組合練習 第三周 石膏切面靜物訓練 第四周 石膏靜物組合 構圖知識 每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術培訓
第二階段課程計劃--掌握靜物素描規律 第一周 靜物單體練習、不規則靜物 第二周 靜物組合練習 第三周 靜物材質練習
第四周 靜物色調控制--灰調、對比調... 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 美術高考
第三階段課程計劃--掌握石膏人像的結構與體積 第一周 石膏五官訓練 第二周 石膏切面像訓練 第三周 石膏面像訓練
第四周 石膏胸像訓練 細節訓練 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 畫室
第四階段課程計劃--色彩的初步知識 第一周 色彩原理、色彩構成 第二周 單色、固有色靜物訓練 第三周 色彩體積 第四周 色彩情感
每天晚上
設計課、速寫課、文化課 美術高考培訓
第五階段課程計劃--色彩的進階知識 第一周 色調訓練-對比調、灰調 第二周 對比色、鄰近色訓練 第三周 色彩空間 第四周 冷暖練習
每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術考前班
第六階段課程計劃--解剖知識 第一周 頭部解剖概論、頭像速寫 第二周 頭骨結構 素描頭像 第三周 頭部肌肉 素描頭像
第四周 全身解剖 手足素描 軀干骨骼 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京畫室
第七階段課程計劃--色彩應試訓練 第一周 色彩質感表現 色彩靜物寫生 第二周 襯布畫法訓練 色彩靜物寫生 第三周 色彩短期訓練 第四周 色彩靜物默寫規律 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京美術班
第八階段課程計劃--素描應試訓練 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及規律 第三周 素描中老年人技巧及規律 第四周 素描人像默寫
每天晚上
四格漫畫、招貼設計、文化課 美術高考輔導
第九階段課程計劃--色彩風景、場景訓練 第一周 光與色規律認識 色彩自然風景寫生 第二周
色彩風景-晴天與陰天、冷與暖...
第三周 色彩場景寫生、構圖
第四周 色彩風景、色彩場景默寫技巧 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術培訓
第十階段課程計劃--定向訓練 模擬考試 第一周 素描頭像3小時寫生與默寫、色彩靜物3小時寫生與默寫 第二周 素描模擬考試與講評 第三周 色彩模擬考試與講評
第四周 色彩頭像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術學校
堵題訓練 模擬考試 考題分析預測 第一周 各大院校風格分析 考場應試技巧 歷屆試卷評析
第二周 歷屆真題練習、命題趨勢分析與預測、如何科學的填報志願 第三周 針對清華、中央美院、中國美院專題訓練、堵題
第四周 針對北服、江南大學、北理、北工商、北林、北科技、北工業等專題訓練、堵題
每天晚上
針對北影、傳媒大學、中戲等專題訓練、堵題
設計課
基礎圖案 （植物、動物、人物、風景） 平面構成 色彩構成 字體設計 標志設計
廣告、招貼、海報設計 陶瓷設計
圖形聯想、圖形創意 服裝設計 發散思維訓練 工業設計
展示設計 環藝設計 動畫設計 四格漫畫 影視舞美設計 快速創意 馬克筆技法 彩鉛技法 色粉筆技法
Ⅷ 如何上好小學美術課
作為一名美術教師，如何上好美術課，提高美術課的教學質量和教學效果，讓每個學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我經常思考的一個問題。現結合自己的教學實踐，並根據《課程標准》的要求，淺談如何上好美術課。 一、充分地學習，掌握與教材相關的知識 教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。 二、備教材和備學生 教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容盡量上好。首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 三、注重課堂教學的師生互動
Ⅸ 美術老師如何上好美術課
興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那麼，如何培養初中學生學習美術的興趣呢？
一、了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：新教材的課本每一課都是和生活相聯系的，實用性很強，所以從生活入手，貼近生活，激發他們的興趣。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課「輕松」、有趣。作為美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。
三、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要准備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想像力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，於是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生。
四、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源於生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興的選擇一處風景開始創作，那專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。
五、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓中國刺綉歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便於他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑。
Ⅹ 怎樣安排少兒美術課程
少兒美術專業班 10-16歲 素描 更加專業的素描訓練，如靜物和空間感的塑造
水粉回 水粉畫的系統訓練，答初級的水彩單個物體和簡單組合的色彩訓練
國畫 適合有一定國畫基礎，更進一步的專業國畫，山水，花鳥畫的習作練習
書法 針對書法有一定書法基礎，加強更專業的書法作品的習作訓練
少兒美術動漫班 10-16歲 卡通畫 卡通動物畫，卡通人物畫，卡通景物畫，針對對卡通畫有特殊興趣的孩子
漫畫 對動漫形象有特殊感知和興趣，對時下流行的動漫設計方向進行的專業系統培訓