高一语文律诗三首答案

❶ 高一 语文 语文 第一课 沁园春.长沙 请详细解答,谢谢! (15 22:3:1)

赠人玫瑰，手留余香！~
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【什么是词】
词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。
语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。
作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌诗词的调子的名称不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
词的形式有以下特点：
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
【释义】
①语言中最小的可以独立运用的单位：词典｜名词｜用词不当。②语句；话语：台词｜歌词｜词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲｜宋词。
【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名,诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,
起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,
因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕。有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。
[编辑本段]词的起源
词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。
敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》晕：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。
[编辑本段]词的种类
词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。
[编辑本段]词 牌
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。
[编辑本段][例]二单调、双调、三叠、四叠
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：
词的风格
一般有两派：豪放派和婉约派。
念奴娇 赤壁怀古
（宋）苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
渔歌子
[唐]张志和
西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，
绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
如梦令
[宋]李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦！
双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”。双调词中最常见的形式。例如：
踏莎行 郴州旅舍
[宋]秦观
雾失楼台，
月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒；
杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，
鱼传尺素，
砌成此恨无重数！
郴江幸自绕郴山，
为谁流下潇湘去？
鹧鸪天 元溪不见梅
[宋]辛弃疾
千丈冰溪百步雷。
柴门都向水边开。
乱云剩带炊烟去，
野水闲将日影来。
穿窈窕，
过崔嵬，
东林试问几时栽？
动摇意态虽多竹，
点缀风流却欠梅。
贺新郎 送胡邦衡待赴新州
[宋]张元干
梦绕神州路。
怅秋风连营画角，
故宫离黍。
底事昆仑倾砥柱，
九地黄流乱注？
聚万落千村狐兔。
天意从来高难问，
况人情易老悲难诉。
更南浦，
送君去。
凉生岸柳催残暑。
耿斜河疏星淡月，
断云微度。
万里江山知何处？
回首对床夜语。
雁不到，
书成谁与？
目尽青天怀今古，
肯儿曹恩怨相尔汝。
举大白，
听金缕。
（“雁不到书成谁与？”依词律应作一句读。）
象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。
三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。
[编辑本段]词学名词解释
【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。
【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。
【艳词】：相对于雅词而言。
【侧艳词】：即艳词。
【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名，
【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。
【大词】：宋人以慢曲为大词。
【小词】：宋人以令、引、近为小词。
【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。
【南乐】：元人也称词为南乐。
【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”
【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名
【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。
【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。
【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。
【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一个字为句的顿逗处,通常又叫一字豆。又称“读”（仍读作“豆”）。
【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。同属一部者，称为“叶仄”。既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。
【叠】： 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。
凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。
【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。
【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。
【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。词一般分上下两阕,上阕叫上片,下阕叫下片。
【段】：与片、遍同义。
【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。
【么】：一首词的下遍。
【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。但结拍井非结句。
【歇拍】：即结拍
【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。
【过腔】：即换头。
【过】：即换头。
【过片】：即换头。
【过变】：即换头。
【过处】：即换头。
【过拍】：即换头。
【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。
【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。
【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。
【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。
【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。
【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。
【减字】：即偷声。
【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。
【摊破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。
【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。
【近】：即近拍。
【令】：唐代人称小曲为小令。
【慢】：歌声延长，唱得迟缓。
【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。
【犯】：犯调的本义是宫调相犯。
【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。
【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又称为拍序。
【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。
【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。
【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。
【倚歌】：即填词。
【倚声】：即填词。
【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。
【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
【自度腔】：即自度曲。
【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。
【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。
【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。有时光看词 的文句，还不知道为何而作。于是作者有必要给加一个题目。
【词序】： “词序”其实就是词题。如果用一段比较长的文字来说明作词缘起，并略为说明词意，这就称为词序。
【小令】：明人以58字以内为小令。
【中调】：明人以59字至90字为中调。
【长调】：明人以90字以上为长调。
[编辑本段]风格及代表人物
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜.宋代词人：李清照、柳永、秦观、周邦彦、晏殊等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等。
明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声 。 ”
词要通顺

❷ 必修2《古诗三首》的全文

1、《涉江采芙蓉》-东汉时代无名氏

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁,所思在远道。

还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。

译文:踏过江水去采莲花,到兰草生长的沼泽地采兰花。 采了花要送给谁呢 想要送给那远在故乡的爱妻。 回想起故乡的爱妻,却又长路漫漫遥望无边无际。 飘流异乡两地相思,怀念爱妻愁苦忧伤以至终老。

2、《短歌行》-东汉时代曹操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

译文：

面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！

席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。

那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。

阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。

当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。

远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。

明月升起 ，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？

高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。只有像周公那样礼待贤才，才能使天下人心都归向我。

3、《归园田居》（其一）-晋宋时代陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。

户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

译文：

自小就没有投合世俗的气质，本来爱好山野的闲适。错误地陷落在俗世的罗网中，一去就是十三年。

关在笼中的鸟儿依恋居住过的树林，养在池中的鱼儿思念生活过的深潭。到南边的原野里去 开荒，依着愚拙的心性回家耕种田园。屋子四周有十多亩地，茅草房子有八、九间。榆树、柳树遮掩着后檐，桃树、李树罗列在堂前。

远远的住人村落依稀可见，树落上的炊烟随风轻柔地飘扬。狗在深巷里叫，鸡在桑树顶鸣。

门庭里没有尘世琐杂的事情烦扰，空房中有的是空闲的时间。长久地困在笼子里面，现在总算又能够回归到大自然了。

(2)高一语文律诗三首答案扩展阅读：

《归园田居》的创作背景：

陶渊明从二十九岁起开始出仕，任官十三年，一直厌恶官场，向往田园。他在义熙元年（405年）四十一岁时，最后一次出仕，做了八十多天的彭泽县令即辞官回家。以后再也没有出来做官。据《宋书·陶潜传》和萧统《陶渊明传》云，陶渊明归隐是出于对腐朽现实的不满。

当时郡里一位督邮来彭泽巡视，官员要他束带迎接以示敬意。他气愤地说：“我不愿为五斗米折腰向乡里小儿！”陶渊明天性酷爱自由，而当时官场风气又极为腐败，谄上骄下，胡作非为，廉耻扫地。一个正直的士人，在当时的政洽社会中决无立足之地，更谈不上实现理想抱负。

陶渊明经过十三年的曲折，终于彻底认清了这一点。陶渊明品格与政治社会之间的根本对立，注定了他最终的抉择——归隐。从此他结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组。

《涉江采芙蓉》的创作背景：

这是反映游子思妇的相思之诗，是《古诗十九首》之一。两汉时期，经学成为士人跻身朝堂、谋求功名的重要资本。于是千千万万的学子离乡游学求宦。但是对于如此众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了，这必然形成一种得机幸进者少、失意向隅者多的局面。

于是一个坎凛失意的文人群体便产生了，这就是《古诗十九首》中的“游子”和“荡子”。这些宦途失意的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。此诗即是《古诗十九首》中描写怀乡思亲的代表作。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，当作于汉献帝建安之前的几十年间。

❸ 语文高一必修一所有诗词

蒹葭（《诗经来》）
种树郭源橐驼传（柳宗元）
病梅馆记（龚自珍）
*诗二首 咏史（郁郁涧底松）（左思） 饮酒（结庐在人境）（陶渊明）
促织（蒲松龄）
毛泽东《沁园春·长沙》
阿房宫赋（杜牧）
黄州快哉亭记（苏辙）
项脊轩志（归有光）
登金陵凤凰台（李白）
八声甘州（柳永）
水龙吟•登建康赏心亭（辛弃疾）
登快阁（黄庭坚）
古诗为焦仲卿妻作
梦游天姥吟留别（李白）
律诗三首 终南山（王维） 登高（杜甫） 书愤（陆游）
*绝句三首 塞下曲（卢纶） 从军行（王昌龄） 过华清宫（杜牧）

❹ 高中语文必修2古诗三首原文

以上是目录，下面是原文

1。涉江采芙蓉

原文：
涉江采芙蓉,兰泽多芳草。
采之欲遗谁,所思在远道。
还顾望旧乡,长路漫浩浩。
同心而离居,忧伤以终老。

译文:
踏过江水去采莲花,到兰草生长的沼泽地采兰花。
采了花要送给谁呢 想要送给那远在故乡的爱妻。
回想起故乡的爱妻,却又长路漫漫遥望无边无际。
飘流异乡两地相思,怀念爱妻愁苦忧伤以至终老。

2。短歌行

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

短 歌 行 原文对比逐句翻译:
面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。
对酒当歌，人生几何？

好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！
譬如朝露，去日苦多。

席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。
慨当以慷，忧思难忘。

靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。
何以解忧？难有杜康。

那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。
青青子衿，悠悠我心。

正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。
但为君故，沉吟至今。

阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。
呦呦鹿鸣，食野之苹。

一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；
明明如月，何时可辍？

我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。
忧从中来，不可断绝。

远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。
越陌度阡，枉用相存。

彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。
契阔谈讌，心念旧恩。

明月升起 ，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。
月明星稀，乌鹊南飞。

绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？
绕树三匝，何枝可依？

高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）
山不厌高，水不厌深。

只有像周公那样礼待贤才（周公见到贤才，吐出口中正在咀嚼的食物，马上接待。《史记》载周公自谓：“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之贤。”），才能使天下人心都归向我。
周公吐哺，天下归心

3。陶渊明——《归园田居》（其一）

少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。

翻译：

自小就没有投合世俗的气质，本来爱好山野的闲适。

错误地陷落在俗世的罗网中，一去就是十三年。

关在笼中的鸟儿依恋居住过的树林，养在池中的鱼儿思念生活过的深潭。到南边的原野里去 开荒，依着愚拙的心性回家耕种田园。

屋子四周有十多亩地，茅草房子有八、九间。

榆树、柳树遮掩着后檐，桃树、李树罗列在堂前。

远远的住人村落依稀可见，树落上的炊烟随风轻柔地飘扬。

狗在深巷里叫，鸡在桑树顶鸣。

门庭里没有尘世琐杂的事情烦扰，空房中有的是空闲的时间。

长久地困在笼子里面，现在总算又能够回归到大自然了。

❺ 高中语文人教版诗词选修《中国古代诗歌散文欣赏》答案

2001年第5期总第71期 艺术界

关于中国诗歌的对话

王芃

□：请老师谈谈对中国现代诗歌的看法。
■：中国诗歌死了！被那些新体诗人、诗坛垄断者、诗界官僚抛弃、折腾、禁锢而死了。
□：啊，中国诗歌死了！这是什么意思？
■：作为曾是中华文化最具代表性，中国文坛最具生命力，最拥有作者和读者，最重要艺术形式的中国诗歌，现在还有作者吗？还有读者吗？人们早已厌弃了现在这些肤浅、空洞、伪饰、虚假、粗糙、平庸，“呕哑嘲哳难为听”的所谓中国诗歌。人们宁可去搓麻将牌，闭目养神，也没有一丁点想翻开《诗刊》的兴趣。至于什么世所传诵的佳句名篇，影响一个时代的史诗，就更别奢谈了。中国诗歌到这个份上已经完全丧失了说呢革命力，被淘汰出局，形同一具僵尸。因此说“中国诗歌死了！”也许这话有点刺耳，那就说中国诗歌衰落了吧。
□：为什么说是被新体诗人、诗坛垄断者、诗界官僚抛弃、折腾、禁锢而死呢？
■：这是一个非常复杂的问题。开始要上溯到近代的新文化运动。
□：这是为什么？
■：肇始于1915年的新文化运动是中国近代一场伟大的思想革命运动。它是提倡民主，反对专制；提倡科学，反对愚昧；提倡新道德，反对旧道德；提倡新文学，反对旧文学。俄国十月革命后，它又加大了对马克思主义新思想的宣传。
□：这同诗歌有什么关系呢？
■：新文化运动提倡新文学，反对旧文学。打出“文学革命”的旗号，提出以表达新鲜
思想，通俗易懂的白话文，取代宣扬陈腐思
想，晦涩难懂的文言文的口号。
□：这难道不是一种进步吗？
■：不错，它具有重大的进步意义。但在这样的文学潮流下，大浪淘沙，泥石俱下，在废除文言文的同时也废弃了经过几千年艺术锤炼积累臻于完善的中国民族诗歌这种形式，而代之以全盘欧化的自由体新诗。
□：中国民族诗歌不应当革新吗？
■：中国民族诗歌需要革新，在历史上也不断的进行革新。从《诗经》到《楚辞》，到汉乐府，到魏晋六朝古诗，到唐朝格律诗，到宋词、元曲，中国民族诗歌始终都在进行自我充实完善的革新。
□：那么，新文化运动后，中国诗歌变成了自由体新诗又有什么问题呢？
■：中国民族诗歌是中国文化特有的一种艺术形式，是一种非常完美、发达、精妙的艺术。它讲求严格的节奏、声韵、格律和修辞，讲究形式美和音乐美，是一种高级艺术。这种艺术形式是中国五千年诗歌艺术漫长积淀的结晶。具有深刻的历史性。它又同中国汉语言文学、中华民族的审美情趣密切关联，由汉语的特性所决定，是一种同汉语言文学，中华民族美学观念同源共生的艺术形式，具有强烈的民族性。因此，民族诗歌这种艺术形式是中国历史和中华民族的产物，是历史性和民族性的凝固体。而新文化运动中的新诗歌运动割断历史继承，切断民族渊源，抛弃了民族诗歌的艺术形式，忽然间变成了同中国历史、中华民族毫无联系的欧体新诗，使中国诗歌从此失去了自身独有的、完善、发达、精妙的艺术形式，变成了不土不洋，不中不西，不伦不类的怪物。这实在是民族诗歌发展的一种反动。
□：为什么你总强调诗歌的艺术形式，形式很重要吗？
■：诗歌是一种艺术。是艺术就必须具有形式，讲究形式美；没有形式，不讲究形式美，就不成其为艺术。正因为民族诗歌有完善、发达、精妙的，同中华民族的审美情趣相适应的美的形式，它才成为最受人民喜爱、欣赏的艺术；正因为自由体诗歌缺乏形式美，同中华民族审美情趣相悖，它才不受欢迎，遭到人们厌弃。
□：可是民族诗歌这种艺术形式的创作难度很大，会影响普及。
■：难度很大，是这种艺术形式发达、高级的表现。而发达、高级的艺术才具有魅力，才能引发人们去追求和欣赏，产生杰出的流传千古的艺术作品。就好比杂技艺术，那些惊心动魄的高难度动作，才是观众做欣赏和赞叹的。从民族诗歌创作历史实践考察，它并不影响普及。中国诗歌发展到唐代，其艺术形式高度发达，形成了几近于完美的格律诗，可是唐朝上至帝王、将相，中及士子、商绅，下到樵夫、乞丐、歌姬、僧道，人人能诗。佳句名篇，令人眼花缭乱，多不胜举，难道还不普及吗？跟重要的是唐诗以其永恒的艺术魅力流传千古而不衰，才是真正意义上的普及。
反观没有什么艺术难度的近现代自由体新诗，我们只知道一大串近现代诗人的大名和他们桂冠上的光环，可有什么佳句名篇就记不起来了。至于像白居易《长恨歌》那样能整片背诵的长篇，就不要勉为其难吧，更不要奢望什么流传千古，影响一个时代的史诗作品了。
□：有人说旧体诗形式复杂，容易束缚青年人的思想，故不宜提倡。
■：不错，较为典型的是毛泽东同志1964年给《诗刊》主编臧克家的信中曾提出过这
样的观点。然而，毛泽东是在当时的政治背景下写此信的。那时，左倾路线采取历史文化虚无主义，把一切历史文化包括旧体诗都当作封建糟粕看待。再说毛泽东给臧克家的私人信件，只是一种个人观点。更应注意的是毛泽东作为一代革命家的同时也是中国近现代一位诗人。检阅他生平诗作，从青年到老年，全部都是旧体诗词。这种实践和理论的分离，只能说明毛泽东实质上是提倡民族诗歌形式的，他用实践为中国诗歌创作做出了榜样。
□：有人说，中国落后，需要同世界文化接轨，所以出现了欧体新诗。
■：作为一种艺术形式，民族性乃是它的生命力和价值所在。艺术从来是五彩缤纷的，根本不存在先进与落后，不存在谁和谁接的问题。对于民族诗歌，应该是如何发展和发扬光大它的民族性。这同学习外国先进的科技文化并不是很矛盾的。同时，外国诗歌并非不讲艺术形式，不过，他们的艺术形式是同他们民族的语言文学和审美情趣相一致的，是在他们的历史发展过程中形成的。
□：如此说来，新文化运动对中国民族诗歌的发展确实产生了负面影响。
■：不错，新文化运动对于中国诗歌的发展的确起了消极作用。当然，应当肯定，新文化运动从整体上来说是中国近现代一次伟大的思想解放运动，是革命的、进步的、积极的。然而任何事物都有两个方面，它的消极影响也是同时存在的。在当时的革命大潮之下，许多问题一时也难以看得清楚。但随着时间的推移，真理和谬论必然逐渐显现，日益明朗化，这样就使人们能对中国诗歌的发展以及新文化运动其它问题作出客观、冷静、理智的分析和更加深刻的认识，从而得出科学正确的结论。
□：这些都是中国诗歌衰落的全部原因吗？
■：不，以上仅是问题的一个方面。造成中国诗歌衰落的原因是非常复杂的。我们刚才主要从艺术形式上探讨了它的原因。不错，艺术形式是非常重要的，没有形式，就不成其为艺术，诗歌没有形式美就不成其为诗歌。但是，诗歌绝不是单纯为艺术而艺术的文字游戏；它是心声的鸣奏，是思想的喷发，是感情的激荡，是生活的升华。必须有丰富、
深刻而活跃的思想内涵。思想性是诗的灵魂，没有思想内容的诗，纵使艺术性再高，也仅仅是一具徒具形式的美丽躯壳。
□：你刚才非常强调诗歌的形式，现在又如此强调诗歌的思想内容，那么在你认为，二者谁更重要呢？
■：这里不存在谁比谁更重要的问题。二者是一个事物互相依存的两个方面。形式譬如是肌体，思想譬如是灵魂。没有肌体，灵魂无以承载；没有灵魂，肌体不能鲜活；二者有机地结合才能构成一个完美的生命体。也只有精妙的艺术形式同深刻活跃的思想内容有机结合，高度统一，才能创作出完美的诗章。所以，同艺术形式一样，思想内容是诗歌至关重要的又一因素。而缺乏充实的思想内容，正是新文化运动后中国诗歌走向衰落的又一重要原因。
□：缺乏充实的思想内容，难道当时中国社会没有足以引起诗歌创作激情的社会生活吗？
■：正好相反。中国近现代是一个经历着深刻变革的伟大时代。列强侵华引起了中国空前严重的民族危机，遂又引发空前高涨的各种政治运动、经济运动和思想运动。伟大的辛亥革命，推翻了二千多年的封建帝制，建立了民国。中国社会发生了巨大的变化。北洋政府统治时期，新文化运动兴起，随之马克思主义在中国得到传播，五四运动工人阶级登上政治舞台，中国革命进入新阶段。中国人民通过革命战争推翻了帝国主义、封建主义的统治，完成了民主革命，建立了新中国。这是具有世界意义的伟大事件。新中国成立后，又开始了从未有过的新社会的建设。这么多重大事件，如此丰富的历史内容集中地发生在一百余年之间。在这一历史过程中，中国的社会制度、社会关系、生产方式、生活方式、思想观念、民俗风情不断地发生重大变化，应该说这样的历史条件为诗歌创作提供了非常充分的条件。杜甫经历了八年“安史之乱”，创作出大批旷代史诗，杜甫被称为“诗史”。那么，一百余年中国
近现代的社会巨变，没有理由不产生众多的史诗作品，产生伟大的诗人。
□：可是情况呢？
■：非常遗憾，中国近现代，特别是新文化运动之后，诗歌创作并没有体现上述逻辑。既未产生史诗作品，也没有出现伟大的诗人。
□：这是什么原因？
■：清政府，北洋政府，国民党政府实行文化专制主义，不准人民自由、真实地表达思想，抒发感情，反映社会生活。更不允许揭露社会黑暗，呼唤革命。他们大兴文字狱，钳制人民思想，在这样的高压政策之下，很难有真正有思想性的作品问世。
□：文化专制主义是中国封建社会固有的现象吗？
■：文化专制主义是封建专制主义在文化政策上的具体体现，是封建政治的固有内涵之一。中国封建专制主义在明清时期得到空前加强。因此，明清以后中国文化专制主义也空前强化。这也正是明清以后中国诗坛寂寥的重要原因。
□：中国诗歌在新文化运动之后逐渐衰落，在诗歌的思想内容上，除了文化专制主义这个普遍原因外，还有什么特别的原因呢？
■：那就是诗歌创作机制上的问题。
□：新文化运动以前，诗歌创作是什么机制？
■：新文化运动以前，在诗歌创作上，并没有诗人、作家这样的专门职业和职位。诗歌创作来源于社会各阶层。当然，主要是知识阶层。各阶层各行业人士，把自己对生活的观察、体验、感受、思考以及主张，用诗歌这种艺术形式表达出来。在这样庞大的创作人员基础上，产生了丰富多彩，反映各种社会生活的诗歌。其中作品数量众多，思想深刻，艺术高超，产生了广泛影响，具有较高知名度的作者，在客观上就成为诗人。这就是新文化运动之前的诗

歌创作机制。或称非职业化的创作机制。

□：这种创作机制对诗歌创作有什么意义？
■：这种创作机制使诗歌创作具有广泛的社会性，产生反映广阔社会生活的作品，是诗歌创作具有充实深刻思想内容的保证，为产生优秀的作品，优秀的诗人提供了庞大坚实的基础。
□：新文化运动以后有什么变化呢？
■：新文化运动以后出现了专业的职业诗人和诗坛垄断者，并逐渐由这些人垄断操纵了诗歌的社会创作，形成了少数人创作诗歌的机制，或称职业化的诗歌创作机制。
□：这种机制是怎样产生形成的？
■：新文化运动中在提倡白话文，废除文言文的旗号下，出现了自由体新诗。由于大多数人不欣赏这种缺乏艺术形式的新诗，而旧体诗又被当作封建旧事物废弃，所以，写诗的人很少。于是极少数从事自由体新诗创作的人，当然主要是在新诗创作方面比较有成就、有影响和知名度的人，便堂而皇之地登上诗坛，成了诗坛领导者，诗歌的权威，和诗歌社会创作的操纵者。新中国成立后，由于体制的原因，形成了专业作家阶层。那些诗坛人物，他们凭借已取得的名誉地位，进入到重要的文艺部门，不但成了专业化的职业诗人，还牢牢地控制着中国诗坛。不允许其他人对他们的荣誉、地位、作品以及诗歌理论提出挑战。这样，泱泱中华，诺大的过度，十数亿民众，广阔的社会诗坛，就只有那么几个、几十个，充其量也不过几百个职业诗人在从事专业化的诗歌创作。这是一种典型的职业化诗歌创作机制，极端少数人的诗歌创作机制。
□：这种职业化少数人的诗歌创作机制对诗歌创作有什么影响？
■：这种机制扼杀了诗歌的社会性、真实性和创作激情，是造成诗歌思想内容贫乏、肤浅、空洞、枯竭，致使中国诗歌走向衰落的最重要原因之一。
□：为什么两种不同的创作机制会对诗歌创作会产生如此不同的作用影响？
■：思想内容是诗歌的灵魂。而诗歌的思想内容包含三大要素。即社会性、真实性和创作激情。简言之，诗歌是包括诗人个人在内的整个社会生活、思想、感情的反映，一个时代的诗歌作品必须是整个社会生活的折射。诗乃心之声，它是最真实的心声的流露，最真实的感情的抒发，最真实的鹅黄色会生活的写照。惟其真，才是诚实的，才是纯洁的，才是崇高的，才是善良的。惟其真且善，才是美的。惟其如此，诗歌才是一种真善美的艺术。而又只有率真的生活、思想、感情在心中经过长时间的积累，形成一股冲动勃发的激情，在灵感的触发下，才能迸发出诗的火花。
□：这同创作机制有什么关系呢？
■：诗歌的社会性要求广大的社会成员都能参与诗歌创作，才能保证社会生活的方方面面都能够在此一时期的诗歌中得到反映。职业化的创作机制，只有少数专业诗人从事诗歌创作，他们的生活面很有限，说到底，他们反映的只能是高踞象牙宝塔之中是人的生活和思想感情，只是社会生活极少的一个侧面。
□：可是他们可以去体验生活呀。
■：体验是很有限的。要体验各种各样的社会生活，事实上是不可能的。更重要的是体验生活和真实的生活完全是两回事。有天壤之别。体验生活仅仅是一种同这种生活没有本质联系的表层的观察和感受。这种观察感受，有时是对本质生活的肤浅认识和理解，有时甚至是对本质生活的歪曲。试想体验生活者是一个职业诗人，难道他仅仅通过一段生活体验，就忽然具有了工人、农民、科技人员、军人、干部、学生、商人的生活内涵和思想感情吗。这显然是背离唯物论的欺人之谈。正是由于这种职业化诗歌创作机制，通过所谓体验生活的方式去进行诗歌创作，才使现代诗坛充斥了肤浅、空洞、平庸的作品，充斥了伪饰、矫揉、虚假的
作品。它完全背离了诗歌真实性的原则精神，对诗歌创作产生了极端消极的影响。
□：可是这些诗人有充沛的诗歌创作激情。
■：不错，这些人可能是较有激情的。因为具有激情是诗人的性格特质。但是必须指出，诗歌创作激情是具体的，不是抽象的，不可能凭空产生。它同诗作者的一切内在的、外在的条件相联系，由诸多的因素决定，由长时间生活的积淀而产生。那些职业诗人，在他们成为诗人之初，描写真切熟悉的生活时，他们可能是有一定激情的。但当他们久囿于宝塔之中，生活空虚贫乏，强写那些不属于自己的生疏的生活，他们是很难有真正激情的。激情只可能存在于广大社会成员各自真切、充沛、火热的生活中，因此，只有社会化，非职业化的诗歌创作机制，才能保证充分的激情，从而产生充满激情的优秀诗章。
□：每一个社会成员都可以自由地去参与诗歌创作，这并没有社会障碍啊！
■：是的，每一个人都可以自由地去进行诗歌创作，这在今天并没有什么障碍。但是一个时代诗歌的繁荣，绝不是单纯的个人行为；它需要一定的社会宣传，组织动员，交流研讨，批评鼓励。只有在这样的条件下，诗歌创作才能形成社会化创作，产生众多的优秀作品，早就一个繁荣的诗歌的时代。那些专业化的职业诗人，占据诗界要地，垄断操纵诗坛，形成一批诗界官僚。这种官僚体制很容易形成唯我独尊，拒绝批评，容不得新观点，压制新人。新作品的一言堂垄断局面，使本当百花齐放，万马嘶昂，欣欣向荣的诗坛呈现百花凋零，万马齐喑，死气沉沉的局面。这是职业化创作机制给诗坛带来的必然结果。
总之，由于以上诸多原因，中国诗坛失去了勃勃生机。充斥着既无艺术形式，又乏思想内容，平庸、粗糙、肤浅、空洞、伪饰、虚假的，少数职业诗人的诗作。人们厌恶它，远离它，最终抛弃了它。曾是中华文化最值得骄傲，最拥有群众，最辉煌夺目的中国诗歌衰落了。
□：你的观点真是令人耳目一新。
■：我仅对新文化运动以来，中国诗歌创作存在的问题作以历史的，客观的评述而已。倒是希望抛砖引玉，引起对此问题更大范围更加深入的争鸣。
□：那么，你认为怎样才能使中国诗歌重新振兴呢？
■：对了，这是我们对话的要职。我认为，要使中国诗歌重新振兴，第一，恢复中国民族诗歌固有的艺术形式。
□：这不是复古吗？不是封建复辟吗？不是历史倒退吗？
■：对，我们就是要开展一场民族诗歌复兴运动。这里根本不存在什么封建复辟。我们是要恢复、继承、发展那种同汉语言文学、中华民族审美观念相一致，经过几千年锤炼、积累、臻于完美的，具有悠久历史传统的中国民族诗歌艺术形式。作为形式，它并不存在阶级性，更不是什么封建复辟。其实，复古未必就是倒退。唐宋时期的古文运动，就是人所共知的进步的文学运动。
第二，变革职业化诗歌创作机制。取消同这种机制相关联的制度机构，取消职业诗人，打破诗坛垄断。采取措施，动员、鼓励、推动全社会的诗歌创作，形成社会化诗歌创作机制，使诗歌创作植根于深厚肥沃的土壤，吸取多元营养，产生深刻丰富思想内容的作品，新时代的史诗。
当中国诗歌恢复并发展了完美的艺术形式，当中国诗歌注入了勃勃生机，涵透着真实、充实、深刻，充满激情的思想内容，当中国诗歌拥有最广泛基础上的大量作者和读者，一个中国诗歌的新的黄金时代就会到来。具有悠久历史，优良传统，辉煌成就的民族是个就一定能够重新复兴。

❻ 高中语文必修三读本上的三首古诗是什么

杜复甫诗三首（登高，秋制兴八首其一，咏怀古迹其三），蜀道难，琵琶行
蜀道难
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上的奇丽惊险的山川，并从文中透露了对社会的某些忧虑与关切。

诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。从“噫吁

❼ 十首高中课外古诗词及鉴赏

1、江上

宋代：王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

鉴赏：这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

2、蚕妇

宋代：张俞

昨日入城市，归来泪满巾。

遍身罗绮者，不是养蚕人。

鉴赏：这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。

3、东栏梨花

宋代：苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

鉴赏：《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。

4、金陵晚望

唐代：高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

鉴赏：秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城，一种沧桑之感涌上心头。这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。”正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以传神地画出这种心声。结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。他为此感到苦恼，而又无能为力。

5、春愁

清代：丘逢甲

春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四百万人同一哭，去年今日割台湾。

鉴赏：这是一首即景抒情诗。诗的大意说：春回大地，面对着春天的景色，引起我无限春愁，这春愁无涯无际，难以排遣，勉强观望山景，仍然难以消除胸中的悲愁。想起惊心动魄的往事，不禁使人潸然泪下。四百万同胞都为此伤心万分，同声大哭，因为去年的今天被迫割让了台湾。

6、绝句

元代：王庭筠

竹影和诗瘦，梅花入梦香。

可怜今夜月，不肯下西厢。

鉴赏：前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。“瘦”字用得生新，为全诗定下了清瘦的意境氛围。而“入梦香”则将现实与梦境联系起来，梅花夜间在月光的朗照下也喷出清香，已不同凡响，而这香气还伴着诗人进入梦乡，则香气之浓郁、之悠长可以想见。将竹与梅这样的自然物象与诗与梦这样的人为之物炼在一句之中，这就构成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。前两句字面上完全没有“月”，但透过竹影和梅香，我们可以感受到“月”自在其中。在后两句中，诗人便将“月”和盘托出。可怜者，可爱也。当诗人信步庭院时，月光与竹影、梅香是那样的和谐；而回到西厢房时，这月光却不能“下西厢”，这多么地令人遗憾！诗中透露出一股月与人不能互通情愫的遗憾或幽怨的情绪。诗人遗憾或幽怨的是什么？也许是有情人天各一方，不能互通情怀；也许是君臣阻隔，上下无法沟通；也许什么都不是，只是诗人置身此时此景之中的一种朦朦胧胧的感受而已。

7、春行即兴

唐代：李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

鉴赏：李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”诗和词在表现手法上是一致的。这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，却构成一幅暮春景象，渲染一种孤寂、凄凉、愁苦、叹惋的感情，这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。

8、送陈秀才还沙上省墓

明代：高启

满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

鉴赏：这是诗人是在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗。清明时分，春雨飞飞，诗人和陈秀才一行人风尘仆仆的赶回沙上祭祖，满身的泥土尘埃和雨露，那是非常的零乱，诗人感慨以这样行色匆匆的方式回乡祭祖，那是让人感受到似乎有那么一些悲哀。

9、夕阳楼

唐代：李商隐

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

鉴赏：这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。

10、春晚

宋代：左纬

池上柳依依，柳边人掩扉。

蝶随花片落，燕拂水纹飞。

试数交游看，方惊笑语稀。

一年春又尽，倚杖对斜晖。

鉴赏：这首诗前四句选用依依的杨柳、飞舞的蝴蝶、飘落的花瓣、掠水的燕子等景物，描绘出一幅富有特色的晚春图。后四句，诗人由晚春之景联想到人生，惆怅不已。第三联，不仅写出了诗人笃重友情，要与朋友一起欣赏这美景，而且以“笑语”反衬“惊”，形成巨大的反差，突出心灵震动之强烈。最后一联，诗人感慨生命的短促。晚春是一季之终结，斜晖是一日之终止，倚杖于晚霞中的老人心中充满了寂寥哀伤之情。结尾含蓄蕴藉，余味无穷。

❽ 高一语文必修二第七课的三首古诗是哪三首

《涉江采芙蓉》、《短歌行》和《归园田居》。 1.《涉江采芙蓉》,原文： 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。 2.《短歌行》原文： 对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有 杜康 。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公 吐哺，天下归心。 3.《归园田居》原文： 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟 恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗 堂前 。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有 余闲 。
久在樊笼里，复得返自然。