① 聲樂課的內容都有什麼
如何學習聲樂
以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
② 什麼是聲樂課
聲樂課是在聲樂老師的指導下，進行專業化的歌唱方法及歌曲藝術處理的的教學行為。
通常包括聲樂理論、氣息訓練、發聲訓練、語言訓練、藝術處理等方面的學習。
③ 如何備課編寫學前教育聲樂課教學方案
這個跟普通教案差不多，要寫教學內容，教學目的，教學重點難點，教學過程。內過程裡面有復習舊課，新課教學容，鞏固新課，布置作業等等。
學前教育一般是集體聲樂課，內容就是一首歌曲。還有你為讓學生唱好這首歌准備的發聲基本功練習。
教學的目的，一是提高歌唱技巧，二是熟唱和表達好歌曲。三是使學生受到歌曲思想的感染。教學過程，先復習舊課，准備一些上節課的問題提問，或請學生表演上節課教過的歌曲。新課教學，在教新歌之前，先教教歌唱技法，練練聲。可以讓學生互相比較，講出優缺點。然後是新歌教唱，先是介紹講解歌曲，老師能范唱最好示範一遍，指出樂譜比較容易唱錯的難點地方和咬字、情感難處理的句子。然後新歌教唱，這個過程看學生的能力來靈活安排。可以抽學生獨唱表演。鞏固新課環節，把這堂課所學知識、技巧總結回顧一遍。布置作業，下課。
④ 怎樣的聲樂課才是一堂好課
聲樂課是高師院校音教專業的必修課，是一門以培養和訓練學生具備一定演唱能力和理論知識為宗旨的專業技能課。聲樂教學較其它技能課程相比，更強調學生的個體差異性，因此，大多數院校目前並不為教師規定固定的教材，只是提供一定數量的參考書目，造成目前聲樂教學模式安排隨意性很大。聲樂課堂的靈活性和多樣性程度由此可見。最近，因工作之便，有幸聽到了多位同行的聲樂課，收獲頗豐。學習和交流教學經驗的同時對聲樂課也產生了一些不成熟的思考。聲樂課實踐性強，能不能和其它學科那樣規范要求呢？聲樂課究竟該如何上？怎樣的聲樂課才算是一堂好課？這可謂是一個老生常談，但又常談常新的問題。 筆者認為，任何教學都需要有規范的教學行為，只是標准和要求因學科的不同而不同。聲樂課雖以技能訓練為主，但課堂教學也應是有目的、有計劃、有系統的。它受教學大綱、課程標准、和學生的實際歌唱水平制約，而不能隨心所欲。同時，教師作為教學活動的主導者和組織者，是先知的一方，而學生正處於成長發展期，是未知的一方，學生學習也需要教師正確的指引。因此、義大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當的宣稱：「歌唱的秘密就是找到一位好老師」。教師教什麼，怎樣教，將直接影響學生歌唱水平的高低和學習進度的快慢。因此，一堂成功的聲樂課也應和其它教學科一樣，需要有許多相互聯系的教學環節組成一個完整有機的系統。 一、具有精心的構思過程 備課是聲樂教師上課前的教學准備，備好課是上好課的前提，精心的准備課可以說是聲樂教師在藝術上的「二度創作過程」。聲樂教師扎實的演唱功底、藝術修養和教育教學能力，只有通過精心的備課，才能轉化為現實的教學能力。如何將學生教會、教好，需要詳盡的構思。教師只有在研究並掌握教學目標、教學內容和學生情況的基礎上，才能抓住重點、難點，才能選擇恰當的教學方法，搞好教學過程的設計。如果課前沒有充分慎密的備課，就等於施工沒有圖紙而盲目施工，准備戰役沒有計劃而盲目戰斗。筆者認為，無論是經驗豐富的老教師還是剛剛步入教壇的青年教師，都必須構思完整的教案並將其書寫下來。值得特別強調的是，聲樂教學大多以一對一教學模式為主。學生的個體差異性決定著每一堂課的教學目標、內容、方法都不盡相同。如果教師能夠做到為每一堂課、每一位學生制定一個教學方案，是對學生歌唱水平的提高有實質性推動作用的。盡管這項工作看似繁瑣，卻不失為教師提高教學能力的行之有效的方法。 二、樹立明確的教學目標 教學目標是聲樂教學的出發點和歸宿。有沒有明確的教學目標，是否達到教學目標是衡量一節聲樂課成功與否的重要尺度。聲樂教師在上課前能夠根據教學內容和學生的實際情況樹立明確的教學目標，那就為一堂課開了好頭。一堂聲樂課如果有清晰的教學目標並能圍繞目標展開教學活動，那麼這堂課必定是有的放矢的。如以學生氣息訓練為目的，那麼教學內容、練聲曲和樂曲都應圍繞學生的氣息訓練來進行。 聲樂教學目標主要體現在分階段、有主次的解決學生歌唱中存在的問題。教師在一節課內應重點解決好學生歌唱中所存在的一兩個突出問題，使學生有所提高。切忌在一堂課上眉毛鬍子一把抓，學生會感到不知所措。有些教師上課時習慣運用民間藝人那種口耳相傳的教學方式，完全憑借自己的感覺上課，邊教邊看，邊看邊想，能達到什麼就是什麼。可想而知無論這課堂設計多少個教學環節，都註定是失敗的。 三、運用恰當的教學方法 教學方法是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的、完成教學任務而採取的教與學相互作用的活動方式。古人雲：「事必有法，然後可成。」聲樂教學想要取得良好的教學效果。就必須選擇使用恰當的教學方法。聲樂教師所選取的教學方法一定要和學生的實際能力密切的聯系在一起。它既要有利於知識的傳授，還要有利於調動學生學習主動性和積極性。目前使用較多的是講述法、比喻法、示範法、模仿法與欣賞觀摩法，教師需要根據不同特點條件程度的學生採取不同的教學方法。例如，對於初學者，主要以模仿法為主，教師的范唱起很大作用。針對氣息訓練，教師可以運用比喻法，將聲樂中的抽象概念轉化為形象比喻使學生從中受到啟發。許多聲樂大師都擅長此法。教學方法的選擇還體現於每個學生歌唱中所存在的問題的解決上。有的學生聲音條件較好，會經常自覺不自覺的養成大聲唱的習慣，而有聲音條件不是太好的學生，往往發出的聲音穿透力不強。針對這些學生，教師可以通過各種方式指導學生欣賞聲樂名家的音響資料的基礎上輔以講述法提高學生分辨力，從而獲得正確的聲音概念和標准。針對不同性別的學生，教師更要根據其生理特點選擇恰當的教學方法。教師在教學時要通過示範輔以講述法指導學生自然、平穩的換聲。 四、營造和諧的課堂氛圍 在聲樂課中，教師與學生之間和諧愉悅的情境是一堂好課的必要保證。只有這樣，教師的主導作用和學生的主體作用才能得到充分的發揮，整個課堂處於師生積極活躍的氣氛當中。在這樣和諧融洽的氣氛當中，學生更容易找到歌唱的狀態，更完美的去發揮聲樂藝術的潛能。平鋪直敘、死氣沉沉的課堂，是不能喚起學生學習熱情的。 營造和諧的課堂氛圍，教師對學生的鼓勵必不可少。聲樂教學雖然是知識的傳授，但主要是通過一種不斷循環反復訓練的過程達到技能的培養。似乎天天都是同一訓練內容和形式，但是教師要從這簡單的過程中使學生達到正確方法的確立，進而培養學生正確的演唱習慣，就需要將滿腔的熱情、愛心、包容心投入到教學中和學生身上。教學中，教師要把嚴格要求和鼓勵啟發結合起來。既要嚴格要求又要對學生身上一點一滴的進步加以肯定和表揚，使學生保持強烈的學習熱情。教師絕不能急躁發火，使學生產生恐懼心理更不能對條件不好的同學嘲笑和歧視。由於當前師資力量的短缺，很多教師一天上十餘節課，繁重的工作量致使教師在上課過程中從頭到尾都是一副表情，向學生傳授知識內容甚至歌曲示範時基本都是一條平行線，對學生取得進步不給予及時表揚，可想而知，學生的主體能動性是得不到充分發揮的。 結語盡管聲樂課堂內容豐富多彩，方法靈活多樣，形式各異，彷彿沒有固定的模式，但其仍有自身的教學規律可循。正如我國著名聲樂歌唱家、教育家喻宜萱教授所說「聲樂是一門藝術，聲樂教學也是一門藝術。」聲樂教師應該鑽研並掌握聲樂教學的藝術，從每一堂好課做起。教學中不可忽視任何一個教學環節。教師要有精心的備課過程才能使教學有備而戰，樹立清晰的教學目標才能讓教學有的放矢，便用恰當的教學方法能實施因材施教，營造和諧的課堂氛圍才能發揮學生潛能，只有具備了這些相互關系的諸多因素，學生的歌唱水平才能取得突破性的進展，才能稱之為一堂好課。
⑤ 聲樂課的內容都有什麼（具體詳細的包括內容和怎樣學習和練習）
一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。
歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。
二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習
聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果
在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以和弦，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。
三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養
聲樂是一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。
⑥ 聲樂課都學什麼
歌唱語言必復須同靈活多變的制呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
⑦ 聲樂課程主要教什麼
我們這里一般就學：發聲（如何用唱法）
歌曲（學習一些歌，以便表演）
有時回還會教一些譜子答
一般就這3大類
⑧ 聲樂課教程是怎樣的
樓主好，聲樂的發聲抄首先是襲氣息。彎腰打嘟嚕是練習氣息最好的方法，還有就是跳音
做仰卧起坐對練習氣息也是有幫助的，然後就是開口音，閉口音
開口音像：ma，mi，mei，la，lai，li，lia，ha什麼的
閉口音像：wu，en。哼鳴也是閉口音，練習頭腔共鳴、、
所謂頭腔共鳴就是把聲音唱薄一點，笑肌打開，把字咬清楚了、、
最主要的還是感情，感情的真摯最重要、、
你學習的不是專業的聲樂，老師也是把你當愛好的訓練。
如果你是想用聲樂考學，從高一開始練不遲，最好找好的老師。
一般的都是大學老師授課比較好，收費300——800不等。
樓主不要覺得貴，音樂投資很大，不過，回報也大，呵呵
樓主還有什麼不懂得可以再來問我、