① 声乐课的内容都有什么
如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
② 什么是声乐课
声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。
通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。
③ 如何备课编写学前教育声乐课教学方案
这个跟普通教案差不多，要写教学内容，教学目的，教学重点难点，教学过程。内过程里面有复习旧课，新课教学容，巩固新课，布置作业等等。
学前教育一般是集体声乐课，内容就是一首歌曲。还有你为让学生唱好这首歌准备的发声基本功练习。
教学的目的，一是提高歌唱技巧，二是熟唱和表达好歌曲。三是使学生受到歌曲思想的感染。教学过程，先复习旧课，准备一些上节课的问题提问，或请学生表演上节课教过的歌曲。新课教学，在教新歌之前，先教教歌唱技法，练练声。可以让学生互相比较，讲出优缺点。然后是新歌教唱，先是介绍讲解歌曲，老师能范唱最好示范一遍，指出乐谱比较容易唱错的难点地方和咬字、情感难处理的句子。然后新歌教唱，这个过程看学生的能力来灵活安排。可以抽学生独唱表演。巩固新课环节，把这堂课所学知识、技巧总结回顾一遍。布置作业，下课。
④ 怎样的声乐课才是一堂好课
声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。 笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。 一、具有精心的构思过程 备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。 二、树立明确的教学目标 教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。 声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。 三、运用恰当的教学方法 教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。 四、营造和谐的课堂氛围 在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。 营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。 结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。
⑤ 声乐课的内容都有什么（具体详细的包括内容和怎样学习和练习）
一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果
在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养
声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
⑥ 声乐课都学什么
歌唱语言必复须同灵活多变的制呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
⑦ 声乐课程主要教什么
我们这里一般就学：发声（如何用唱法）
歌曲（学习一些歌，以便表演）
有时回还会教一些谱子答
一般就这3大类
⑧ 声乐课教程是怎样的
楼主好，声乐的发声抄首先是袭气息。弯腰打嘟噜是练习气息最好的方法，还有就是跳音
做仰卧起坐对练习气息也是有帮助的，然后就是开口音，闭口音
开口音像：ma，mi，mei，la，lai，li，lia，ha什么的
闭口音像：wu，en。哼鸣也是闭口音，练习头腔共鸣、、
所谓头腔共鸣就是把声音唱薄一点，笑肌打开，把字咬清楚了、、
最主要的还是感情，感情的真挚最重要、、
你学习的不是专业的声乐，老师也是把你当爱好的训练。
如果你是想用声乐考学，从高一开始练不迟，最好找好的老师。
一般的都是大学老师授课比较好，收费300——800不等。
楼主不要觉得贵，音乐投资很大，不过，回报也大，呵呵
楼主还有什么不懂得可以再来问我、