李清照的聲聲慢備課

Ⅰ 講課《聲聲慢》（李清照詞） 希望提些建議或給個模式

可以讓學生仿照李清照的詞 再作詞.....
不過本來就是那種婉約又傷感的詞 很難講得好

Ⅱ 聲聲慢 李清照 導入詞，急需！！！

課文導入——李清照前期代表作《如夢令》和《點絳唇》（引領學生回憶回朗讀，配有短小歡快的答音樂）
從《如夢令》和《點絳唇》的字里行間，我們可以見到一個什麼樣的清照呢？
明確：開朗活潑快樂

是的，因為少女時代的清照是快樂幸福的，所以她寫出了清新明快的詞作。但隨著時間的流逝，時代的變遷，物是人非，滄海桑田，李清照在後期卻寫出了與《如夢令》和《點絳唇》風格截然不同的一首詞

——《聲聲慢》。這首詞被譽為「千古絕唱」。下面，我們先一起來讀讀這首詞。

Ⅲ 李清照《聲聲慢》中的藝術手法

藝術手法：

這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲也絕無僅有。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。

只覺齒舌音來回反復吟唱，徘徊低迷，婉轉凄楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，餘味無窮。

上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里「滿地黃花堆積」是指菊花盛開，而非殘英滿地。「憔悴損」是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。

正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是「如今有誰堪摘」的確解。然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的「有花堪折直須折，莫待無花空折枝」要深遠多了。

從「守著窗兒」以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比「尋尋覓覓」三句又進一層。「最後以「怎一個愁字了得」句作收，也是蹊徑獨辟之筆。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個「愁」字如何包括得盡。

妙在又不說明於一個「愁」字之外更有什麼心情，即戛然而止，彷彿不了了之。表面上有「欲說還休」之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

(3)李清照的聲聲慢備課擴展閱讀：

《聲聲慢·尋尋覓覓》原文

宋代：李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

譯文：

我到處尋找，尋到的只有冷清，十分凄慘。乍暖還寒的季節，最難忍受。兩杯淡酒，怎能壓住心頭的悲傷？大雁飛過，我正傷心，卻發現它正是我在故鄉認識的那隻。

滿地黃花堆積著，十分憔悴，有誰忍心去摘？我守著窗，獨自一人，一個人怎麼才能熬到天黑？細雨敲打著梧桐，此正是黃昏，一點一滴落著。這種場景，這種「愁」又怎是一句話能說得清的呢？

創作背景：

公元1127年（宋欽宗靖康二年）夏五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿趙明誠於是年三月，奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。明誠家在青州，有書冊十餘屋，因兵變被焚，家破國亡，不幸至此。

公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。金兵入侵浙東、浙西，清照把丈夫安葬以後，追隨流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙東，飽嘗顛沛流離之苦。

避難奔走，所有庋藏喪失殆盡。國破家亡，丈夫去世，境況極為凄涼，一連串的打擊使作者嘗盡了顛沛流離的苦痛，亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，於是寫下了這首《聲聲慢》。

Ⅳ 李清照的《聲聲慢》課文解析

李清照《聲聲慢》——《聲聲慢》是宋代女詞人李清照的一篇代表作。在靖康二年，由於金人的鐵騎南下，打破了詞人平靜、舒適的閨房生活。特別是夫死家衰、顛沛流離的生活使李清照悲愁無限。因而，積郁於心而行於言，用自己的血和淚寫下了《聲聲慢》一詞。在詞中，詞人李清照真切地表達了自己晚年凄涼孤寂的處境和悲苦的心境。全詞如下：
尋尋覓覓，冷冷清清， 凄凄慘慘戚。 乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒， 怎敵他、晚來風急！ 雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？ 守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨， 到黃昏，點點滴滴。 這次第，怎一個愁字了得？
開始的三句描寫詞人公愁苦心情。而這樣的愁苦心情是怎樣來表現的？在詞中，詞人連用了七對疊字，表現出在流離失所、生活飄零中心神不定的精神狀態和愁苦的心情。「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。」這三句，第一句寫動作。一開始寫詞人不停地尋找，似乎失去了什麼，在詞中也沒有說出。這樣，詞人給讀者留下了想像餘地，營造了詞的審美境界，從而吸引著讀者去「尋尋覓覓」，走進詞人的內心世界。第二句描寫的是環境。然而這「冷冷清清」的環境不正是詞人苦苦尋找而無所獲時產生的心境的表現嗎？在中國古代詩歌中，「一切景語皆情語。」第三句直接寫了此時此刻內心的凄涼與悲戚。從整首詞來說，這三句不但具有總起的作用，而且表明詞人的內心的悲戚，為全詞奠定了情感基調
「乍暖還寒時候，最難將息。」「乍暖還（xuán）寒」即乍暖乍寒，也就是「忽冷忽熱」的意義。表明此詞寫的是秋日清晨，正是「曉寒猶重，秋風砭骨。」這里是環境的描寫，接著的「最難將息」說明在這樣的環境中由於自己年老體弱很難調養身體。其實這是表層意義。如果聯系李清照生活處境及其當時的社會環境，我們就可以感受到這里李清照是通過自己身體不適應自然環境的變化，來暗示自己很難對付的政治環境的多變。真是在「凄凄慘慘戚戚」中「悲從中來，不可斷絕」 ，因而只好借酒消愁了。
「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。」晚上，心情悲戚的詞人無法入睡，只好借酒消愁。然而，這三杯兩盞淡酒，也無法抵擋傍晚時分秋風的寒氣。「晚來風急」也是明寫自然環境，實則暗示惡劣的政治氣候。這里也許是說詞人到了晚年還遇到這樣的政治環境，多年的顛沛流離，生活的艱辛，精神的痛苦，這一切都積郁於心。真有那「舉杯消愁愁更愁」的辛酸與不幸。「雁過也，正傷心，卻是舊時相識。」「雁」是指南來的秋雁。詞人正在傷心時，天上一群大雁，正向南方飛去，這群大雁啊，不正是往昔在北方見到的？聯系李清照的一生來看，這三句具有多重意蘊。首先，李清照在詞中藉助大雁這一傳書的意象，把過去與現在聯系起來，表明昔日生活的幸福美好，今日卻苦悶悲涼。比如，她在《一剪梅》中寫道：「雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。」而今「正傷心，雁過也」，即使「征鴻過盡，萬千心事難寄」（《念奴嬌》）。這樣更加突出了丈夫去世後的李清照的孤苦無依。其次，此時的李清照因國破家亡而南下，大雁因寒冷而南飛，由此而產生了「同是天涯淪落人」的感受，觸景傷情，寄情於物。再次，如今顛沛流離，無家可歸，詞人藉助於南來北往的大雁，以寄託自己的懷鄉之情。
下片由秋日高空轉入自家庭院。「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。」園中開滿了菊花，真是秋意濃濃之時。「滿地黃花堆積」是指菊花盛開。「憔悴損」是指自己因憂傷而憔悴瘦損，這里不是指菊花枯萎凋謝。「如今有誰堪摘」這是一句反詰句，這里不但表明了由於自己憂愁之多之深，即使菊花已經開得堆滿地，卻也沒有心情去欣賞，而且李清照通過這一細節描寫，以花喻人，女人如花啊！可詞人運用了反喻，用菊花的繁盛，反襯自己的衰老與不幸。
「守著窗兒，獨自怎生得黑。」一個「守」字和「獨自」一詞，活畫出一個年老體弱、發愣發呆的人物形象。這里暗示出了李清照老來形影相弔，孤苦無依的悲涼處境。「怎生」即怎樣。「生」即語助詞。「獨自怎生得黑」即怎樣才能挨到天黑。這一句李清照藉此感受暗示了自己度日如年及其苦悶憂郁的心情。「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。」這里，詞人化用了溫庭筠《更漏子》下片「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明」的詞意。詞人李清照好不容易挨到黃昏，卻聽到的又是使人憂傷的雨聲。詞人從聲音的角度來寫，融聲於心，「氣之所動，物使之然也。」更何況詞人內心本身就充滿著憂傷與悲戚，而這雨滴打在梧桐葉上，發出滴滴答答的聲響，不是更加使詞人心碎，使詞人倍增憂愁嗎？
所以，詞人在最後，把情感推向了極高之處，發出了「這次第，怎一個愁字了得」的呼喊。「次第」指光景、情景。「這次第」是對上面的總結。「怎一個愁字了得」，詞人用一個「愁」字作結，首先，集中地把上面的一切做了概括，並歸結出其內在意蘊，點明詞的主旨。其次，詞人在「愁」字前加了一個「怎」字，其後加了「了得」一詞，其意義就是「了不得」，概括不完的，同時構成反詰句。詞人運用反詰句，不但揭示了詞人李清照內心的愁之多，而且具有「欲說還休」的審美效果，不但給讀者留下了想像的空間，吸引讀者去「尋尋覓覓」，而且更加感受到詞人李清照晚年無限的痛苦與悲涼，認識到國破家亡給人民帶來的不幸。

Ⅳ 求對李清照《聲聲慢》中的重要意象的解析~

《聲聲慢》
「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？」

菊花本是秋回令之花，令人傷感，答雖然滿院盛開，可由於自己憔悴瘦損，也沒有心情去摘花賞花。花向來喻女子，此處菊花愁損容顏，也指詞人如今孤獨寂寞，沒有人欣賞、沒有人守護，正是李清照不幸遭遇的現實寫照。

「三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急。」

並非酒淡，愁情太重，酒力壓不住心愁，自然也就覺得酒味淡，這是一種主觀感受。一個「淡」字表明了作者晚年是何等凄涼慘淡

「怎敵他晚來風急。」

秋風能渲染愁情

「雁過也，正傷心，卻是舊時相識。」

大雁從北飛到南方的，詞人也是由北向南來的；而且鴻雁曾經為她和丈夫穿過書信。雁象徵離愁

「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。」
雨是哀傷、愁絲的象徵

Ⅵ 李清照的《聲聲慢》的主題思想和情感調

李清照出生於一個優裕的家庭。父親李格非官至禮部員外郎，博古通今、多才多藝，精諳經史，擅長詩文。母親王氏，亦為通文墨、懂詩書的大家閨秀。李格非身為蘇門「後四學士」之一，其學術思想、人生態度都深受崇尚真情與個性的蘇軾的影響，於家庭管理與子女教育方面，與我國封建社會男尊女卑觀念傳統不同，這為李清照的成長提供了一個寬松的家庭環境，使得她所受到的教育並不是普通女子所能相比的。

在家庭的耳濡目染及父母的言傳身教下，李清照三歲就能將歌吟熟諳在心；四五歲就讀書認字，念念有詞；六七歲就博覽諸子百家唐詩宋韻。就這樣，李清照小小年紀便文采出眾，她的名字成為聰穎智慧的代名詞。長大後詩、詞、文、賦、金石、書、畫無所不精。

李清照的夫婿為趙明誠，兩個人彼此欣賞。趙給她帶來了溫馨浪漫與詩情畫意，兩人志趣相投常常飲酒做詩，賞花填詞，生活充滿了學術和藝術氣息。

李清照前半生雖說沒有受過生計之苦，但是官宦門第中政治活動的耳濡目染，使她對國家大事也有所了解，並懷有希望國泰民安的美好願望。北宋亡後，其輾轉江南，倍受流離之苦，加之明誠病歿，更是雪上加霜。

李詞根據婚前、婚後、南渡後時間分界線，三個階段所抒寫的內容和所表現的藝術形象截然不同，但無論是寫活潑的少女，青春的少婦，多愁善感的思婦，還是冷冷清清的嫠婦，都與一般文學作品裡的婦女形象不同，他們不再是遵禮守規的大家閨秀，或家庭婦女，而是有了個性、氣質、人格，有了生活理想追求的知識女性。

由如以上所述，李清照由於自身的天賦稟性、加之家庭教育熏陶、曲折的個人經歷、自覺的藝術追求，她在詞的創作上形成了獨特的風格，以下就此作以簡單論述。

1，錘煉語言見「本色」，清新淡雅顯自然

古典詩詞對遣詞造句的要求尤為嚴格。李清照的詞在語言方面的造詣被公認是特別出色的,達到了爐火純青的境界。她的詞,語言清新自然,明白如話,生動形象，清新雋永之感。更難能可貴的是,李清照的詞,語言雖經千錘百煉,卻毫無雕琢痕跡,而以自然、本色的面貌出現。她還善於提煉口語,用淺俗之語,發清新之思。李清照詞在語言上的獨特個性,在其代表作《聲聲慢》中得到了充分表現。這首詞情真、意深、語新。姑且不論其它,僅就語言藝術而言,即令人嘆為觀止。李清照詞的語言,有的如行雲流水,充溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意。如《怨王孫》中「水光山色與人親,說不盡、無窮好」[1]（以下文中所引李詞語句不加說明的，均同此出處）、「花自飄零水自流,一種相思,兩處閑愁」(《一剪梅》)、「風柔日薄春猶早,夾衫乍著心情好」(《菩薩蠻》)……這些語言明白曉暢,讓人覺得:「極煉如不煉,出色而本色。」即使在她奇句中,如「綠肥紅瘦」(《如夢令》)「寵柳嬌花」(《念奴嬌》)、「落日熔金,暮雲合璧」「染柳煙濃,吹梅笛怨」(《永遇樂》)、「莫道不銷魂簾卷西風,人比黃花瘦」(《醉花陰》),也不露斧鑿之痕,反給人留下「人工天巧」、詞家本色的天然美感「易安體」獨特的語言風格。

詞由民間轉入文人之手後，成了所謂「艷科」，花間派人開了艷麗的詞風，他們認為詞應「鏤玉雕瓊，擬化工而巧，裁花剪葉，奪春艷以爭鮮」[2]。和這種麗的審美觀相反的是淡雅。艷麗屬華美，有如牡丹、芍葯；雅屬素美，有如秋菊、春蘭。雖各有特色，但填詞尚雅，卻大家名家所公認。李清照卻把淡雅這種詞風推向了一個所未有的高峰。她只用極尋常的詞語寫出典型的形象，絕的細節意義和深刻的內心情感，令人一讀就懂，而又百讀厭。她的一些膾炙人口的詞章，用的都是很平常的詞語，「愁損離人，不慣起來聽」（《添字採桑子》），「牽牛織，莫是離中，甚霎而兒晴、霎兒雨、霎兒風。」（《行香》），「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦」（《醉花》），「寵柳驕花」（《念奴嬌》）等，幾乎全是口語，信手來，全無雕琢痕跡，但是細細品味起來，卻又蘊含深意，言有情，自然天成，猶如鬼斧神工。做到了既生動又淺近，既然又淡雅。如「肥」、「瘦」二字，本來極為普通，簡直平常不得了，缺少文學色彩，但一經李清照運用到《如夢令》中，就大不一樣了。她把「肥」、「瘦」兩個形容詞巧妙地與「綠」、「紅」搭配，並把「綠」、「紅」兩個形容詞名詞化，使他們由葉顏色、花的顏色變為直接代替葉和花的名詞。不但形象地出了風雨後綠葉肥茂、紅花凋殘的景象，而且十分生動傳地表達了寂寞深閨中少婦憐春、惜春的細膩感情，做到了貼切又深刻，又如《如夢令》：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花處。爭渡、爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首詞，語言明白曉暢，筆調輕松活潑，用日暮、溪亭、花等詞語，勾勒出一幅五彩斑斕的荷塘日暮圖。又用「回」、「誤入」、「爭渡」、「驚起」等片語，渲染迷離動盪的悅氛圍，把景、物、人、情融合在一起，引起讀者的聯想，從而形成一種耐人尋味的意境。整首詞都是人人易懂的淺近語言，卻表現得清新雋永、自然天成。

有人稱語言的最高境界是返樸歸真，李清照的語言無疑達到了這個境界。她的明白如話、清新自然的語言在其詞中比比皆是，如「漸一番風，一番涼」（《行香子》）；「舊時天氣舊時衣，只有情懷不似舊家時」（《南歌子》）；「被冷香消新夢覺，不許愁人不起」（《念奴嬌》）；「物是人非事事休」（《武陵春》）……李清照詞淡雅自然這一特色，在她的《永遇樂》中體現得更典型。

落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。

這首詞，情調低徊抑鬱，愁苦凄涼，通過今昔對比，抒發了作者憂時傷世，念念不忘故國的情懷和盛衰的感慨。在語言風格上是淡雅自然的，如「落日」是平常而自然的，「熔金」則雅；「暮雲」是平常而自然的，「合璧」則雅；「融和天氣」是平常而自然的，「香車寶馬」則雅。「不如向簾兒底下，聽人笑語」是平常而自然的，「鋪翠冠兒，捻金雪柳」則雅。凡此種種，都說明李清照能把自然朴實的口頭語言與色彩雅麗的語言有機地結合起來，形成一種濃淡相宜的淡雅自然風格，顯示了女詞人深厚的文化素養和語言功底。

從以上可以看出，李清照善於從平常口語中挑選最准確、最生動的語言來表達，能夠在平易中顯現其高深的藝術造詣，淺近中顯現精美的文采。李清照詞中的語言看起來尋常，實際上卻頗具功力；讀起來似乎樸素，但卻是大巧之朴，濃後之淡。酒精太濃，不能飲用，而白開水，也淡而無味，李清照的語言卻濃淡相宜，將清新與樸素，自然與淡雅有機地融合在一起，這就是李清照詞語言藝術的可貴之處和魅力所在。

2，追求韻律美，富於節奏感

在李清照的《論詞》六條標准中，批評前人蘇軾等作詞為：「皆句讀不葺之詩而，又往往不諧音律者。」[3]即她自己認為協律是主要的一條，在她的詞作中也充分地表現出這個特徵。

她的《如夢令》詞的用韻，抑揚相間，傳情而動聽。依律上、去可以互押，但哪怕在這方面她也用心煉字，做到上去遞換使用，像「驟」、「酒」、「舊」、「否」、「瘦」，抑。

在現存李清照的詞作中，運用疊字的句子約占其總數的四分之一。這些句子大致可分為兩類：一類是描摹形狀景物的，如「寒日蕭蕭上寒窗」（《鷓鴣天》），「淡雲來往月依依」（《浣溪沙》），「蕭蕭兩鬢生華發」（《清平樂》）

另一類是抒情表意的，如「樓上遠信誰傳，恨綿綿？」（《怨王孫》），「凄凄惶惶酒醒時往事愁腸」（《行香子》）等。尤其是《聲聲慢》中運用的疊字，達到了奇絕的妙境。為了便於分析，現將全詞引錄如下：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

《聲聲慢》一開頭連用 14 個疊字。「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，女詞人用有限的文字，抒發了豐富的思想感情，顯現了她深厚的語言藝術功力。其中「尋尋覓覓」四字是由舒徐的音調轉入急促的音調，「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」10 個字，又由舒徐轉入急促，從而形成高下起伏，抑揚頓挫的節奏，把人物感情上的波瀾恰到好處地表現出來。作者似乎是特意運用這種吞嚙抽泣的音調描寫憂郁恍惚的心情；同時讓這種音調渲染出一種冷落凄清的氣氛，以烘托這種心情。真可以說是深得音律之妙。

「尋尋覓覓」，突兀而起，反映了她後期孤獨寂寞、精神恍惚的情態。女主人公像丟了什麼珍愛的東西一樣，東尋西覓。這「東西」可能是她前期的美滿幸福的婚姻生活，也可能是她心愛的文物書畫，也可能是昔日中原的盛世氣象。「尋」、「覓」兩字作重疊，家國衰亡的雙重打擊的劇痛和不堪忍受的哀傷、孤寂，便極其概括、形象、委婉、含蓄地全部表現出來了。詞人似乎想「尋覓」回一點什麼來慰籍孤痛的心，但環顧四周，一片「冷冷清清」的景象，似乎什麼都不存在，什麼東西也沒有。由外而及內，彷彿內心也無依無靠、倍覺冷清，因情取景，因景生情，情與景水乳交融在一起，委婉含蓄、曲折蘊藉。「凄凄慘慘戚戚」 六字純粹是寫內心的感受，「凄」、「慘」、「戚」三字的涵義本來很相近，再加上各自重疊構成一句，則極盡渲染、誇張之能事，加強了抒情性。環境的凄、冷、清，內心的凄、慘、戚，種種心理情緒一瀉如注，真是聲聲淚，字字血，一字千鈞。以上十四字七組重疊，一氣呵成，細膩婉曲而又渾成一體，構成心理描寫的絕唱！濃厚的悲涼氛圍一開頭就籠罩全篇。詞的下闋結尾處，又用疊詞「點點滴滴」，與開首十四字遙相呼應，氣勢貫通。遣詞造句精煉，准確，傳神，並且富有節奏感，音律美。

在李詞中以疊字、重筆來描述環境，表現心境的不在少數，不僅有利於展現其難以言表的情懷，更有使詞自然流動，增加了詞的音律美和修辭美。如《行香子·天與秋光》中「凄凄惶惶」，「漸一番風，一番雨，一番涼」都有著同樣的藝術效果。詞調取名《聲聲慢》，聲調上也因此特別講究。概而言之，其聲調特點約有三個方面：

其一是大量使用雙聲疊韻字加倍襯寫自己的感情。如開頭的十四疊字及後面的「點點滴滴」，都很形象而准確多層次地展現了自然景象以及作者的情懷。

其二是舌音與齒音交相重疊，自然的表達出詞人內心的憂愁和迷茫。夏先生曾提出全詞多用齒聲字(齒音)及舌聲字(舌音)：《聲聲慢》用舌聲的共十五字：淡、敵他、地、堆、獨、得、桐、到、點點滴滴、第、得。用齒聲的四十二字：尋尋、清清、凄凄、慘慘、戚戚、乍、時、最、將、息、三、盞、酒、怎、正、傷、心、是、時、相、識、積、憔悴損、誰、守、窗、自、怎生、細、這次、怎、愁、字。全調九十七字，而這兩聲卻多至五十七字，佔半數以上；尤其是未了幾句：「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!」二十多字里舌齒兩聲交加重疊，這應是有意用嚙齒叮嚀的口吻，來表達自己憂郁苦悶的心情。不但讀來明白如話，聽來也有明顯的聲調美，充分表現樂章的特色。這可見她藝術手法的高強，也可見她創作的大膽。宋人只驚奇她開頭敢用十四個重疊字，還不曾注意到它全首聲調的美妙。

其三是特別的韻位安排：韻位的疏密與所表達的感情的起伏變化，輕重緩急有著不可分割的關系。大抵隔句壓韻，韻位排得均勻的它所表達的感情都比較舒緩：句句壓韻或不斷轉韻的它所表達的情感比較急促。「戚」、「息」、「急」、「識」、「積」、「摘」、「黑」、「滴」共協八平，首句「覓」，後面的「第」共協二仄，作為主韻；「清」、「心」、「窗」、「昏」共協四平，「損」加協仄音；「侯」、「酒」、「雨」換協三仄。這首詞韻位非常復雜，對劃分起伏，調節情感，起著極大的作用。因主韻的韻位大多隔句壓韻，它所表達的情感比較舒緩，而平韻也宜於表現幽咽感傷的情緒。賓韻就更能發揮它的作用以影響於整體的幽咽哀怨，若斷若續的愁苦心情。

3，善用經典故實，寫景含蓄，抒情蘊深

李清照在《論詞》里曾批評賀鑄的詞里少典重，說明她自己正是自覺地追求以典重為美的風格。事實上，李詞正是善以典故、代字傳情達意，高雅而含蓄。

《小重山》中首句「春到長門春草青」，「長門」和「長信」一樣都是漢宮名，在詩詞中出現往往代表冷宮之意。《文選》司馬相如《長門賦序》雲「孝武皇帝陳皇後，時得幸，頗妒。別在長門宮愁悶悲思。聞蜀郡成都司馬相如天下工為文。奉黃金百金為相如文君取酒，因於解悲愁之詞，而相如為文，以語主上，陳皇後復得幸。」這段文字告訴我們此典的由來和寓意。

趙明誠遠游，分別兩三年，李清照引薛詞首句入文意在以冷落的「長門宮」隱喻自己曾經寂寞獨守空閨。雖然李清照並非因妒被打入冷宮，然而趙明誠的出遊使她深閨獨居，其寂寞、愁悶與悲凄是有相同之處的。又一度春草青，紅梅開，在這個洋溢著盎然春意的美好時節，抒情主人公苦悶孤寂的心情也開始明朗起來。她現在似乎得到了明誠歸來的信息，就像春汛一樣令人振奮，欣慰。清照引全句入詞，一箭雙雕，一舉兩得，一面恰如其分地寫出了早春景象，一面隱含獨處索居的寂寞愁思，真是妙趣橫生，更饒風趣。

又如《鳳凰台上憶吹簫》下闋「念武陵人遠，煙鎖秦樓」，「武陵人」源自《桃花源記》「晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近」，在此特指離家遠行之人——趙明誠。「煙鎖秦樓」即煙霧封鎖秦樓之意。《列仙傳》：「簫史者，秦穆公時人也。善吹簫，能致孔雀白鶴於庭。穆公有女弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作風鳴。居數年，吹似鳳聲，鳳凰來止其尾。公為做風台，夫婦止其上不下數年。一旦，皆隨鳳凰去」。全句是說心愛的人已經遠離家鄉，煙霧封鎖了我的住處，紅妝空帷，孤凄難耐。曾經的夫妻和鳴已經成為夢中故事。此處用典，使愛情更具浪漫色彩，表情益加綿婉。

她更多地採用比擬的方式借景抒情，借物明志，用心靈的眼睛觀察生活，所描述的情景無不滲透自己的心情，使主客觀得到高度的統一，感情深摯，詩味雋永。以《鷓鴣天》為例：

暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收？

一句「情疏跡遠只香留，自是花中第一流」道出了其內涵的隱情。李清照曾因感於項羽偉人氣魄寫下了「塵當作人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東」的名詩，這雖然是表達了其對南宋朝廷在勁敵面前軟弱、退縮、卑下，屈膝求和的政治態度的強烈不滿，深刻的諷刺和無情的鞭撻，但從中也可以反映出她的人生觀。對於人生，她拿張良、韓信、屈原、項羽自比，她認為人活在世上應該做一個英雄豪傑，萬世流芳。

李清照對花卉的欣賞同樣反映出她的審美觀。桂花隱於葉叢幾乎不可見，沒有絢麗的色彩，沒有綽約的姿態，然而它濃郁的芳香足以讓行人止步，去追尋它的芳蹤。李清照觀人賞花的標准不甚注重外表之美，卻很重視內在的因素或靈魂之美。她之所以極力贊美「桂花」，不是因為它的綽約嬌艷，而是因為它永存特殊濃烈的芳香，這也是其本人高尚人格的真實寫照。作品通篇沒有寫明其的人生目標，只是客觀的描繪了桂花的「暗淡」「輕黃」、「情疏跡遠只香留」既而推測「傲雪寒梅」「斗霜秋菊」也因略遜桂花一籌，對之妒，為之羞。「妒」「羞」本是人的心理狀態和行為，表情。梅、菊本無情感，其採用一種擬人手法，表現出居心叵測的人對精忠報國，有所建樹的人嫉妒，沒有作為或作為不大的人，也會感到自慚形穢。「花中一流」者眾，「冠中秋」者寡，桂花不僅因淡雅輕柔的芳香居花中一流，更是仲秋開放，居群芳之首，用語精確嚴密。

最後以議論收束全篇，對桂花未被文人騷客稱賞而鳴不平。通過議論贊美花，使主題深化，並有餘音繞梁之感，耐人尋味，意味深遠。

4．巧妙構思，造境新奇

李清照詞作的構思獨具風格，奇巧曲折,含蓄委婉。她的《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊，知否？知否？應是綠肥紅瘦。

小詞先寫昨夜風雨襲來,閨房中酒醒的女主人擔心庭院中的海棠花已經遭到了風雨的摧殘,於是急忙詢問來為她卷攏珠簾的小侍女：院里的海棠花怎麼樣了呢？可是小侍女的態度卻十分的淡漠：大概沒什麼事情吧，海棠花依舊還是老樣子。這當然不是女主人心裡所想，她自然難以心平氣和了。語氣十分緊迫與不滿,從中也曲折地透露了女主人對海棠花的十二分憐惜與珍愛之情。

再如《武陵春》:

風住塵香花已盡,日晚倦梳頭,物是人非事事休,欲語淚先流。聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁，物是人非事事休。

詞人晚年，國破家亡，流離顛沛，晚境是十分悲涼的，她想找個人來傾吐衷腸，可是,還沒有開口便先流下了辛酸的淚水,終於沒有說出口來，想去雙溪泛舟，借景消愁，卻只恐借景消愁愁更愁，更加難以排遣心中這些惆悵了，「真是欲語難語!欲游難游」，凄婉哀絕，波瀾跌宕，極盡吞吐之能事，收到了曲折跌宕的藝術效果，正如司空圖所說：「不著一字,盡得風流」。[4]

李詞除卻南渡前少有的幾首反映青春生活的詞篇外無不貫穿著「愁苦」與「思念」。巧妙的構思，為其表情達意起到了推波助瀾的作用。以《武陵春》為例：

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

這首詞是宋高宗紹興五年(1135)春天在金華寫的。時值金兵進犯，她避難到金華，她那時已是51歲。「風住塵香花已盡」寫景，然此景非往景。狂風掃百花，塵中有餘香，一副凄慘衰敗之景。「一切景語皆情語」其此刻什麼樣的心境已可見一斑。「日晚倦梳頭」主人公出現在大家面前，太陽已經高掛天上，慵懶無聊蓬頭亂發的中年婦女，何事憂傷?「物是人非事事休」，直抒胸臆，這是「欲語淚先流」的原因。國破家亡，面對種種不幸，主人公無助無望，發出「事事休」的悲嘆，進而未語淚先流，委婉含蓄。「聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟」，換頭一轉，但筆斷意未斷，如此濃愁何不借春光美景來驅散。「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」，筆鋒又轉，恐怕雙溪春光明媚，撐船泛遊也難遣自己的情愁。一個物化的「愁」字，變精神為物質，並賦予它重量，使人感覺更強烈。

此詞上片景中有情，緣情布景。藉景象描述，表現悲戚心情，一副慘景、一種悲情起句；緣何悲，愁何狀接承；下片換頭一轉，筆斷「經」未斷，欲借景驅愁，末兩句又一轉「愁」，清濃郁無法驅散。波瀾跌宕，吞吞吐吐，通過神奇的藝術構思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉約蘊藉，跌宕曲折的表現了出來。

5，女性視角，感傷情懷

李清照多選與女性相通或相關的事物入詞,表現這些題材時,又往往使景物體現主人公的眼光。其中歌詠花卉的詞作十多首,是因為花卉與女性不論從外部形象還是內在氣質都有相似和相通之處。像寫梅的《蝶戀花》(暖雨晴風初破凍),《玉樓春》(紅酥肯放瓊苞碎),《漁家傲》(雪裡已知春信至)詠海棠的《如夢令》(昨夜雨疏風驟)寫菊花的《醉花陰》(薄霧濃雲愁永晝)《鷓鴣天》(寒日蕭蕭上瑣窗)詠桂花的《鷓鴣天》(暗淡輕黃體性柔),這些花卉入詞，浸注了女詞人觀察事物、攝取對象的審美情感。她在《滿庭芳》(小閣藏春)中寫到：「從來知韻勝,難堪雨藉,不耐風揉」。以女性的敏感憐惜梅花難以經受風雨踐踏摧損，在她看來，梅花雖不畏寒冷霜雪，但它畢竟是花，仍具花之嬌弱特性，於是對花一般的必然命運的深切同情成為她關注的焦點。

李清照在寫這些花時，喜歡以人喻花或以花比人，使花富於女性美的特徵，使人具有花的神韻《蝶戀花》(暖雨晴風初破凍)中：「柳眼梅腮」，以少女喻梅花,引人遐想;《玉樓春》(紅酥肯放瓊苞碎)中首句：「紅酥肯放瓊苞碎」，用形容女性的字眼來寫梅花花苞的美好。

除過選擇題材，表現題材的角度除了對花卉情有獨鍾外，值得一提的是她詞中涉及許多閨中婦女的服飾，穿戴及起居細節，通過這些東西的描繪，透露出詞人心靈的信息《點降唇》 (蹴罷鞦韆)中的「襪劃金釵溜」，傳遞出惶促不安的微妙心理。《南歌子》 (天上星河轉)中的「翠貼蓮蓬小,金銷藕葉稀」，通過衣上花綉抒寫念舊情懷;《菩薩蠻》(歸鴻聲斷殘雲碧)中的「燭底鳳釵明,釵頭人勝輕」，寫燭光照映下她頭上插戴的鳳釵以及鳳釵上的裝飾物的美好,給人豐富的聯想。這些生活服飾的細節描寫,很充分地體現李清照詞的閨閣氣。

李清照的哀國詞感傷意味更濃。「靖康之變」對於很多宋代詞人來講，是件頗為「突然」的事。因此，在缺乏充分思想准備的情況下，遭到這一猝然而沉重的打擊，他們所發出的呻吟之聲，便是十分痛楚而低咽的。其時，最能表達這一時代所普遍存在之哀傷情緒的詞人，就非女詞人李清照莫屬。這些詞雖然同時伴隨著善於概括富有哲思的特色，但作品的感傷色彩卻並未沖淡，反而釀出了更強的感染力量。如下列詞句：

故鄉何處是？忘了除非醉。（《菩薩蠻》）

傷心枕上三更雨，點滴霖霪，點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽。（《添字採桑子》）

物是人非事事休，欲語淚先流。（《武陵春》）

永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道。（《蝶戀花》）

元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。（《永遇樂》）

這些詞句多寫亡夫喪國後的悲傷，以及對美好生活的追戀，但這裡面更包含了許多超出個人之外的對於國勢的憂傷，對於鄉關的思念。這些「感傷」正是她內心深處愛國思想的一種隱約而自然的流露。這種「感傷之音」表現最為充分的便是她的那首《永遇樂》：

落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不知向、簾兒底下，聽人笑語。

詞里寫元宵節時的感受，將「中州盛日」與「如今」對照，飽含滄桑之感和家國淪亡之痛。上片運用儂麗的詞語，描繪了一個遼闊深邃的場景，用以表現蒼茫愁慘的情懷。下片回憶中州盛日的歡樂情景，細加描繪，以樂襯悲。又以苦澀語結尾，既表現詞人堅強的生活意志，又因強作歡態而愈顯悲哀。往事容易喚起人們深切的追憶，美好的回憶更能縈人心懷，而因祖國淪喪而葬送的美好生活更是使人揪心難忘。血淚的詞章，凄楚的憂傷，反映出時代動亂、社會衰敗沉積在內心中的戚苦。而這惱人的痛苦跨越空間，跨越時間，甚至跨越人的有限之生，怎能不惹人傷感萬分呢？於是哀國的痛苦激起了感情的洪波，創造了具有悲劇美的意境。

哀別、哀情、哀國是體現李詞感傷美最重要的三個方面。這些詞風格沉鬱悲涼，具有濃厚而又含蓄的意境，較之「無可奈何花落去，似曾相識雁歸來」的晏殊和「多情自古傷離別」的柳永來說，其思致情調都是決然不同的。李詞的感傷是建立在事件的基礎上，擇取凄厲哀婉的意象，寄寓強烈而又外露的情感，合成一種能沖擊讀者感性體驗的感染力量，而表現出具有感傷美的感傷內涵。

總之，李清照是一個傑出的女作家，不僅她的作品具有經久不衰的藝術魅力，她的某些思想品格也至今仍有光彩。李清照文學作品的內容，大多是局限於個人的生活天地，她通過抒寫個人的歡樂、痛苦、悲哀和理想，形象地展示她自己的內心世界，概括地反映她自己走過的人生道路。但作者從自己的個人經歷、情感脈搏中，折射出了那個時代的歷史。

從其詞中可以看到，一個有才華、有抱負、有理想的女子，怎樣被禁錮在寂寞深閨和蕭條庭院之中；我們還可以看到一個活潑開朗的少女怎樣變成——個憂郁寡歡、多愁善感的人；我們還可以看到，山於國家衰亡、中原淪喪，迫使她流離失所，最後在愁苦不堪中結束自己的一生。

李清照由於自身獨特的天然稟賦、家庭熏陶和曲折經歷，使她的詞在宋代文壇上獨樹一幟，正是由於如上所述的，其鮮明高絕的藝術表現力。
zhua zai

Ⅶ 李清照的《聲聲慢》全詞

《聲聲慢》來（李清照）
尋尋覓覓，源冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點

Ⅷ 語文題目李清照的《聲聲慢》。

園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來採摘？

所以「『滿地黃花堆積』是指菊花盛開滿地」是不正確的

應該是菊花已經凋零了 殘花堆積在院中 不是盛開