㈠ 浅议色彩教学的几种训练方法
“素描”和“色彩”（本文限指水粉画）是美术学习的两个非常重要的内容。其中素描是绘画艺术表现形式的基础，讲究明暗对比，而色彩除了明暗对比之外还存在多种比较，如冷暖对比，色相对比，纯度对比，面积对比等。此外“素描”和“色彩”还存在绘画工具上的区别，例如“素描”一般使用铅笔作画，而“色彩”除了使用水粉笔之外还用水充当媒介来作画。在经过一段时间的素描学习之后，如何让学生顺利而有效地转化到的色彩训练当中去，这是值得我们探讨和研究的。通过长期的教学实践和总结，笔者认为以下几种训练方法具有较强的可行性。一， 单色临摹法：目的：1，使学生在素描和色彩的学习之间有一个校稳定的过渡阶段。2，通过单色临摹学习一些简单的用笔技巧，如摆笔，扫笔，拖笔，转笔等。色彩的学习和素描一样也是从临摹他人的优秀作品开始的，因为临摹的难度不大，是初学者比较容易接受和消化的一种学习方式，有一定基础的学生要通过临摹来提高自己，初学者更要有大量的临摹来体会和实践水粉带给自己的感受。最初接触色彩的时候，很多学生难以从素描的学习习惯以及思维方式中转换过来。对此我们可以先做一些单色（如：群青色）临摹的练习。即对物体的暗面加黑，亮面加白，用水粉颜料来画它的素描关系（明暗），色彩关系（色相，冷暖，纯度）则一概省略。这样学生便能更加快速地掌握水粉画的特性。由于是单色画，学生不用顾及色彩关系上的诸多变化，因而作画的胆气便大一些，但在临摹过程中要求把素描中的三大面五大调子塑造出来。要明确自己所要达到的目的和作二，限色临摹法：目的：通过限色临摹练习，完善从单色临摹到多色临摹的过渡，进一步加强学生的调色能力。在单色临摹一段时间且学生能熟练使用水粉工具塑造物体之后，便可以开始限色临摹阶段的训练。限色临摹是指只用有限的几种颜色（如黑色，白色，绿色或其他的几种颜色）来作画。因为用色较少，练习的针对性则相应增强。学生的时间和精力主要用在以下几方面：1，了解物体的黑白灰和冷暖之间的关系。2，树立色彩笔触为形体服务的意识。3，奠定基本的调色能力。就颜料本身来说，如今的绘画用品店出现了越来越多的中性灰色种类，例如“蓝灰”，“红灰”，“浅蟹灰”，“芽黄灰”，“米驼”等等，让人眼花缭乱。但奇怪的是这些灰色却很受学生的欢迎。原因可能是学生调色的能力太差或不愿过多的去调配自己满意的颜色。但笔者认为颜料盒里的灰色种类太多毕竟不是什么好事情，最终它会不同程度的影响到学生的调色能力。所以限色临摹还有一个显著的作用就是让学生用尽量少的颜色搭配出最为丰富的色彩。另外在一幅完整的画面中，要求限色临摹所表现的物体以两三个为宜。物体太多学生的注意力和兴奋点则容易分散。三，小色稿写生练习法：目的：1，通过小色稿写生练习培养学生正确的观察方法。2，培养学生敏锐的色彩感觉有了前面两个阶段的临摹作为基础，再往后我们就可以做一些小色稿的写生练习。所谓的“小色稿”主要是指画幅较小，通常以十六开或三十二开为宜。小色稿写生练习要求学生做到以下两点：1， 抓住对物体色彩的第一感觉：当作画者最初看到一个景色或一组物象时会产生一种特别强烈新鲜的色彩感觉，这就是对色彩的第一感觉。但随着观察时间越长，这种新鲜的感觉会慢慢消退。要保持对物象的新鲜感，作画的速度则要快，尽量用大笔作画。写生的正确观察方法是：目光环形流动比较各物体差异的同时，还要在物体和画面之间不断切换比较。切忌死盯住某个局部不放。2， 掌控画面色彩的整体性：小色稿练习有个最大的好处就是能够让学生把主要的精力用于考虑画面的“整体性”和“统一性”方面。由于画幅小，因而学生可以不拘泥于对物体细节的深入描绘。它更多的是强调画面的整体性，画面的整体性包括：构图，比例，透视，色彩的协调性。作画时只需在区分开物体黑，白，灰这三大面的基础上对细节稍加刻画就可以了。一般来讲，小色稿宜用大笔作画，一气呵成，时间应控制在一小时之内，同时力求减少作画遍数。四，同组静物的多色调写生练习法：目的：1，通过多色调写生练习培养学生迅速捕捉色彩的能力和对色彩敏锐的感受力。2，使学生掌握物体在日常光线或不同的“人造光”照射下的色彩变化的基本规律。“色调”是指画面色彩总的倾向性。一幅好的的作品，它的色调总会是和协统一的。影响画面的色调主要有两方面因素：一是受背景色影响，例如一幅黄绿色调的绘画作品，那么在画面中占有绝大面积的就是黄绿色。因为背景色是占主导地位的，所以在做多色调写生练习时，要求黄绿色调中的静物不变，只要把黄绿色背景——一般指衬布改为蓝灰色，或其他的颜色即可。初次练习的时候，静物以黑色或白色为宜，以免物体固有色过于繁杂而分散学生的注意力。二是受光线的影响，在不改变物体的情况下，如果要把作为冷色的天光色，改为偏暖色的人造光，只需要把窗户蒙上再加一盏聚光灯就行了。色彩的变化规律：当光线为天光色（人造光）时物体暗面偏暖（偏冷），灰面以物体固有色为主，亮面偏冷（偏暖），反光处则受环境色影响，高光处是光源色的反映。对于色彩的变化规律，学生应熟记在心，并在多色调写生的练习中反复实践。总之，色彩的学习应按照由简入繁的原则进行。
㈡ 关于美术色彩方面的训练方法
看一下可不可以帮到你！关键词：色彩 水粉 方法与步骤 学习与思考
色彩是大自然奇妙而又寻常的现象。认识色彩首先要了解光源色，固有色，环境色之间的联系。明白色彩形成规律。要按正确的方法循序渐进的学习，还要明白色彩是感性的，要用审美的眼光去感受优美的色调和旋律。要培养自己的色彩感觉，必须多看多画多写生。对色彩要有美的情感和激情，走出户外，去热爱大自然的色彩。才能画好纸上的色彩。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”不经过大量的临摹，大量的写生是画不好画的。
学习色彩前要先画一段时间的素描，掌握好明暗、虚实、体积、质感、空间等等后才能更好的进入色彩。
“工欲善其事，必先利其器。”要学好色彩、画好水粉必须应用好水粉工具。要准备齐全水粉的材料、工具，应用好水粉笔，把握好颜料和水份。必须要练习两周左右的单色水粉。即用蓝色或中性色来画水粉素描。要知道一张漂亮的色彩如果拍成黑白照片后同时也是一张精彩的素描。下面是我在教学过程中总结的一些具体的经验和方法。
一、应用水粉工具要注意：
1、水的掌握，水是不可少的调色剂。要适度。不要太干，不能太湿。水粉画要有油画的厚重，又要有水彩的空灵。要取两者所长。
2、颜料的特点，首先要熟悉常用颜料的性能和同类色的差别。颜料盒中颜料要按冷暖排列。色有亿种，皆出于三---红+黄=橙；红+蓝=紫；黄+蓝=绿。学习三原色的混和规律，制作色环。还要会调配大量的冷色暖色。用八开纸画满1×1厘米小格。制作冷暖色表。
二、水粉的作画步骤：
1、构图，起稿要分布均衡、饱满，一般纸上方留1指宽时纸下方留2-3指宽。即宁上勿下，画面不要太大也不要太小。构图应完整而生动。为了审美的多样统一原则，如静物放置不合理应大胆调整，主观构图。
2、用蓝色长直线大形，短直线刻画。准确细致的勾勒出物体透视中的内在结构，找出物体光源、明暗交界线、投影、画好单色素描稿。
3、铺暗色重色的调子和色块，并进行暗色重色比较。不能用纯黑色。铺色彩的形体时开始可以放松一点。
4、运用单纯而较润的颜色，画出物体的基本色，做到用色透明而艳丽。在暗色中提出亮色。找出自己的色彩感觉。此时最好不加白色。
5、从暗部、主体开始调整，全面展开。快速画完空间背景、衬布。此时可以加白色进行调和。
6、从主体、前面的物体开始，再一次深入刻画各物体之间的主要结构和细节。以及色彩之间的联系。注意整体色调。
7、调整与修改，力求整体性，完美、精致，大气、典雅。（此时，可点出高光、修改主体、）画面完成。
三、一些基本技法及思考：
1、先暗后明、先湿后干、 先色后粉、先薄后厚、先主体后环境、先铺完后刻画。
2、用笔
应有规律、有节奏、有韵味、要灵活丰富。能把主观色彩与客观色彩相结合。能按结构塑造物体，大笔铺、小笔钩、中笔塑造。画画要胸有成竹，要有计划，先用大笔后用小笔，先画暗色重色后画亮色亮部；先铺完整体色调的调子，再比较调整；然后刻画主体与较近的物体、后衬布与其他物体；最后调整画面，修改局部。
3、调色
一定要准确。找出最满意的，连上帝都为之叹服的未知色彩---灰色。暗部要润而透明、块面要柔而轻快，不闷、不浊。笔不沙、不干。不能加白色或白色调出来的粉色。如过渡、反光可以考虑。亮部要厚而结实、块面清晰而丰富，调色要干净明亮，画亮面要勤于洗笔。
4、最简单的刻画物体方法，用明度来刻画。（即先从物体暗色开始加入色相渐亮的色）。然后注意光源色和环境色的补充和点缀。
5、呼应与对比
色彩之间是相互影响的，即“你中有我，我中有你。”调出一个颜色之后画好后要看其他地方还需不需要，然后才洗笔。总之观察要全面，注意思考整体之间的关系。找出画面最冷的物体，最暖的物体、最亮最暗的物体，经过观察比较，中间层次的物体才好画。
5、冷暖及色调
素描是黑白灰的问题，色彩是冷暖之间的关系问题。同一个色系的物体近暖远冷、近强远弱，不同的物体相互之间应冷暖相依（如素描的黑白相衬托）注意固有色、光源色、环境色之间的关系。
画面的协调性和整体效果要统一而有变化，既明亮打眼又相互呼应。色调追求典雅、明快，忌太火或太冷。
6、色彩常犯的毛病
灰、脏---色彩缺乏大的对比，色彩倾向不明确。
平、板---素描基础不过关，形体塑造困难。
花---主次不分，前后混乱，缺乏主体、整体。
生 ---用色单调、原始、孤立、平涂而且相互之间没有联系。
色彩是感觉的表现，不一定要追求写实逼真。要注意心灵色彩的真实，体现色彩的丰富性与协调性。不一定要去画表面的色彩，体会“似与不似之间”。在写生中把具象色彩、装饰色彩、理想色彩甚至抽象色彩认真体会。掌握好水粉、学好色彩，用色彩来传递感情。传递思想。传递美好。画才越画越好。艺术才越来越有激情。
㈢ 美术高考色彩技法训练要点有哪些
色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。
美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。
色彩考试的基本要求：
1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
色彩的训练方式：
色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
㈣ 什么叫封闭备课
传统的备课是一种封闭式的备课，教师满足于一本教材、一本教参，备的是内课内，讲容得是自己知道的知识，把自己关在教室里独自研究教材，选择教法。可谓的是“关门教书、”“闭门批改”。十几年乃至数十年，备课上课都凭着自己的经验。是一种磨道式的循环。如今新课程备课是开放的，备课内容和方法、形式都发生了较大的变化。备课不仅被课内还要备课外，回答学生提出的意想不到的问题。新课程下的备课就是教研，备课就是课改。备课本身就是一种研究活动，因为每一个新课程的教学方案的设计就是对旧教学方案的创新，教学设计的推陈出新就是在进行教学改革。所以时下教师备课应由经验型向研究型转变。
㈤ 求助美术基础教育素描色彩速写课时安排 教案 分享
如果是画室的话,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速写写生.也
㈥ 美术教案与色彩训练有关的有哪些
活动复目标：
1、感受歌曲缓慢制、安静的摇篮曲性质。
2、创编各种哄娃娃睡觉的动作，表达对歌曲的理解。
3、体验做“爸爸”“妈妈”与“娃娃”的亲爱情感。
活动准备：
小摇篮、小花被、玩具娃娃若干。
活动过程：
一、复习活动。在老师的带领中边唱边做拍手点头的动作，并创编一到两个新动作。
二、欣赏《我的小宝宝》歌曲旋律，感受乐曲性质。
提问：你听了这首音乐想干什么？这首音乐是快的还是慢的？
1、欣赏教师演唱歌曲《我的小宝宝》，理解歌曲内容并随音乐做动作。
提问：歌里唱了什么？你是怎样当爸爸妈妈哄宝宝睡觉的？边听歌曲边用亲切、轻柔的动作哄宝宝睡觉。
提供摇篮、娃娃等玩具供幼儿边听歌曲边表演。
2、尝试跟唱歌曲，初步表达歌曲的缓慢与安静。