㈠ 淺議色彩教學的幾種訓練方法
「素描」和「色彩」（本文限指水粉畫）是美術學習的兩個非常重要的內容。其中素描是繪畫藝術表現形式的基礎，講究明暗對比，而色彩除了明暗對比之外還存在多種比較，如冷暖對比，色相對比，純度對比，面積對比等。此外「素描」和「色彩」還存在繪畫工具上的區別，例如「素描」一般使用鉛筆作畫，而「色彩」除了使用水粉筆之外還用水充當媒介來作畫。在經過一段時間的素描學習之後，如何讓學生順利而有效地轉化到的色彩訓練當中去，這是值得我們探討和研究的。通過長期的教學實踐和總結，筆者認為以下幾種訓練方法具有較強的可行性。一， 單色臨摹法：目的：1，使學生在素描和色彩的學習之間有一個校穩定的過渡階段。2，通過單色臨摹學習一些簡單的用筆技巧，如擺筆，掃筆，拖筆，轉筆等。色彩的學習和素描一樣也是從臨摹他人的優秀作品開始的，因為臨摹的難度不大，是初學者比較容易接受和消化的一種學習方式，有一定基礎的學生要通過臨摹來提高自己，初學者更要有大量的臨摹來體會和實踐水粉帶給自己的感受。最初接觸色彩的時候，很多學生難以從素描的學習習慣以及思維方式中轉換過來。對此我們可以先做一些單色（如：群青色）臨摹的練習。即對物體的暗面加黑，亮面加白，用水粉顏料來畫它的素描關系（明暗），色彩關系（色相，冷暖，純度）則一概省略。這樣學生便能更加快速地掌握水粉畫的特性。由於是單色畫，學生不用顧及色彩關繫上的諸多變化，因而作畫的膽氣便大一些，但在臨摹過程中要求把素描中的三大面五大調子塑造出來。要明確自己所要達到的目的和作二，限色臨摹法：目的：通過限色臨摹練習，完善從單色臨摹到多色臨摹的過渡，進一步加強學生的調色能力。在單色臨摹一段時間且學生能熟練使用水粉工具塑造物體之後，便可以開始限色臨摹階段的訓練。限色臨摹是指只用有限的幾種顏色（如黑色，白色，綠色或其他的幾種顏色）來作畫。因為用色較少，練習的針對性則相應增強。學生的時間和精力主要用在以下幾方面：1，了解物體的黑白灰和冷暖之間的關系。2，樹立色彩筆觸為形體服務的意識。3，奠定基本的調色能力。就顏料本身來說，如今的繪畫用品店出現了越來越多的中性灰色種類，例如「藍灰」，「紅灰」，「淺蟹灰」，「芽黃灰」，「米駝」等等，讓人眼花繚亂。但奇怪的是這些灰色卻很受學生的歡迎。原因可能是學生調色的能力太差或不願過多的去調配自己滿意的顏色。但筆者認為顏料盒裡的灰色種類太多畢竟不是什麼好事情，最終它會不同程度的影響到學生的調色能力。所以限色臨摹還有一個顯著的作用就是讓學生用盡量少的顏色搭配出最為豐富的色彩。另外在一幅完整的畫面中，要求限色臨摹所表現的物體以兩三個為宜。物體太多學生的注意力和興奮點則容易分散。三，小色稿寫生練習法：目的：1，通過小色稿寫生練習培養學生正確的觀察方法。2，培養學生敏銳的色彩感覺有了前面兩個階段的臨摹作為基礎，再往後我們就可以做一些小色稿的寫生練習。所謂的「小色稿」主要是指畫幅較小，通常以十六開或三十二開為宜。小色稿寫生練習要求學生做到以下兩點：1， 抓住對物體色彩的第一感覺：當作畫者最初看到一個景色或一組物象時會產生一種特別強烈新鮮的色彩感覺，這就是對色彩的第一感覺。但隨著觀察時間越長，這種新鮮的感覺會慢慢消退。要保持對物象的新鮮感，作畫的速度則要快，盡量用大筆作畫。寫生的正確觀察方法是：目光環形流動比較各物體差異的同時，還要在物體和畫面之間不斷切換比較。切忌死盯住某個局部不放。2， 掌控畫面色彩的整體性：小色稿練習有個最大的好處就是能夠讓學生把主要的精力用於考慮畫面的「整體性」和「統一性」方面。由於畫幅小，因而學生可以不拘泥於對物體細節的深入描繪。它更多的是強調畫面的整體性，畫面的整體性包括：構圖，比例，透視，色彩的協調性。作畫時只需在區分開物體黑，白，灰這三大面的基礎上對細節稍加刻畫就可以了。一般來講，小色稿宜用大筆作畫，一氣呵成，時間應控制在一小時之內，同時力求減少作畫遍數。四，同組靜物的多色調寫生練習法：目的：1，通過多色調寫生練習培養學生迅速捕捉色彩的能力和對色彩敏銳的感受力。2，使學生掌握物體在日常光線或不同的「人造光」照射下的色彩變化的基本規律。「色調」是指畫面色彩總的傾向性。一幅好的的作品，它的色調總會是和協統一的。影響畫面的色調主要有兩方面因素：一是受背景色影響，例如一幅黃綠色調的繪畫作品，那麼在畫面中佔有絕大面積的就是黃綠色。因為背景色是佔主導地位的，所以在做多色調寫生練習時，要求黃綠色調中的靜物不變，只要把黃綠色背景——一般指襯布改為藍灰色，或其他的顏色即可。初次練習的時候，靜物以黑色或白色為宜，以免物體固有色過於繁雜而分散學生的注意力。二是受光線的影響，在不改變物體的情況下，如果要把作為冷色的天光色，改為偏暖色的人造光，只需要把窗戶蒙上再加一盞聚光燈就行了。色彩的變化規律：當光線為天光色（人造光）時物體暗面偏暖（偏冷），灰面以物體固有色為主，亮面偏冷（偏暖），反光處則受環境色影響，高光處是光源色的反映。對於色彩的變化規律，學生應熟記在心，並在多色調寫生的練習中反復實踐。總之，色彩的學習應按照由簡入繁的原則進行。
㈡ 關於美術色彩方面的訓練方法
看一下可不可以幫到你！關鍵詞：色彩 水粉 方法與步驟 學習與思考
色彩是大自然奇妙而又尋常的現象。認識色彩首先要了解光源色，固有色，環境色之間的聯系。明白色彩形成規律。要按正確的方法循序漸進的學習，還要明白色彩是感性的，要用審美的眼光去感受優美的色調和旋律。要培養自己的色彩感覺，必須多看多畫多寫生。對色彩要有美的情感和激情，走出戶外，去熱愛大自然的色彩。才能畫好紙上的色彩。「紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。」不經過大量的臨摹，大量的寫生是畫不好畫的。
學習色彩前要先畫一段時間的素描，掌握好明暗、虛實、體積、質感、空間等等後才能更好的進入色彩。
「工欲善其事，必先利其器。」要學好色彩、畫好水粉必須應用好水粉工具。要准備齊全水粉的材料、工具，應用好水粉筆，把握好顏料和水份。必須要練習兩周左右的單色水粉。即用藍色或中性色來畫水粉素描。要知道一張漂亮的色彩如果拍成黑白照片後同時也是一張精彩的素描。下面是我在教學過程中總結的一些具體的經驗和方法。
一、應用水粉工具要注意：
1、水的掌握，水是不可少的調色劑。要適度。不要太干，不能太濕。水粉畫要有油畫的厚重，又要有水彩的空靈。要取兩者所長。
2、顏料的特點，首先要熟悉常用顏料的性能和同類色的差別。顏料盒中顏料要按冷暖排列。色有億種，皆出於三---紅+黃=橙；紅+藍=紫；黃+藍=綠。學習三原色的混和規律，製作色環。還要會調配大量的冷色暖色。用八開紙畫滿1×1厘米小格。製作冷暖色表。
二、水粉的作畫步驟：
1、構圖，起稿要分布均衡、飽滿，一般紙上方留1指寬時紙下方留2-3指寬。即寧上勿下，畫面不要太大也不要太小。構圖應完整而生動。為了審美的多樣統一原則，如靜物放置不合理應大膽調整，主觀構圖。
2、用藍色長直線大形，短直線刻畫。准確細致的勾勒出物體透視中的內在結構，找出物體光源、明暗交界線、投影、畫好單色素描稿。
3、鋪暗色重色的調子和色塊，並進行暗色重色比較。不能用純黑色。鋪色彩的形體時開始可以放鬆一點。
4、運用單純而較潤的顏色，畫出物體的基本色，做到用色透明而艷麗。在暗色中提出亮色。找出自己的色彩感覺。此時最好不加白色。
5、從暗部、主體開始調整，全面展開。快速畫完空間背景、襯布。此時可以加白色進行調和。
6、從主體、前面的物體開始，再一次深入刻畫各物體之間的主要結構和細節。以及色彩之間的聯系。注意整體色調。
7、調整與修改，力求整體性，完美、精緻，大氣、典雅。（此時，可點出高光、修改主體、）畫面完成。
三、一些基本技法及思考：
1、先暗後明、先濕後干、 先色後粉、先薄後厚、先主體後環境、先鋪完後刻畫。
2、用筆
應有規律、有節奏、有韻味、要靈活豐富。能把主觀色彩與客觀色彩相結合。能按結構塑造物體，大筆鋪、小筆鉤、中筆塑造。畫畫要胸有成竹，要有計劃，先用大筆後用小筆，先畫暗色重色後畫亮色亮部；先鋪完整體色調的調子，再比較調整；然後刻畫主體與較近的物體、後襯布與其他物體；最後調整畫面，修改局部。
3、調色
一定要准確。找出最滿意的，連上帝都為之嘆服的未知色彩---灰色。暗部要潤而透明、塊面要柔而輕快，不悶、不濁。筆不沙、不幹。不能加白色或白色調出來的粉色。如過渡、反光可以考慮。亮部要厚而結實、塊面清晰而豐富，調色要干凈明亮，畫亮面要勤於洗筆。
4、最簡單的刻畫物體方法，用明度來刻畫。（即先從物體暗色開始加入色相漸亮的色）。然後注意光源色和環境色的補充和點綴。
5、呼應與對比
色彩之間是相互影響的，即「你中有我，我中有你。」調出一個顏色之後畫好後要看其他地方還需不需要，然後才洗筆。總之觀察要全面，注意思考整體之間的關系。找出畫面最冷的物體，最暖的物體、最亮最暗的物體，經過觀察比較，中間層次的物體才好畫。
5、冷暖及色調
素描是黑白灰的問題，色彩是冷暖之間的關系問題。同一個色系的物體近暖遠冷、近強遠弱，不同的物體相互之間應冷暖相依（如素描的黑白相襯托）注意固有色、光源色、環境色之間的關系。
畫面的協調性和整體效果要統一而有變化，既明亮打眼又相互呼應。色調追求典雅、明快，忌太火或太冷。
6、色彩常犯的毛病
灰、臟---色彩缺乏大的對比，色彩傾向不明確。
平、板---素描基礎不過關，形體塑造困難。
花---主次不分，前後混亂，缺乏主體、整體。
生 ---用色單調、原始、孤立、平塗而且相互之間沒有聯系。
色彩是感覺的表現，不一定要追求寫實逼真。要注意心靈色彩的真實，體現色彩的豐富性與協調性。不一定要去畫表面的色彩，體會「似與不似之間」。在寫生中把具象色彩、裝飾色彩、理想色彩甚至抽象色彩認真體會。掌握好水粉、學好色彩，用色彩來傳遞感情。傳遞思想。傳遞美好。畫才越畫越好。藝術才越來越有激情。
㈢ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些
色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。
美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。
色彩考試的基本要求：
1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。
2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見《清華大學美術學院的色彩考試》。
5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。
色彩的訓練方式：
色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。
㈣ 什麼叫封閉備課
傳統的備課是一種封閉式的備課，教師滿足於一本教材、一本教參，備的是內課內，講容得是自己知道的知識，把自己關在教室里獨自研究教材，選擇教法。可謂的是「關門教書、」「閉門批改」。十幾年乃至數十年，備課上課都憑著自己的經驗。是一種磨道式的循環。如今新課程備課是開放的，備課內容和方法、形式都發生了較大的變化。備課不僅被課內還要備課外，回答學生提出的意想不到的問題。新課程下的備課就是教研，備課就是課改。備課本身就是一種研究活動，因為每一個新課程的教學方案的設計就是對舊教學方案的創新，教學設計的推陳出新就是在進行教學改革。所以時下教師備課應由經驗型向研究型轉變。
㈤ 求助美術基礎教育素描色彩速寫課時安排 教案 分享
如果是畫室的話,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速寫寫生.也
㈥ 美術教案與色彩訓練有關的有哪些
活動復目標：
1、感受歌曲緩慢制、安靜的搖籃曲性質。
2、創編各種哄娃娃睡覺的動作，表達對歌曲的理解。
3、體驗做「爸爸」「媽媽」與「娃娃」的親愛情感。
活動准備：
小搖籃、小花被、玩具娃娃若干。
活動過程：
一、復習活動。在老師的帶領中邊唱邊做拍手點頭的動作，並創編一到兩個新動作。
二、欣賞《我的小寶寶》歌曲旋律，感受樂曲性質。
提問：你聽了這首音樂想干什麼？這首音樂是快的還是慢的？
1、欣賞教師演唱歌曲《我的小寶寶》，理解歌曲內容並隨音樂做動作。
提問：歌里唱了什麼？你是怎樣當爸爸媽媽哄寶寶睡覺的？邊聽歌曲邊用親切、輕柔的動作哄寶寶睡覺。
提供搖籃、娃娃等玩具供幼兒邊聽歌曲邊表演。
2、嘗試跟唱歌曲，初步表達歌曲的緩慢與安靜。